Tánc! Tánc! Tánc! "- L Express
Nála ki testesíti meg jobban a tánc iránti szenvedélyt? Nála jobb fél évszázadon át ki járult hozzá a balett nagy konceptuális forradalmához, és e kor egyik legfontosabb művészetévé tette? Az 1950-es évek óta Maurice Béjart türelmes munkát folytat, alkotásait úgy igazítja, mint egy magánnapló töredékét, amelyben teljesen átadja magát. Darabonként olyan világot teremtett, ahol találkozunk Nietzschével, Baudelaire-rel, Mallarméval, Barbarával, Molière-rel, ahol a boldogságról és a szenvedésről beszél, hogy létezzen. Látogatása előtt, június 15-től július 15-ig, a versenynek otthont adó párizsi operában itt elmondja, hogy a tánc miért nem csak művészet vagy nyelv, hanem szükségszerűség, nyilvánvalóság. Számára élni annyit jelent, mint táncolni.
Ugyanaz a tiszta tekintet, ugyanaz a pontos hang, ugyanolyan intenzív figyelem fordult táncosára, és ugyanaz a szigor, mint amelyet évtizedek óta ismerünk. Ott van, az egyik Lausanne-i próbastúdiójában, fekete pólóban és nadrágban, változatlan Béjart. A bár, a padló, a tükör. És még mindig dolgozik, és még mindig dolgozik. Makacsul hozzáad egy új darabot a több mint 200 balettet gazdag gazdag világegyeteméhez: Szimfónia egyetlen ember számára (1955), Le Sacre du Printemps (1959), Boléro (1961), Messe pour le temps present (1967), L ' Oiseau de feu (1970), vagy nemrégiben Lumière. A teste az általa irányított táncos mozgásának ritmusára rezeg, mintha áthelyezést végezne. Az elviselhetetlen könnyedséget célzó, olykor az elérhetetlent érintő művészet szerelmi szenvedélye: a test és az elme szinte misztikus egyesülése.
Néhány balettjét, amelyek korukban forradalmiak voltak, mint például Boléro vagy Le Sacre du Printemps, ma tánciskolákban oktatják. Sok más társasággal, például a Le Concours-szal együtt léptek be a párizsi opera repertoárjába. A kortársak közül te voltál az első. Most klasszikus vagy. Amikor sikerül elérnünk a mai nyilvánosságot, akik egyidejűleg élnek önmagukkal, akik szenvednek, mint maguk, akik szeretnek, mint maguk, mindig kortársak vagyunk. Akkor vagy régimódiak vagyunk, és elfelejtünk téged; vagy a balett továbbra is hatással van, mi pedig klasszikussá válunk. Ez valóban a Bolero esete. Tegyük fel, hogy a klasszikus az, amit osztályunkban tanulunk, például Martha Graham balettjei. De kortárs vagy klasszikus, milyen fontosságú? Van tánc, ennyi.
Az ön ambíciója, álma, amelyet egyszer mondott, az volt, hogy a XX. Század művészetévé tegye. Most, hogy végeztünk ezzel a vicces századdal, úgy tűnik, hogy a fogadás sikeres volt. Nagyrészt neked köszönhető.
Ha hozzájárultam a 20. századi baletttörténethez, akkor azzal, hogy kivettem az elitista kápolnákból és nagy közönség elé állítottam. Sokáig a táncot elhanyagolták. A színház a 16. és 17. század végén látta csúcspontját, Shakespeare, Calderon, Molière, Racine mellett. A 18. században sorra került az új filozófiai és társadalmi; a regény 19. századi; mozi, a 20. század fordulóján? Tánc? Elfedtük azt a szerepet, amelyet ennyi idő alatt játszott, megfeledkeztünk a Catherine de Medici által megrendelt Ballet comique de la Reine-ről, megfeledkeztünk arról, hogy XIV. Lajos nemcsak a bíróságon, hanem a nyilvánosság előtt is táncolt, évente legfeljebb négy alkotást (a Le Ballet de la nuit a tuileriáknál, két hétig, egy 3000 férőhelyes színházban!). A tánc más művészetek peremén maradt, a balettomanok kis közönségére korlátozva.
Az első csíra az 1910-es években a Ballets Russes volt. Párizsban a csarnokban harcoltunk, mint korábban Hernaniért.
A Ballets Russes művészeti forradalom volt, amely lehetővé tette olyan zeneszerzők felfedését, mint Stravinsky, Debussy, Ravel, de nem „népszerű” forradalmat. Az ötvenes és hatvanas években öntudatlanul arra törekedtem, hogy a balett érdekében azt tegyem, amit Jean Vilar tett a színház érdekében, Gérard Philipe-nel, Jeanne Moreau-val, Maria Casarès-szal: nyitott, szigorú, sőt nehéz művészet, amely nagy közönségnek szól. Amikor a háború után Párizsba érkeztem - alig voltam 18 éves -, balettesteket az Operában csak szerdán tartottak. Időről időre ott volt a Cuevas márki vagy Roland Petit társasága, akik megalkották a Le Jeune Homme et la Mort -t. De ennyi volt! 1964-ben elsőként mutattam be táncelőadást a La IXe Symphonie-val a nagy termekben, a sportcsarnokban, a szabadban. 1967-ben Jean Vilar megrendelt tőlem egy alkotást - a mai napig a La Messe volt -, és neki köszönhetően a tánc átvette a helyét a Festival d'Avignon-on. Szerettem volna, ha sok ember csatlakozhatna a tánchoz is.
Ami nem volt annyira nyilvánvaló.
Azt mondták nekem: „Elmegyek megnézni a balettedet; de tudod, semmit sem értek. " Azt válaszoltam: "De nincs mit megérteni!" A tánc olyan, mint az absztrakt festészet: vizuális és érzelmi sokk. Vagy érzel valamit, vagy nem érez semmit. Vagy tetszik, vagy nem tetszik. Természetesen gyakran intellektuális vagy pszichológiai beszéddel kísérjük, latinban. De ez senkit nem érdekel! Csak az számít, hogy mit továbbítunk.
Amire a néző számít - mondta George Balanchine koreográfus -, el kell mondani a saját történetét.
Ez a varázslat. Amikor elkészítettem első műsoromat, a Symphonie pour un homme seul, egy igazi történet nélküli balett, Pierre Henry zenéjével, elég nehéz, minden este hozzám jöttek, hogy azt mondják: "Megértettem a balettedet!" És minden alkalommal más és más verziót hallottam, amelyet soha nem gondoltam. Formákat építek, nem magamnak, hanem azért, hogy mindenki lakhassa őket, és beletehesse a saját történetét. Mindenki feladata, hogy felismerje magát a balettben.