Weltexpresso - Interjú Isabelle Huppert-vel, mint Isabelle a „Szerelem völgyében”
Sorozat: A közelgő filmek a német mozikban 21. . 2016. január, rész 2
Berlin (Weltexpresso) - Titokzatos thrillerével a francia Guillaume Nicloux olyan terepre merészkedik, amelyet az amerikai rendezők, például Alfred Hitchcock és David Lynch sajátítottak el a legjobban. A „szerelem völgyét” rendkívüli helyszínek, titokzatos légkör, furcsa másodlagos karakterek és kísérteties jelenségek határozzák meg.
Isabelle Huppert (62) olyan színésznőt játszik, akit úgy hívnak, mint őt, és aki meghalt fia kérésére volt férjével együtt a Halál-völgybe megy. Az öngyilkossága után írt levelében a fiú megjövendölte szüleivel, hogy újra találkoznak vele a távoli helyen. 36 év után először játszik Huppert Gérard Depardieu mellett ebben a filmben.
Ms. Huppert, mi inspirálta Önt különösen Nicloux kamaraszerű thrillerében?
A filmjeimet mindig a rendezők alapján választom. Nem érdekel, hogy introvertált vagy őrült karaktert játszok-e, ha a szerepem egy komédia vagy egy tragédia része. Az anyag, a cselekmény és a szerep számomra lényegtelen.
Tudna azonban pontosabban elmondani arról, mi érdekelte vagy érdekelte a „Szerelem völgye”?
Természetesen izgalmas kiindulópont, hogy a Halálvölgyben két embert saját magukra hagynak. Ez egy nagyon szokatlan helyzet, összehasonlíthatnánk egy kémiai kísérlettel. Gyors, kiszámíthatatlan reakció következik be.
Hogyan tapasztalta meg az intimitást a forgatáson Gérard Depardieu-val?
Nem volt új tapasztalat, nem volt mit legyőzni vagy felépíteni. Gérard és én régóta ismerjük egymást, még akkor is, ha „Loulou” (1980) óta nem készítettünk közös filmet. A kölcsönös bizalom nem veszett el. A kamera előtti meghittség nem volt más, mint akkor.
A „Szerelem völgyében” Önnek és Depardieu-nak ugyanaz a neve, mint a való életben - Isabelle és Gérard. Az is fontos számukra, hogy ne csak karaktert játsszanak a képernyőn, hanem hogy személy legyenek. A francia Olivier Assayas nemrégiben készített egy filmet a „Sils Maria felhői” című filmmel, amely még odáig is eljut, hogy azt állítja, hogy a szereplők életrajza tükröződik a színészek valódi életében ....
Ilyen módon nincs szoros kapcsolat a valós életem és a film szereplői között. Inkább azt mondanám, hogy csak úgy teszünk, mintha önmagunkat játszanánk, és a végén - ha jók vagyunk - alig lehet különbséget tenni a kitalált és az igazi Isabelle között. Itt rejlik a művészetünk, és ez óhatatlanul zavart kelt. A híres Jean Cocteau a szakmámnak erről a paradox önképéről írt: „A színész hazug, aki igazat mond”. Ez így van!
Jelenleg egy másik filmet mutat be a moziban, Joachim Trier „Louder than bombs” című filmjében. Mindkét film az öngyilkosságról szól. Van-e más párhuzam?
Véletlen, hogy mindkét filmben egy öngyilkosság indítja el az akciót. A „Louder than bombs” két évvel ezelőtt kellett volna megvalósulnia, amikor Guillaume Nicloux még nem is foglalkozott a „Love of Valley” forgatókönyvével. Mindazonáltal igaz, hogy a két filmben van valami közös, nem annyira az öngyilkosság, mint inkább az, hogy a családban hogyan alakul a halál, hogyan birkóznak meg a rokonok, ha valaki hirtelen eltűnik. Elméletileg ennek kiváltója egészen más lehet.
Hogyan kerül elrendezésre a „Szerelem völgye” forgatókönyve: Pontosan vannak-e meghatározva a párbeszédek, vagy több teret enged az improvizációnak?
A forgatókönyv mindenben nagyon pontosan meg volt határozva. Végül természetesen mindig benne van az improvizáció, amire Bob Wilson barátom helyesen rámutat: soha nem tudom pontosan, mi történhet a következő pillanatban. De ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy a szövegeket spontán módon hozzák létre. Ebben az esetben a lényeg kivételével ragaszkodtunk a megfogalmazáshoz.
Sok vita folyik arról, hogy a nők sokkal kevesebb filmet készítenek, mint a férfiak. A legutóbbi Berlinale-n fontolóra vették a nők számára szóló kvóta bevezetését az egyensúlyhiány orvoslására. A női filmkészítők hiánya a moziban más filmfesztiválokon is visszatérő téma. Hogyan értékeli a helyzetet?
Franciaországban sok és meglehetősen sikeres női filmrendező van. Természetesen a nemzetközi mozi elsősorban férfiasabb. Nem feltétlenül jobb, de nagyon erős. El kell mondanod, hogy a nők gyakran merészelnek merész produkciókat készíteni feliratokkal, amelyeket nem olyan könnyű megvalósítani, de az ellenállás ellenére gyakran nagy dolgok derülnek ki belőlük.
Arra utal, hogy Franciaországban a nemek közötti egyenlőség már nem kérdés?
Fogalmazzunk így: a nőknek még mindig kevesebbet fizetnek, mint a férfiaknak, de ez globális probléma. Ezt nem szeretném színésznőkre vagy filmrendezőkre korlátozni.
A Death Valley nagyon különleges helyszín. Hogyan élte meg ezt a helyet?
Nem először jártam ott, így nem volt teljesen új élmény számomra. Ugyanakkor természetesen nagy különbséget jelent, hogy csak három éjszakát tartózkodik ott turistaként vagy három hétig munkában. Hihetetlenül meleg van, főleg augusztusban, ezért nagyon boldog vagy, ha nem maradsz sokáig. Ebben a melegben van valami szinte pokoli. Valójában megdöbbentő, hogy ilyen sokáig maradhat ott, de valószínűleg emberi természetünkben van, hogy valahogy megszokjanak mindent. Ez a hő valóban soha nem csökken, nincs hová menekülni. A medence vize soha nem hűl, a zuhanyvíz forró, mindenhol forró. De ezekben a károsodásokban is van valami jó, különleges inspirációt jelentenek játékunkhoz.
Már tervez új projekteket Michael Haneke-vel?
Igen, de még nem állnak készen a döntésre.
Mit különösebben értékelsz ebben a rendezőben?
Együttműködésünket a nagy egyszerűség és az egyszerűség jellemzi. Ami különlegesen megkülönbözteti Haneke munkáját, az az érzéketlenség. Gyakran félreértik. Előfordul, hogy a karaktereim különlegesen hidegek és érzelemmentesek, de nem ez. Soha nem zsibbadnak. A „zongorista” jó példa erre: meglehetősen érzelmes, de soha nem szentimentális. Haneke nem szereti a gyengéd, szelíd karaktereket, nagyon sajátos szemmel nézi a világot.