További tizenkilencedik századig az Ottocento

Hírek a művészettörténetben

Index-Einträge

Kulcsszavak:

Helynevek:

Időszakok:

Idézett személyek:

Hibajegyzék

Sandra Pinto közreműködésével a Perspektíva, mivel meg akarta adni Pevsner építészettörténész keresztnevét és dátumát, akaratlanul is azonosította Anton Pevsnerrel (1886-1962); ez természetesen Nikolaus Pevsner (1902-1983). Elnézést kérünk Sandra Pintótól és az olvasóktól. A hiba megtalálható a faxon, de az alábbi verziót kijavították.

Anmerkungen der Redaktion

Erre a vitára egy római találkozón került sor 2008. június 26-án, a La pittura di storia negli stati preunitari italiani kollokvium alkalmával.

Ennek a vitának a szerkesztése sokat köszönhet Matteo Lafranconinak.

Volltext

1 A manierizmus újrafelfedezése után, amely megkérdőjelezte Vasari precíziós végződésű művészi genealógiai teleológiai modelljét, eljöttek a XVII. Század, majd az „akadémikus” 19. és egyes esetekben a XVIII. természetesen kritizálhatja ezeket a többszörös helyreállításokat, amelyek egyre gyorsabb ütemben követték egymást az elmúlt ötven évben, mert fennáll annak a veszélye, hogy egy bizonyos anómiához vezetnek, amely hasonló a művészi produkcióhoz. - elemezte Pierre Bourdieu, vagy a többé-kevésbé abszolút relativizmus posztmodern attitűdjéhez.

2 Helyreállítás: a szó nem túl erős. Hangsúlyozni kell, hogy ezek a teljesen elhanyagolt időszakok vagy művészeti irányzatok érdeklődésének felélesztése mindenekelőtt az exhumálás, a mentés, a megőrzés és a művészi anyag bemutatása volt, amelyet a teljes elhagyás állapotában hagytak, és az a veszély, hogy örökre eltűnik. . A művészettörténész - André Chastel helyesen rámutatott - elsősorban kurátor: feladata az örökség megmentése (és életre keltése).

3 De félelmetes forradalmár is, aki kérdéseivel megdönti a beérkezett ötleteket, könnyű vulgátusokat, felhatalmazott történelmet. Ezek a vizsgálatok más utakat teszteltek abban a pillanatban, amikor a művészet társadalomtörténete más projekteket nyitott meg, és amikor a művész mítoszán alapuló történelem (és az általa felkeltett monográfiai beszéd) domináns diskurzusát robbantotta fel az ember tudományok. Ezután más művészettörténetek is lehetővé váltak.

1 „Egyértelmű” francia festmények a 19. századból, (kiállítási kat., Párizs, Musée des Arts Décoratifs, (.)

4 Mindezen újrafelfedezések között a tizenkilencedik század felfedezése szerint az olasz Ottocento, akit akadémikusnak neveznek, a "tűzoltó" bizonyára nehezebb volt, mint a klasszicizmusé, amelynek a század egy része mégis osztozik. Sokkal inkább bírálta, mert kritizálta a művészet növekvő felhatalmazásának modernista mítoszát, amelynek az absztrakt művészetben és a művészet utópiájában kell végződnie a művészet érdekében, a média által folytatott beszédben. Valószínűleg azért is, mert ez a század az általa létrehozott intézmények, politikai rendszerek és államok révén jelen van előttünk. Reakcióként (és néha így is lehetett) tapasztalni, főleg Franciaországban; sok kétértelműségre adott okot, lenyűgöző és szenvedélyes viták a kiállítás címének használata 1.

2 A 19. század elején a festészet kutatásának Nagy-Britanniában való újjáéledését lásd D (.)
3 Lásd például ugyanebben a számban Franciaország Nerlich cikkét a németországi festésről (.)

5 Bonyolultabb helyreállítás is, mert ellentmond a XIX. Századi művészet hagyományos földrajzának, sokáig a mozgalmak abszolút elsőbbségére alapozva, amelyek Franciaországban egymást követik, a romantikától az impresszionizmusig és az absztrakt művészetig. Bizonyos országokban, például Nagy-Britanniában és Németországban, ez egybeesett a művészetek fejlődésével és a nemzeti identitás problémáival kapcsolatos kérdésekkel, a nagy alakok, a kiváltságos médiumok (nyomatok és karikatúrák Angliához…) 2, filozófiai vagy spirituális áramlatok körül 3 .

4 Ottocento da Canova al Quarto Stato, Maria Vittoria Marini Clarelli, Fernando Mazzocca, Carlo Sisi (.)

6 A nagy művészi hagyományokkal rendelkező Olaszországban az Ottocento csak Raphaelig a Carracciig nyúló grandiózus történelem utolsó utódjának tűnhetett, és valószínűtlen, hogy a nagyközönség újra felfedezze. A Scuderie del Quirinale 4-en megrendezett Da Canova al Quarto Stato kiállítás sikere, amelyet egy hosszú kutatási, publikációs és kiállítási sorozat készített, bizonyítja, hogy nem az. Érdekesnek tűnt visszatérni ennek a helyreállításnak a módszereire (többet, látni fogunk, mint egy egyszerű újrafelfedezést), néhány szereplőjével és promóterével [O. B.].

5 Pelagio Palagi: artista e collezionista, Renzo Grandi szerk., (Kiállítási kat., Bologna, Museo Civico, 197 (.)
6 Cultura figurativa e architettonica negli Stati del Re di Sardegna: 1773 - 1861, Enrico Castelnuov (.)
7 I Nazareni a Roma, Gianna Piantoni, Stefano Susinno szerk., (Cat. Expo., Róma, Galleria Nazionale d´Ar (.)
8 Hippolyte, Auguste és Paul Flandrin: képi testvériség a hatodik században (kat. Expo, Párizs, (.)
9 Lásd erről a kérdésről Jacques Thuillier különböző álláspontjait: Beszélhetünk pom festményről (.)

Perspektíva. Idegen szemmel az olasz Ottocento iránti megújult érdeklődés, amely mind a nyilvános kiállításokban, mind a tudományos publikációkban megnyilvánul, európai időrendbe illeszkedik, de eredeti módon. Ez az "újjáéledés" nyilvánvaló, különösen az 1980-as évektől kezdve, például a Pelagio Palagi artista e collezionista5, vagy a Cultura figurativa e architettonica negli Stati del Re di Sardegna 1773-18616 kiállításokkal, vagy a roma Nazareni kiállításokkal7, vagyis századi akadémiai franciák (a Flandrin fivérekről szóló kiállításra 1985-ben Párizsban került sor, 1985) újrafelfedezéseivel egyidőben, angolul vagy németül. Ennek az újrafelfedezésnek a története mégis másnak tűnik. Kevésbé egy bizonyos művészi áramlat átértékelése a mindig forradalmi modernséggel szemben, mint Franciaországban9, vagy egy nemzeti iskola születése és fejlődése iránti érdeklődés, mint más európai országokban, mint tűnik. további felfedezések kiterjesztése, mint például a Seicento az 1960-as években és a Settecento az 1970-es években. Egyetért-e ezzel az értelmezéssel, talán kissé túl panorámás ?