Viennale 2020 - női erő, punk és promille ray filmmagazin
Idén a Viennale a Corona-válság benyomását kelti, amelyet az ember nem akar cserbenhagyni. Susanna Nicchiarelli bátor "Miss Marx" életrajzával nyitja meg.
Miss Marx a nagy filozófus lánya, de egyedül harcos. Politikai gondolkodó, munkásvezető és korai feminista, aki nemcsak korát megelőzte, de Susanna Nicchiarelli életrajzában szinte időtlenül modern az életben. A rendező megpróbálja megragadni és kifejezni a merész, sajátos, szabad szellemű dolgot azzal, hogy bemutatja Eleanor Marxot, aki 1883-ban halott apja sírjánál állt, a Downtown Boys neopunk zenekar mennydörgő hangjaival. bemutatja. A dicséret, amelyet aztán Papa úrnak ad, ugyanolyan beszédes, mint informatív, és ideális arra, hogy bemutassa a többi szereplőt az idei Viennale nyitófilmjében.
Először is ott van a közeli családbarát, Friedrich Engels, aki nélkül Marxról szóló film lehetetlennek tűnik, és akit itt John Gordon Sinclair képvisel egy megfelelő vastag szakáll mögött. Aztán ott van a hűséges házvezetőnő, Helene (Felicity Montagu) és az író, Edward Aveling (Patrick Kennedy), akikkel Eleanor egy évvel később ingyenes házasságot köt. Nicchiarelli hamarosan kettejük szeretetét és közösségét nyilvánítja filmjének epicentrumává, hogy megmutassa káprázatos hősnőjének emberi és személyes határait: Eleanor Marx okos, előremutató szocialista lehetett, de magánéletében végül is a viktoriánus korszak elakadt.
Nicchiarelli, aki Nico kiváló portréja után, lassan 1988-ban jelent meg az erős és súlyosan összetört nők szakembereiként, ennek a fájdalmas felismerésnek az ellenjavallt, hogy ennek megfelelően olyan merész és sebezhető színpadra álljon, amelyet csak egy kicsi, de pompás táncos jelenetre lehet felhasználni a harmadik felvonásban, valamint biztosan látta Romola Garai rettenthetetlen játékát.
A nők és a szabadság, Miss Marxon túl, az idei fesztivál két nagy témája, amely november 1-jéig tart, szigorú feltételek mellett, a Covid-19 körüli jelenlegi helyzet szempontjából. Általában nagyon jó látni, hogy ennyi női rendező képviselteti magát a programban, köztük a velencei győztes Chloé Zhao is. Harmadik játékfilmjével az év egyik legerősebb, legszebb és legmelegebb filmjét mutatta be, Francis McDormand számára az első nagyszerű megjelenése, miután elnyerte a Missouri-i Ebbingen kívüli három óriásplakát Oscar-díját, akinek - ha bármi más is van ezen a világon - joga van. A folyamatban lévő dolgoknak vissza kell kerülniük az Oscar-reflektorfénybe. McDormand egy modern lemorzsolódást játszik, aki férje halála után busszal utazik Nevada vidéken. Az a hely, ahol korábban élt, a térségben uralkodó gipszkartonipar eladási hiányának fényében lekerült a térképről, így Fernnek hirtelen újra és újra meg kell állapodnia önmagával és életével - ez nem könnyű. ahogy McDermand minden tekintetével, minden mozdulatával és kísérteties, nyomatékos csendével világossá teszi.
Kelly Reichardt Berlinale kedvenc Első tehene és Mona Fastvold Az eljövendő világ mellett ezen a ponton az amerikai amerikai Eliza Hittman harmadik filmje ajánlott, ha nőkről beszélünk Fődíjat adtak át. Az Arany Medve az iráni Mohammad Rasoulofhoz került, a Nincs gonosz című vegyes epizódfilmjéért, amelyet Eva Sangiorgi az idei Viennale szűk, de remek műsorával is el tudott nyerni. De a Soha ritkán néha mindig, aminek legalább a zsűri fődíja volt, összességében az izgalmasabb, összefüggőbb film. Hittman csendes, tiszteletteljes és érzékeny módon figyeli meg azt az amerikai tartományokból származó 17 éves fiút, aki unokatestvérével New Yorkba tart, hogy ott vetéljen. Aligha közeledett ilyen érzékenyen, tompán, többrétegűen és szabadon a téma, és mindig nagy öröm nézni, hogy a rendező hogyan hozza össze filmjeiben a költészetet és a realizmust annak érdekében, hogy megmutassa, hogy szereplői kifejezett ösztönnel nőnek fel az űrben hogy tárgyaljon a bonyolultságáról.
Csak abban reménykedhetünk, hogy a bécsi a tervek szerint a következő tíz napban valóban tovább fog menni. És ha igen, akkor van egy női alak, aki különlegessé teszi ezt a fesztivált a Covid & Co-n kívül. A Gunda a koca neve, és Victor Kossakovsky azonos nevű dokumentumfilmje, amely a címszereplőjét és utódaikat, néhány csirkét és egy kis szarvasmarha-állományt figyel meg mindennapjaikban és valóságukban. A fekete-fehérben lőtt és a költő érzékenységének köszönhetően a Gunda nem nyíltan vonzza az élelmiszeripart, és nem is intő utasítás azoknak az embereknek, akik minden nap sertést és egyéb állati termékeket fogyasztanak. Bár ezekre az emlékeztetőkre természetesen szükség van. De Kossakovsky disznóhoz való ódája egyben kísérlet is a tudatosság fokozására, a nézőpontunk megváltoztatására és a lelkiismeretünk érzékenyítésére. Amíg vannak elkötelezett emberek, akik Eleanor Marxhoz hasonlóan izgalmas képernyőfigurákká válnak a jobb kezekben, és olyan kis filmgyöngyök is, mint Gunda, akik ma is lenyűgöznek minket a természet legegyszerűbb csodáin, ez a világ, nem csak ez A mozik semmiképpen sem vesznek el.