Szovjet művészeti fotózás; pipa anns; es 1960–70; Moszkva
Jelenetek a szovjet életből
A szovjet művészeti fotózásból elsősorban a propagandaműveket és a kommunizmus kezdetének csalott bizonyítékát ismerjük. Mégis, a hidegháború hátterében két évtized emelkedik ki: a pillanatképek művészete az 1960-as és 1970-es években kivételes vitalitást élt meg, megtalálva az egyén útját, távol a szocialista realizmus kánonjaitól. Ezt bizonyítja a moszkvai Center des Frѐres Lumiѐre kiállítása, szakítva ezzel a szovjet fénykép képével, amelyet teljes egészében a párt kívánságainak vetettek alá. Merüljön el a Szocialista Köztársaságok mindennapi életében, támogatva a korabeli zenét.
A hatvanas években folytatódott az ország intenzív iparosodása. A párt vezetői minden eddiginél jobban remélik, hogy felzárkóznak, majd meghaladják az Egyesült Államokban a termelés szintjét. Ezután elsőbbséget élvez a nehézipar. Gyárak és kemencék elterjedtek az ország egész területén. Egy nagyszabású csatában az emberi ipar elindul egy gigantikus természet meghódítására. Rendkívüli küzdelem, amint ezt a Kaukázus-szorosban elvesztett óriási kotrórakodók mutatják. A jégtörők és vadászok elindultak felfedezni a hóval borított szűz földeket (Ледовая разведка в Арктике, Roman Denisov, 1976), míg nagy ipari komplexumok települnek Észak-Szibéria barátságtalan földjeinek szívébe. A Lev Sherstennikovhoz hasonló művek paradox módon ünneplik az ember világhódítását. A nagy szénkupacok annyi vagyont jelentenek, amelyet nagy nehezen kivonnak a föld beléből (Уголь, 1960), de ellopott vagyont. Ez egyúttal himnusz az emberi ipar számára, és a világ jövőjével kapcsolatos alapvető aggodalom kifejezése: mennyi idő múlva borítják el a pusztákat utak és vasutak ?
Keresse meg az embert
Ugyanezekben az években a fényképészet megszabadult a rezsim gyámolításától. Az erkölcs felszabadításáért folytatott mozgalom, amely akkor a nyugati országokat jelölte meg, nem kímélte a Szovjetunió népeit, amelyet olthatatlan szabadságvágy fogott el. A művészek már nem kénytelenek tiszteletben tartani a szovjet realizmus normáit, egy olyan doktrínát, amely különösen megtiltotta az egyén magánéleti érzelmeinek kifejezését, a lényegében a testi kifejezőkészség mellett. A hieratikus pózok el vannak hagyva: Alexandre Nagralyan már nem a szenvtelen dolgozót mutatja - talán diadalmasan, de nem anélkül, hogy érezné a nagy "előre menetelés" fájdalmait. A kolhozokban a rezsim működésének középpontjában a mezőgazdasági munkások közösségi étkezése hívja fel Nagralyan figyelmét (Обед в юле, 1960). Hasonlóképpen, amikor Vlagyimir Musaelyan Leonyid Brezsnyevet fotózza, a Szovjetunió első Pepsi Cola gyárában tett látogatásakor éppen az alkalmazottakkal heccel (Нобороссийск, Пепси-Кола, 1974). Politikailag dramatizált, a fotózás ennek ellenére továbbra is figyel az ország fejleményeire.