Századi orosz zene
A 20. századi orosz zene szorosan kapcsolódik a Szovjetunió történetéhez, amelynek figyelemre méltó dátumai:
1917: Az októberi forradalom
1917-1927: A leninista időszak
1927-1953: A sztálini időszak
1953-1989: A sztálinizmus után
Igor Sztravinszkij (1882-1971) és Dmitrij Sosztakovics (1906-1975) ennek az időszaknak a legemblematikusabb alakjai: Az egyik 1914-ben elhagyta Oroszországot, hogy soha ne telepedjen le újra, a másik úgy döntött, hogy ott marad, bármi is legyen, miközben a lehető legjobban ellenáll a rezsim diktátumának.
Serge prokofiev 1918-ban elhagyta Oroszországot, de a kormány által tett ígéretek vonzotta, 15 évvel később, 1933-ban tért vissza.
Aram Khachaturian ami őt illeti, a Szovjetunió egyik "hivatalos" zeneszerzőjeként jelent meg.
Az 1917-es forradalom után a művészetnek hozzá kell járulnia a társadalom megváltoztatásához. A néptömeg oktatása érdekében a zenének tiszteletben kell tartania a rendszer ideológiai normáit. Nem szabad formalizálni, mint a nyugati "dekadens polgári" zene, de tiszteletben kell tartania a népszerű karaktert, és dallamosnak kell maradnia. Így az országukból elmenekült nagy zeneszerzőket, például Rachmaninoffot vagy Stravinsky-t felveszik az indexre.
1932-ben Sztálin feloszlatta a Kortárs Zene Egyesületet (AMC) és az Orosz Proletár Zene Egyesületet (ARMP), amelyeket mindketten 1923-ban alapítottak, hogy létrehozzák a "Szovjet Zeneszerzők Uniója ". Ez utóbbi valódi cenzúrát fog gyakorolni, és egyedüli bíró lesz a művek "elfogadhatóságának". Sosztakovicsot és Prokofjevet tehát rendszeresen formalizmussal vádolják, míg a többi zeneszerzőt, például Khachaturianust vagy Kabalevsky-t a rendszer dicséri.
Az "Orosz proletár zenészek szövetségét" 1923-ban alapították, egy évvel Lenin halála előtt.
Az ARMP számára a zenének mindenekelőtt meg kell felelnie a kommunista ideológia követelményeinek. A proletariátus oktatását kell szolgálnia azáltal, hogy mindenki számára egyszerű és érthető, lehetőleg nemzeti témákat használva.
A "Kortárs Zene Egyesületet" ugyanabban az évben alapították, mint az ARMP, de teljesen ellentétes ideológiával.
Az AMC célja az innováció, a zenei kísérletek, valamint a kortárs zenei alkotások körüli cserék elősegítése volt a nyugati országokkal.
Sztálin 1953-as halála után az orosz zeneszerzők lélegezni kezdtek. Egyes, addig bizalmas művek olyan nagyszerű előadóknak köszönhetők, mint Sviatoslav Richter (zongora), David Oпstrakh (hegedű) és Mstislav Rostropovich (cselló).
Az orosz zeneszerzők új generációja szabadabban fejezheti ki magát, például Alfred Schnittke (1934-1998), Edison Denisov (1929-1996), Sofia Goubaпdoulina (1931-), Rodion Shchedrine (1932-), Arvo Pдrt (1935- )) ...
Igor Stravinsky (1882-1971)
Stravinsky Picasso-tól
Igor Stravinsky Oroszországban született, június 17-én 1882 a Szentpétervár közelében, Oranienbaumban, apa operaénekes és zongorista anya.
Ban ben 1901 jogi egyetemre lépett, de jobban érdekelte a zene, mint a klasszikus tanulmányai.
Sztravinszkij Rimszkij-Korszakovval
Ban ben 1902, megismerkedik Rimszkij-Korszakovval, akivel együtt zenei írást fog tanulni 1903-tól az utóbbi 1908-as haláláig.
Ban ben 1906, feleségül veszi unokatestvérét, Catherine Gavrilona Nossenkót, akivel 4 gyermeke van.
Rimszkij-Korszakov tanulószerződéses gyakorlata alatt első szimfóniáját komponálta ben 1906, majd "Tűzijáték" be 1908, Rimszkij-Korszakov lányának esküvője alkalmából. Ennek a legújabb alkotásnak a készítésekor találkozott Djagiljevvel, egy találkozóval, amely egy majdnem 30 évig tartó barátság és együttműködés kezdetét jelentette.
1908-1918: Az orosz időszak
Ban ben 1908, miközben az Andersen szerint írt „The Nightingale” című lírai mese mellett Diaghilev Stravinsky-t bízza meg Chopin műveinek hangszerelésével a „Les Sylphides” baletthez, amelyet a balett oroszok Párizsban rendeznek először 1909.
Ezután felajánlotta a június 25-én Párizsban bemutatott balett zenéjének megírását 1910, óriási sikereket ér el és biztosítja a hírességet.
Djagiljev és Sztravinszkij.
Ban ben 1911, írt egy második balettet Diagilev társulatának, amely nagyon különbözik a "Tűzmadár" keleti ízétől, elhagyva a Rimszkij-Korszakovhoz közeli posztromantikus stílust a politonalitás és a poliritmus mellett.
Aztán megint Diaghilev Ballets Russes című alkotása, amely hatalmas botrányt kavart, amikor május 29-én a párizsi Théâtre des Champs Elysees-ben bemutatták. 1913. A közönség valóban nem volt felkészülve ilyen ritmusokra és disszonanciákra, olyan hangszereléssel kapcsolatban, ahol a fúvós hangszerek dominálnak a húrokon.
Nem volt felkészülve Nijinsky koreográfiájára, nagyon távol a klasszikus tánc kódjaitól, pogány rítust rendezett, amely ünnepelte a tavasz beköszöntét Oroszországban, és amelynek során egy fiatal tizenéves lányt kegyetlenül feláldoztak az istenek megköszönésére.
Ez a ma a 20. század egyik legfontosabb művének tartott mű azóta számos koreográfust inspirált, mint Maurice Bйjart, Pina Bausch, Angelin Preljocaj, Martha Graham .
Ban ben 1914, a határok záródnak. Stravinsky Svájcba költözött, ahol a háború alatt kénytelen volt maradni. Az 1917-es forradalmat követően Stravinsky csak 1962-ben tér vissza Oroszországba, majd amerikai állampolgárként 1945-ben megszerezte állampolgárságát.
Között 1914 és 1917, Sztravinszkij egy új balettcsoportot állít össze, csökkentett hangszeres együtteseket használva, amelyeken kívüli szcenikus hangokat adnak hozzá. Ez a helyzet a „Renard” (1916), egy énekelt és előadott burleszk-történet, a „Les Noces” (1917, 1923-ban előadott), az orosz paraszti esküvővel kapcsolatos énekes balett és az (1918) utazó show esetében. 3 szavalónak és hét hangszeresnek.
Ban ben 1917, Stravinsky egy kis időt tölt Rómában Diaghilev, Cocteau, Massine és Picasso körül, aki híres portrékat készít róla.
1918-1950: A neoklasszikus időszak
Ban ben 1920, Stravinsky Párizsban telepedik le. Az orosz forradalomtól megfosztották vagyonától, zongoristaként és karmesterként játszik, hogy megéljen.