Túl öreg vagyok a szar GS05-hez
A Return of Dias halálos injekció005. rész
Az akciófilmhez hasonló műfajhoz nehéz valódi ősapát rendelni, mert a mozgókép feltalálása óta ennek nagy része a mozgás, és főleg az operatőr kezdeteiben - a párbeszéd opcióinak nyilvánvaló hiánya miatt - a cselekmény a lehető legmesszebbmenőkig mozdult el . A legrégebbi film, amelyet teljesen akció-műfajnak neveznék, Buster Keaton és vele együtt a „The General” (1927) lenne.
Végül csak 80 perc alatt nem mutattak többet, mint egy meghosszabbított üldözés - beleértve egy végső sorrendet is, amelyben a cím általános (a - igazi - gőzmozdony) egy - valódi - folyóba zuhan egy - valóságosan - összeomló híddal.
Persze, voltak kiterjedt autós üldözések és egyedi jelenetek, amelyek tele voltak nyűgös cselekedetekkel (gondoljunk csak a különféle „Laurel és Hardy” filmekre), de Keaton minimálisra csökkentette a cselekményt, és nagyszerű sorrendbe hozta a filmet egyre összetettebb és lélegzetelállítóbb mutatványok, amelyek ma is meglephetnek. Ráadásul a filmnek is volt szíve és életet adott főszereplőjének, Johnnie-nak azzal, hogy hagyta, hogy két úgymond nagy szerelem között döntsön - a csinos Annabelle és természetesen az öreg gőzló között, akit rosszfiúk elrabolnak az elején.
A film során Johnnie-nak felül kell múlnia magát, hogy bebizonyítsa Anabelle-nek, hogy ő nem gyáva, és ezt csak úgy sikerül megtennie, hogy végül feláldozza másik nagy szerelmét. A hős dilemma áll a film középpontjában minden nagyszerű akcióval együtt. Így a némafilmekorszak végén a "The General" már bemutat mindent, aminek a következő 70 évben akciófilmet kell készítenie, egy szerethető hős, akinek - kedvezőtlen körülmények miatt - felül kell múlnia magát, hogy átélhesse a film végét (és gyakran megmenti a szíve hölgyét), és egyik nagyszerű cselekvési sorrendről a másikra csúszik.
Az évtizedek során bizonyosan volt ilyen vagy másik variáció a témában, de az alapkoncepció nagyjából ugyanaz maradt - legalábbis az 1970-es évekig. Így nézve egy olyan film, mint a "Vanishing Point" (Vanishing Point San Francisco - 1971), hippi témája és a meztelen motoros lány ellenére is inkább hasonlít az "Általános" -ra, mint a "Hair" -re (a musical egyszerre volt mindenki ajkán), még akkor is, ha utóbbi mű hatása mindenképpen észrevehető.
Jimmy Doyle a "French Connection" -ben vagy Harry Calahan a Dirty Harry-filmsorozatban szintén egyértelmű Johnnie leszármazottai. Még akkor is, ha Gene Hackmant a kábítószer-gyűlölet, Eastwoodot pedig a bűnözők iránti gyűlölet vezérli, szívükben "jó fiúk". Itt csak James Bond áll ki, mert - ne hibáztassatok, kedves Bond-rajongók - végül az egyetlen dolog, ami hajtja és motiválja, az a nagy szeretet önmagáért és a gyilkolás móka.
A 80-as években az ázsiai mozi hatásai kezdtek láthatóvá válni az akció műfajában. A harcművészeti filmek hulláma miatt, amely az 1970-es évek óta behatolt az amerikai és az európai mozikba, nőtt a brutalitás, amellyel a hősök megszámlálták a számtalan csatlót, a tényleges akciójelenetek egyre hosszabbak lettek. Emellett a férfiak közötti barátság (vö. „Első vér” 1982 vagy „Halálos fegyver” 1987) és a bosszú témája („Road Warrior” - Mad Max 1981) egyre fontosabbá vált. Az egyik vagy a másik szélső ütés és a körhinta rúgása most elveszett a műfajban, csakúgy, mint azok a "színészek", akiknek képességei valójában csak ilyenekből álltak (szia Chuck Norris, szia Michael Dudikoff).
A 90-es évek végén ismét az ázsiai hatások modernizálták a műfajt. John Woo és epigonjai "Guntaka" filmjei eredményeként, amelyekben az ütéseket és a rúgásokat soha ki nem ürítő fegyverek végtelen röplabdáival helyettesítették, az amerikai hősök megtanulták a drótalapú repülést és a fegyver technikáját is - ha drámai szükség volt rá - újratöltés szaltó vagy más művészi akció során. A "Mátrix" a legfontosabb példa itt.
De ezek az újítások, technikai eszközök és kísérletek más műfajok beépítésére (tudományos fantasztikus film az "Aliens" -ben, horror a "The Hitcher" -ben, vígjáték a "Beverly Hills Cop" -ben) nem változtattak semmit egy hasznos akciófilm - a hős (a hősök) alapstruktúrájában ) és az a képesség, hogy felülmúlja önmagát, a film középpontjában állt, az akciósorozatok ennek a fejlődésnek a szemléltetésére készültek.
Az összes fent említett filmnek (és soknak, amit nem említettem) van valami más közös, ez a felismerhetőségük. Csak egyetlen párbeszédsor megemlítése, például a „Make my day”, „Most van egy gépfegyverem” vagy „Megöregedtem ennek a szarnak!” Ugyanolyan értelmes, mint a megfelelő filmcím és üldözés a New York-i magasított vasút vagy egy A robbanótartályos teherautóra bilincsbe lánczolt gazember egyedülálló filmszerű pillanatok.
És ezzel eljutunk ennek a halálos injekciónak a tényleges tárgyához, amely nemcsak rövid filmtörténetet akar felajánlani, hanem címének megfelelően és felismerhetően sót is akar sebekbe súrolni. Elérkeztünk tehát az elmúlt évek modern akciómozikjához és annak bomlásához.
Itt is természetesen nem olyan könnyű kezdetet találni, de ha összeadunk mindent, amit a későbbiekben megemlítünk, valószínűleg főleg George Lucast hibáztathatja egy egész műfaj pusztulásáért.
Mielőtt felmerülnének a "csalódott Csillagok háborúja régi rajongói" és a "retro-sérült nagypapa" szlogenek, hadd magyarázzam el kicsit pontosabban. Amit a Csillagok háborúja 1. epizódjában feltüntettek és a 2. epizódban világossá vált, az az volt, hogy Mr. Lucas szemében csak egy kitöltött filmkép jó filmkép.
Nem is arról beszélek, hogy megpróbálok egy teljesen számítógéppel létrehozott karaktert létrehozni az elviselhetetlen Jar-Jar-szal - ami néhány évvel később végül Gollumhoz vezetett - éppen arról szólok, ahogyan Lucas és az övé, ő határozottan nem mond ellent a csapatnak, minden egyes filmképet olyan részletekkel tölt meg, amelyeknek nem volt joga létezni.
Valóban szükséges volt-e legalább 20 űrhajó repülnie a - már túlzsúfolt városkép felett -, amikor kinézett a Jedi ülésteremből, és a 2. epizód utolsó csatájában több száz Jedist kellett bemutatni lézerkarddal és ugyanannyi különböző járművet?
Az ilyen jeleneteknek egyszerűen nincs más funkciójuk, mint hogy növeljék a trükkötechnikusok önbecsülését és technikai maszturbációs sablonként működjenek. Ha minden nem lenne olyan rossz, Lucas előnyben részesített „ügyfelei” nem főleg az ADHD-ban szenvedő gyerekek lettek volna a pattanások koráig, akik hasznosnak tartották az érzékek ezen értelmetlen túlterhelését. Ezek mára zavart fiatal felnőttekké váltak, akik közül néhányan a filmiparban dolgoznak, vagy legalábbis Facebook-szakértőként követik.
Az akciófilm-étrend, amellyel ezek az emberek felnőttek, olyan filmekből állt, amelyek megpróbálták utánozni a „Mátrixot” vagy a Csillagok háborújának előzményeit. Van egy oka annak, hogy manapság szinte elfelejtik az olyan műveket, mint a kimondhatatlan Underworld filmek (2003 - 2012) vagy a szinte teljesen számítógéppel animált Ultraibolya (2006). Ez az egyre növekvő közönség növekvő jövedelmükkel adta nekünk azokat a rendkívüli nyárakat, melyektől az ezredforduló óta szenvedünk. Kisebb és érdekes produkciókat még jobban vágtak, mint a korábbi években - a kreatív mozi nem úgymond, vagy csak a radar alatt zajlott.
Nagyobb + teltebb + hangosabb + több CGI = jobb?
Az utóbbi időben szerencsére elterjedni látszik a Tarantino és mások által évekkel ezelőtt megjósolt kopás. Ez biztosítja, hogy az emberek újra gondolkodjanak a dobozon kívül, és mint ismeretes, Amerikából a Csendes-óceán mögött fekszik.
Időközben azonban az ázsiai akció mozi Kínából más országokba költözött. Különösen Thaiföld („Ong-bak” 2003) és Korea („Oldboy” 2003) emelkedett ki, és egy lépéssel hátrább lépve tovább fejlesztette a kínai actioncoreográfiát. Elmúltak azok a napok, amikor a kínai Gunslinger vagy a Swordswinger örvénylett a levegőben - a legyőzhetetlen, szinte emberfeletti állóképességű harcos visszatért, és ezúttal - szinte vágások nélkül - a teljes kontaktharc és a "Cirque du Soleil" -szerű művészi közjátékok keverékében mutatta be, hogy az összes mutatványt valóban maga hajtotta végre.
Időközben a két országnak több mint tíz éves tapasztalata van az újfajta akciófilmekről és olyan filmekről, mint a két "The Raid" rész (2011/2014) és a "Headshot" (2016), amelyekről már tárgyaltunk, mutasd meg, hogy jelenleg Indonézia a mértéke mindennek.
Ezenkívül az amerikai akciómozi most visszatért az ismert értékekhez. Amióta Arnold Schwarzenegger 2012-ben újra elérhető volt a főbb szerepekre, itt is történt egy kis reneszánsz.
Végül nem szabad elfelejteni, hogy volt egy harmadik tényező is, amelyet most figyelembe kell venni. A pattanások mai generációjával a mozi már nem a szabadidő pazarlásának fő eszköze. Manapság a játékkonzol előtt veszi fel az akciót - a játékipar sokkal többet tesz, mint a régimódi filmesek -, és ha nem játszik magával, embereket néz a YouTube-on. Ezáltal nyíltan elismerem, hogy már adtam egyik vagy másik „Játsszunk” folyamot, amelyek közül az egyik egyébként a „Hardcore Henry” (2016) volt, amelyet furcsa módon filmként hoztak forgalomba.
Ha összekevered ezt a három összetevőt, akkor a modern akciómozi forradalmának ki kell jönnie belőle, igaz?
Vagy?
VAGY?
Függöny „John Wick” (2014) számára, aki valójában mindent jól csinál. A történet elég egyszerű, és a klasszikus akciófilmekből származó elég közhelyeket is szolgál. Hősünk bosszút áll a kutyája és az ellopott autója miatt, és mivel egy profi gyilkosok titkos szervezetéhez tartozik, több száz embert megöl célzott ütésekkel, rúgásokkal és lövésekkel (nem beszélve az éles vagy kemény tárgyak használatáról) a sarok.
Az akció egyértelműen az új ázsiai perspektívákon és lövöldözés módjain alapszik, a számítógéppel animált vér literenként fröccsent az áldozatok számítógéppel animált sebeiből - egy színes haláltánc, amelyben az egyén csak addig fontos, amíg a túlvilágba szállítja. Hosszabb ilyen jellegű jeleneteknél tulajdonképpen egy joypadot akar az ujjaiban tartani - még akkor is, ha csak előre akar haladni, mert ezek a hentes jelenetek nagyon gyorsan elhasználódnak és (ellentétben például egy Arnold Schwarzeneggerrel, amelyet két gépfegyverrel felfegyvereztek) nincs felismerési értéke . Legalábbis a történet meglehetősen okos és a szükséges iróniával mesélt el, még akkor is, ha a lényegesen intelligensebb "The Tournament" (2009) jelentős részét kölcsönadja.
Ez legalább biztosítja, hogy a "Gyilkos klub" alaptörténete még mindig kissé szem előtt legyen, ha leereszkedik a "John Wick Chapter 2" -re (2017). Mivel ezen előzetes ismeretek nélkül ez a folytatás már nem elérhető a néző számára, mivel a videojáték-esztétika érthető cselekményének minden visszhangja mára teljesen áldozatává vált. El kell ismerni, hogy a film egy autós üldözéssel kezdődik, amelyet érdekes módon rendeznek és egy okos vizuális trükknek köszönhetően teljesen tiszta koreográfia van, de e 10 perc elteltével a film kreatív része is megnőtt.
A különféle lövöldözések végtelennek tűnő sorozata kezdődik, amelyeket csak néhány hallgatólagos kivágás szakít meg, amelyeket valójában úgy rendeznek, mint egy videojátékban. Minden tűzcserével szó szerint arra várunk, hogy az olyan szlogenek villogjanak a képernyőn, mint a "Double Kill", a "Mega Combo" vagy a "Environmental Kill", amelyek szinte végtelenül özönlenek a lejátszó minden irányából (hoppá, Keanu Reevesre gondolok) Az arctalan rajongók szintről szintre egyre agresszívabbak, de néhány célzott fejlövéssel el lehet őket távolítani az útból. A fejek gyönyörűen feltörnek a pixel vér felhőiben, és amikor hősünket, aki természetesen korábban fegyverekkel, lőszerekkel és golyóálló fehérneművel látta el a film különböző boltjait, több golyó is eltalálja, néhány másodpercig takarózik vissza, és ismét teljesen üzemképes.
Miután felszabadítottad az élet egy területét, találkozol egy másik, nem játszható karakterrel a helyszínen, és hagyhatod, hogy folytassa a gyilkolást az otthonában, amíg végül el nem éred a film főnökét.
Ha a filmnek még mindig volt fejléc értékelése a végső kreditben, amelynek 90% körülinek kell lennie, akkor a „John Wick 2” tökéletes lenne a „Játsszunk”, de 122 perccel ez szinte túl hosszú, és várod magad néha egy futó feltételezi.
Most talán kissé igazságtalan, hogy az amerikai akciómozik iránti jelenlegi gyűlöletemet csak ehhez a filmhez fűzöm, csupán annyi, hogy egyesíti a modern akció minden negatív vonását és elég sikeres volt, így félni kell tőle, hogy nem csak az elkerülhetetlen (és már gyártás alatt álló) folytatást látjuk, hanem néhány más „John Wick” -szerű filmet is a közeljövőben. Ha ez egy olyan flop lett volna, mint az „Assassin's Creed” (2017), amely körülbelül ugyanabban az időben kezdődött, de ugyanolyan inspirálatlan volt, akkor a „Gyors és dühös” sorozat utolsó részét vettem volna át, amelyben a vágások kissé hosszabbak Az akciójelenetekből viszont hiányzik a végső utalás a valóságra is. Ezekben a modern művekben azonban az a közös, hogy a mozi elhagyása után sem a hősök, sem a történet nem akad el a fejében.
A "John Wick 2" azonban talán a legtisztább jele annak, hogy a legalacsonyabb közös nevező szintje mennyire süllyedt. Ha elolvassa a különféle fórumok dús megjegyzéseit és az ilyen típusú "filmkészítés" iránti szeretetnyilatkozatokat, amelyek ott elterjedtek, akkor a potenciális nézők tervezett állapota a producer szempontjából most IQ hányados jóval a háromjegyű tartomány alatt. Veszekedő hülyék, akiknek nem kell többet tenniük, mint hogy a szemüket és a fülüket 122 percig nyitva tartsák, és minden olyan különlegesség nélkül képesek maradni, mint egy hihető cselekmény, színészi játék vagy akár valami exkluzív dolog, például a feszültség és az elmesélt történet. éppen elég frufru és repedés, valamint vércseppek vannak.
Az egyetlen dolog, ami a "John Wick 2. fejezetben" és a "The General" -ben közös, a főszereplő fa arckifejezése, Bean Keatonnal, aki Keanuval volt a karakterének része, egyszerűen azért, mert nem képes mást tenni, de talán éppen ezért illeszkedik olyan jól a mai „Játsszunk” filmekbe.
Attól tartok, hogy mi lesz a pattanások jelenlegi generációjával, és hogy később meghatározzák, mit jelent a „film”. Lehet, hogy csak cinikus öreg vagyok, de ez már nem az én típusú mozim.