Ünnepeld a pillanatot; Hafencity Újság
A Bucerius Kunst Fórum most a „David Hockney. A Tate vendég „a brit festő egyedi alkotásai
Ki az a David Hockney? Mit képvisel művészként? Ezekre a kérdésekre a 2017-es „A stúdióban” fotó kollázs ad választ, amely a „David Hockney. Die Tate zu Gast ”Európában először a Bucerius Kunst fórumon mutatják be a közönségnek. Ez mutatja a brit festőt a stúdiójában, Los Angelesben. Jobban megnézve a néző észreveszi, hogy ennek a műnek nincs központi perspektívája. "Szédülést okoz" - mondja Kathrin Baumstark, a múzeum művészeti vezetője. A Hockney életmű több mint 60 éve tartó, mintegy 100 kiállítást - legyen szó festményekről, rajzokról, litográfiákról vagy rézkarcokról - visszatekintő kurátora a londoni Tate-ből Helen Little-lel. Andrea Schlieker, a Tate kiállítási igazgatója úgy gondolja, hogy ez az együttműködés pozitív jelzést küld a Brexit életbe lépésének: "Jelenleg fontos a brit alkotások bemutatása Európában."
Szinte szolidaritásnak tűnik az Európai Közösséggel, amikor a Tate-beli képeket a Hamburger Kunsthalle, a Stedelijk Museum voor Acuele Kunst Gentben és a humánbaeki Louisana Modern Művészeti Múzeum egyedi kölcsönökkel egészítik ki. A kronologikusan felépített műsor végén függő nagy formátumú „A közelebb Grand Canyon” Dániából származik. Ez a festmény 60 vászonból áll, Hockney egy hétig olajpasztell tanulmányokat készített a Grand Canyon déli szélén.
A 82 éves férfi mindig nagyon figyelmesen néz. Minden alkotó fázisában. A londoni Királyi Művészeti Főiskolán folytatott tanulmányai során Hockney művészileg kezdett foglalkozni olyan személyes kérdésekkel, mint például a homoszexualitása. Ez nyilvánul meg például az 1960-as évek elején létrehozott „Doll Boy” -ban. Röviddel ezután Hockney 1961-ben utazott először az Egyesült Államokba, és Londonba visszatérve a New York-ban szerzett benyomásait rézkarc-sorozatban dolgozta fel, amelyet William Hogarth alapján "A Rake's Process" -nak nevezett. A kiállítás külön fejezetet szentel ennek a ciklusnak - csakúgy, mint Hockney korai napjainak Los Angelesben. "Még azelőtt is szexinek találta L.A.-t, hogy ott volt" - mondja Kathrin Baumstark. Így nyilvánvaló volt számára, hogy a sarokszekrényben található „Man in Shower in Beverly Hills” képre koncentrált. Nem hagy kétséget afelől, ami Hockney-t különösen elbűvöli a napfényes Kaliforniában: gyönyörű férfiak, erős fény, lenyűgöző víz.
Az „Ember zuhannyal Beverly Hills-ben” kép egy sarokszekrénybe került. Nem hagy kétséget afelől, ami David Hockney-t különösen lenyűgözi a napfényes Kaliforniában: gyönyörű férfiak, erős fény, lenyűgöző víz.
Ezeket a mulatságokat az uszodaképein is megélte. Az 1972-es "Művész portréja (medence két figurával)" keverte össze a művészeti világot 2018-ban, mert egy névtelen vevő Christie New York-i akcióházában rekord árat, 90,3 millió dollárt kínált. Soha nem hozott még élő művész műve többet aukción.
De nem lenne igazságos Hockney-t pusztán a pénzügyi szempontra csökkenteni. Kísérletkészsége sokkal izgalmasabb. Ugyanúgy foglalkozott a naturalizmussal, mint a kubizmussal. Az 1970-es évek elejéről származó „Mr és Mrs Clark és Percy” című festmény, amely rendkívül népszerű Nagy-Britanniában, most először szerepel egy német múzeumban. "A két ember a nézőt nézi" - magyarázza Kathrin Baumstark. "Ez háromszög perspektívát hoz létre."
Az 1984-1986-os „Celia képe” teljesen más hatást fejt ki. Ez a kiállítás Picassóra emlékeztet, a festett keret a műalkotás részévé válik. Szívesen megtudta, mit szólt ehhez Hockney. A festő azonban inkább Los Angelesben maradt. Kathrin Baumstark viccelődik, hogy nem volt kedve az esős időjáráshoz Hamburgban. Ráadásul nem érdekli a múlt, inkább a jelenre koncentrál: "Hockney célja a pillanat lepárlása". Dagmar Leischow