Valeria Heisenberg művész; FINOM NÉMET GALÉRIA
„A képek tükörszerű lakkja megmutatja Valeria Heisenberg örömét az extrém felületeken. Mint ez a fényes felület, amely kölcsönözte az autók fétis jellegét, amelynek tökéletesen sima felületét megfosztották egy működő kéz nyomától. A kvázi ipari gyártási folyamat során létrehozott lakkbőr hibátlan, érintetlen jellege a nézőt tükröződésként tartalmazza, és maga is a tárgy részévé teszi. "
Valeria Heisenberg
Münchenben született
A Städelschule-n tanult Raimar Jochims és Thomas Bayrle mellett
Gyűjtemények
A hesseni kulturális alapítvány gyűjteménye, Wiesbaden
Deutsche Bank, Frankfurt/M.
Kiállítások
Művészet Frankfurt [G]
Konstantin Adamopoulos kiállítóterem, Frankfurt/M.
Autocenter Berlin [G]
Bár Babette, Berlin [G]
Bajor Hadsereg Múzeum, Ingolstadt [G]
Dresdner Bank Frankfurt [G]
Forum Stadtpark, Graz [G]
Galéria ak, Frankfurt/M.
Galéria a Landesmuseumban, Graz [G]
Galerie Andreas Höhne, München
Funke Galéria, Berlin
Funke Galéria, Berlin [G]
Giti Nourbakhsch Galéria, Berlin
Giti Nourbakhsch galéria, Berlin [G]
Galerie Köppe, Berlin
Köppe Galéria, Berlin [G]
Martina Detterer Galéria, Frankfur/M. [G]
MXM Galéria, Prága [G]
Galerie Neue Kunst a Mannheimer Kunstvereinben Peter Sauererrel
Új Művészeti Galéria, Mannheim
Új Művészeti Galéria, Mannheim [G]
Rothe Galéria, Frankfurt/M. [G]
Galéria Rumford 26, München
Hamburger Kunsthalle [G]
Waldfriede Kórház, Berlin [G]
Kunsthalle am Hamburger Platz [G]
Kunstverein Familie Montez, Frankfurt/M. [G]
Flensburgi Művészeti Egyesület
Műalkotások, Berlin [G]
Mercedes Benz, Frankfurt/M. [G]
Szép képzőművészet, szép [G]
Portikus, Frankfurt/M. [G]
Salon d'Art, Köln [G]
Gross-Gerau Városi Múzeum (K)
Symposium Langen '93 [G]
Tate Modern, London [G]
Ideiglenes művészeti galéria Berlin [G]
Gyakorlási terület, Suhl [G]
Fehér oszlopok, New York City [G]
WK Berlin, Kreuzberg Kassel pavilon, Bécsi Művészeti Alapítvány [G]
Wonderloch Kellerland, Bécs, Párizs, Hamburg, Berlin [G]
Díjak és támogatások
IG Metall művészeti díj, Frankfurt/M.
Egyéves stúdiótámogatás a New York-i Hessian Cultural Foundation-től
95. szám (Framura emelet), 2017
A reflexió tükröződése
írta Angela Rosenberg
1
Ablak, amely a művészet révén nyílik a világ felé - a reneszánsz szerző és építtető, Leone Battista Alberti 1435-ből származó „De pictura” című értekezésében magyarázta a képet. Alberti szerint a nézet egy térként, a motívumként egyként fogja fel a világot. Test, ahogyan az ókortól kezdve meghatározta hosszának, szélességének és mélységének megoszthatóságával; hanem egy olyan test is, amely „látható felületek alatt rejtőzik, vagy amelyet a felület takar, ahol látásunk eléri a határát.” Tehát a művésznek magával az észleléssel kell megküzdenie; ezek a megfontolások, amelyek a modernizmus kezdetén álltak, következésképpen messze túlmutatnak a művészet szigorú ábrázolási jellegén,.
Alberti koncepciója a művészetablakról, amely a világ megértéséhez szükséges tudás eszköze, megfogalmazta az elméleti alapot a perspektíva ábrázolásának matematikai leírásához. A perspektíva piramisának ezek a megfontolásai, amelyek hegye képezi az emberi szem lencséjét, a belső és a külső határfelületet, a modernitás kezdetén találhatók:.
Valeria Heisenberg képein a perspektivikus háromszög az ő festett reflexióiban és ismét a lakkfelületükben tükröződik. Reflekciójában a néző blokkolja a kép megtekintését, amely megmutatja neki, mi állt a művész mögött, amikor az eredeti fotó készült: mégpedig az, ami az előtér előtt volt, és most a festett reflexiókban látható. Amit általában nem láthatunk a képeken - perspektívájuk miatt - itt kifejezetten a kép része. Látjuk, mi állt a művész mögött. A tér nem csak tágul előre, túl a festetten, hanem az időben is beavatkozik, összefonva a múltat és a jelenet, a művészet és a nézőt.
A képi teret, amelyben a néző képes elképzelni vagy fantáziálni, játékosan oldja fel a néző nézőpontjának kettős visszaverődése és egymásra helyezése. A művészeti ablak, ahogy Alberti leírja, megszűnik egyértelműen meghatározott határnak lenni a valóság és a kép között.
2
A fotók kezdetben megfelelnek az illusztráció hallgatólagos jellegének, a Valeria Heisenberg által készített fotók pedig sablonként szolgálnak. Pillanatképeit epidiaszkóppal a kép hátterére helyezi, először vázlatot tapogatózó ceruzalöketekkel, majd akril- és alkidfestékekkel hajt végre. Miután a kép elrendeződött az alapstruktúrájában, a művész szokatlan lépést tesz: alig festményei tíz vagy annál több kitérő nélkül hagyják el műtermét autófesték-bolton keresztül. Minden fontos változtatás után a művész az utolsó festékréteget lezárja, ha fényes, átlátszó lakkal vonja be a festékboltba. A lezárt kép visszajön a stúdióba, a művész újabb réteget alkalmaz, a kép visszajön a festéküzletbe, és így megy előre-hátra, amíg a képet vastag, átlátszó lakkréteg borítja, amelynek fényvisszaverő felületét a Tartalmazza a festést.
Valeria Heisenberg képeinek lezárása azt eredményezi, hogy a spontán kivonul a festményből, minden érzékiség csak közvetett. Mint valami a tó fenekén, a fagyos ecsetvonásokat teljes tisztaságukban, de távoli, hozzáférhetetlen és halottakat is láthatja. Megöli, amit szeret, ecsetvonásokkal és foltokkal lefagyasztja, és a rétegekben lóg, hasonlóan ahhoz, ahogy a fényképezés eltávolítja a pillanatokat, csak helyrehozhatatlanságuk bizonyítására. De Valeria Heisenberg képei több mint okosan megrendezett természet-morte metaforák, boncolgatják saját eredetüket, és mintha egyébként kezelnék a forrásként szolgáló fényképet. A fényképen átélt és megörökített pillanatot múltként állítják vissza, és romantikus pózban reprodukálják olyan zombiként, akinek érzékisége üveg alatt nyugszik, mint egy Hófehérke koporsóban.
A képek tükörszerű lakkja megmutatja Valeria Heisenberg örömét az extrém felületeken. Mint ez a fényes felület, amely kölcsönözte az autók fétis jellegét, amelynek tökéletesen sima felületét megfosztották egy működő kéz nyomától. A kvázi ipari gyártási folyamat során létrehozott lakkbőr hibátlan, érintetlen jellege a nézőt tükröződésként tartalmazza, és a tárgy részévé teszi. De a felület, az ablakszerű, elválaszt minket azoktól a dolgoktól is, amelyek tükröződése feltárja a néző végességét.
3
Ez nem pusztán koncepcionális vállalkozás, inkább radikális feltárás, a festészet lehetőségeinek boncolgatása. A művész nem mindig használja a lakkot a kép és a néző közötti távolság hangsúlyozására, hanem olyan lakkokat is használ, mint a színes mázak, hogy létrehozzon egy bizonyos alaphangulatot. A berlini Köztársaság palotájának kopott homlokzatáról készült képsorozatához réz színű átlátszó lakkot használ az ablakok színének rekonstrukciójára, amely a korábban reprezentatív államépületre volt jellemző. Az NDK Népi Kamaráján kívül éttermek, diszkó, fagyizó és még egy tekepálya is helyet kapott itt; Ma, 2005-ben lebontás előtt áll, miután eltávolították az azbeszttel szennyezett belső teret és a homlokzat márvány elemeit. Maradt egy masszív acélból és betonból készült rom, amelyben a belga termálablakok vörösesbarna színezésükkel hangsúlyosak és tükrözik a környéket: a katedrálist, a televíziós tornyot és a vörös városházát, de turistákat, felhőket és galambokat is.
Valeria Heisenberg ezeket az elmélkedéseket örökíti meg festményein. Az üveg taszító sűrűsége, amelyet a korhadt fa panelek erősítenek meg, amelyek kitört üvegek réseit töltik fel. Ennek során hangsúlyozza a modern sokemeletes homlokzatok hűvös átlátszóságának ellentétét, a közelséget, a tükrös napszemüvegre hasonlító szinte hermetikus építőmasszát, amely a romnak kopott, csillogó, de mindig áthatolhatatlan auráját adja.
A Köztársaság palotájáról készült képéhez a homlokzat egy részét választotta, és a különböző felületek, azok szerkezete és szabálytalanságainak ábrázolására koncentrált. Az ecsettel élénk falfirkákat követ, regisztrálja a szennyeződéseket és a szabálytalanságokat, majdnem elveszik a tükröződésekben és a fényreflexekben. A homlokzat hűvös rácsmintájának dekoratív aspektusa szinte kifejező hatást gyakorol a fényképészeti torzításra, amely a nyilvánvaló politikai háttér és a laza stílus révén érzelmi szintet ad a képnek, de csak azért, hogy ismét visszavonja a néző elől. Mivel a festéküzemmel folytatott párbeszéd folytatásakor a festmény minden rétege benne van, amely érettségiként látható marad, mint egy borostyánban őrzött őskori rovar.
4
Pontosan egy ilyen rovarból származik az új élet terve Stephen Spielberg Jurassic Park című filmjében. Ez az új élet, mivel más időből származik, helyrehozhatatlan, romboló elemi erővel van felruházva. Ennek az erőnek a magja a csillogó borostyánban van eltemetve, amelyből kiszabadul, mint Pandora dobozából. Mint egy korhadt alma, hibátlan felülete alatt a kő tartalmaz egy férget, az anyag magját, valódi igazságát, amely független kapcsolatban áll a külsejével. Hasonló a virtuális dinoszauruszok freudi értelmezésével, amelyek a filmben pusztító hírességeket érnek el, amelyek tele vannak elfojtott szexuális konnotációkkal. A motívum itt is, mint egyfajta ernyő, mélyebb igazságot rejt.
A felszín elrejti azt az igazságot, amelynek semmi köze nincs hozzá - de az egész világ felszínes jelenségekből áll, amelyeket felül kell küzdeni ahhoz, hogy behatolhassanak az igazságba. A valóságnak ez az elképzelése a világ alapvetően misztikus megértésén alapszik, amely egyúttal az empirizmus és a racionalizmus filozófiai és tudományos megközelítésének alapját is képezi. A fizikai magyarázatok napjainkban szembeállítják a látható világot az emberi érzékelés határaival, és a dolgok mindennapi minőségét alig érthető mikrokozmikus és makrokozmikus jelenségekbe, például kvarkokba vagy féreglyukakba bontják. Az egységes, statikus és szilárd anyagok ezután elképzelhetetlenül apró, hihetetlenül gyors és kaotikusan versenyző részecskék összetett molekuláris összeállításaiból állnak. Az élet szinte minden szintjén a dolgok nem olyanok, amilyennek a külső megjelenésük először azt sugallja, vagy azért, mert elérjük az érzékelésünk határait, vagy azért, mert becsapnak.
"Tükör, tükör a falon ..." - Azok a röpke pillantások, amelyeket folyamatosan kirakatokba vetnek, saját megjelenésüket ellenőrizve, megerősítést keresnek. Ezek az ablakok nemcsak az általuk mutatott árukkal vonzzák az ügyfeleket, hanem elcsábítják a szemlélőt, hogy hiúságán keresztül cinkossá tegye magát. A kirakatok, diorámák és akváriumok nagy üvegfelületei elbűvölik Valeria Heisenberget, amennyiben tükröződéseikben a világ nemcsak az alkotóelemeire bomlik, hanem inkább újra összeáll. A fényvisszaverő felület elválasztja a nézőt attól a tárgytól, amelyet néz, és egyben magában foglalja. Eltávolítja őt a világától, és a dolgokat inkább lehetőségekként vagy álmokként jeleníti meg. Mint a tükörüveg installációk festői, lírai feltárása Dan Graham által, a belső és a külső is összefonódik.
5.
Marlen Haushofer híres „Die Wand” (1963) regényében az elbeszélő zavaró helyzetet él át: miután vendéglátói nem térnek vissza egy kirándulásról, keresésre indul, és rettentő okot talál hiányukra. Az éjszaka folyamán láthatatlan és teljesen áthatolhatatlan fal keletkezett közte és környezete között, amelyen keresztül belelát egy élettelen világba, amelyet fagyos emberek és állatok népesítenek be. A fal túloldalán lévő egész életet kiirtották.
Mi a következő lépés? A posztstrukturalista megközelítés alapján Roland Barthes frissített szövegként tekint a világra, olyan megnyilvánulások játékában, amelyek csak az objektív valóság illúzióját teremtenek. Következésképpen minden olyan szövegnek tévesnek kellett lennie, amely ablakot akar nyitni a világ felé, mivel az egész szöveg csak egy játék, amelyet fel kell tárni, de végső soron minden mélység nélküli felület.
Ráadásul ezt a posztmodern forgatókönyvet Jean Baudrillard alkalmazza a társadalomra és a világra: a kortárs társadalom csak annak a társadalomnak a szimulációja, amely folyamatosan feltalálja magát az amerikai televíziós képeken, minden értelmét vesztett ábrázolásban, és csak újra és újra. üres felületeket tükröznek.
De az igazság ismerete azt jelenti, hogy irányíthatod a világodat. Legalábbis ez a modernitás alapgondolata, hogy tudásunkkal felhasználhatjuk a világ felfedezését, értékelését és végső soron jobbá tételét. A tudás hatalmat ad erre. De ezt a megértést vitatják a posztmodern elméletek, miszerint a valóság csak önmagában kitalált. Nemcsak felfogásunk, hanem minden magyarázó modell a fikció másik szintje. A végtelen hagymához hasonlóan a szépirodalom különböző szintjei egymás nélkül helyezkednek el központ nélkül. Mivel az élet csak kitalációk konstellációiból áll, nyilvánvaló, hogy az életet szabad térként tekintjük az életre, amelyben fontos feltalálni önmagát az egyes kitalációkban. Ehhez az inverzióhoz hasonlóan Valeria Heisenberg művészete az ablak a történetei világába, és Ön része ennek a történetnek.