YURI KORDONSKY, igazgató; Szökevény vagyok
Odesszában, a tenger mellett született, de Szentpéterváron tanult és koncertezett. Bukarestben dolgozik, az ország legnagyobb színészeivel, de az Egyesült Államokban él és tanít. Ennek oka, hogy Jurij Kordonsky, a rendező, aki állítólag színészeit égeti meg a színpadon, mintha a holnap nem létezne, - mint szereti mondani - menekülő. Szökevény a nagy keresők szívéből, aki nem fél felkelni, minden alkalommal, amikor úgy érzi, hogy az élet elakadt. Utálja a kompromisszumokat, a határokat és az osztályozásokat, és nem szeret magáról beszélni. Ha nem ragaszkodtam volna finoman, akkor az utolsó száz méterig megtagadta volna az interjúmat. De meggyőztem, és néhány órán át és néhány erős kávéval együtt három kontinensen utaztunk. Párbeszéd egy szenvedélyes és eltorzult előadóval, aki nem hazudik sem önmagának, sem másoknak, akinek dalait több mint egy évtizede játsszák és tapsolják a bukaresti színpadokon.
A sors balesete
"Itt jól érzem magam. A románok nyitott gondolkodásúak"
- Kedves Jurij, hirtelen elkezdem az interjút. Mit keres egy olyan orosz, mint te, Romániában?
- Színházat keres, és véletlenül van itt. 2001-ben részt vettem Cătălina Buzoianu által Németországban tartott workshopon. Emlékszem a vele folytatott megbeszélésekre, amelyek sok ellentmondásosak voltak, de mindegyikük teljes. A végén, a búcsúfogadáson megkérdezte, szeretnék-e egyszer eljönni, hogy rendezzek valamit Romániában. Mekkora bizalmat tud adni egy pohár pezsgőn elhangzott szóban? Körülbelül három hónap elteltével mégis Ştefan IordăNnescu, a fia, abban az időben a Bulandra Színház művészeti vezetője, megkockáztatta, hogy felhívjon, bár nem ismert és soha nem látott még hasonlót.
- És azóta nagyon jelen van Romániában. Jól vagy itt? Ez nem egy kis ország az Ön számára?
- Egyáltalán nem. És félek a művészeti tartományi levegőtől. De ez bárhol megtörténhet, Párizsban és Londonban. A románok nyitott gondolkodásúak, a közönség pedig nagyon udvarias, befogadó és intuitív. Jó közönség, képes megérteni egy mély és bonyolult színházi szöveget. Jól érzem itt magam. És elég gyakran jönnek, néha évente kétszer-háromszor. Most itt vagyok próbákra. Két hónapig maradok, és októberben visszatérek egy új műsor, a Márvány bemutatójára, Joseph Brodsky, a 20. század egyik legfontosabb orosz költőjének szövege után.
- Megtalálta a románok között azt a szenvedélyt, azt az égést, amely közelebb hozza őket az oroszokhoz, annak ellenére, hogy a történelem ellenségekké tette őket?
- Sem az oroszok, sem a románok nem egyformák. De azt tudom, hogy a jó művészekben van valami közös, származástól függetlenül. Az égetés nem az orosz vagy a román, hanem a nagy tehetségeké. És Oroszország olyan nagy ország, ilyen hatalmas tipológiákkal! Én például Odesszában születtem, amely nem nagyon különbözik a bukaresti világtól, de egészen más, mint Moszkva, még inkább különbözik Szentpétervártól, ahol tanultam.
Odessa, moszatszaggal
- Milyen volt Odessa gyermekkorában? Milyen képeket mentett a feledéstől?
- Nem is tudom, mi jut eszembe a legjobban: az emberek nyitottsága, akik rendkívül barátságosak és egyszerűek, de felemelő módon felemelőek. Vagy Odessza illata, a moszat szaga a tengerparton, amely 15 percre húzódott el a házunktól, a tenger sós illata, amelyben merültünk, vagy a friss hal illata, amelyet kézzel fogtunk. Olyan sok szenzáció, amely újjáélesztésre vár.
- A művészet nem ott születik, a gyermekkor újonnan felfedezett világában?
- Meggyőződésem, hogy van egy módja annak a valóságnak az érzésére és megélésére, amely onnan származik. Minden színész ezzel dolgozik együtt jó vagy rossz szellemeivel, nemcsak gyermekkorától kezdve, hanem mindig. De a gyermekkorból is azok, amelyek az idő múlásával a legerősebb hegeket hagyják maguk után, azok, amelyek azzá válnak, aki vagy. Tegnap valaki a fáról frissen almával és zöld kajszibarackkal jött a próbára. Sok emléket ébresztett bennem, mert pontosan ez volt gyermekkorom íze, az éretlen gyümölcs savanyú és fojtó íze, ami visszatartott minket a reggelitől, ebédtől és vacsorától. Jártunk az utcákon, meggy és alma volt mindkét oldalon, mi pedig mindig mozgásban voltak, ragaszkodtunk minden ághoz. De ezek nem is emlékek, azt hiszem, valójában reflexek, amelyekkel később, mint rendező dolgozhat együtt.
- Visszatért az odesszai strandokra?
- Évek óta nem jöttem vissza, mert nincs ott senki. Számomra ez egy elhagyatott hely. A szüleim Chicagóban élnek, előttem távoztak. A családban utoljára emigráltam, ellenálltam, amennyire emberileg tudtam. Addig a pontig, amikor a család nagyon haragudott rám.
A bőrönddel az óceánon túl
"Még mindig kíváncsi vagyok, ki vagyok"
Jurij Kordonsky atelier (Fotó: sibfest.ro)
- Miért vándoroltak ki a szüleid?
- Egy zsidó családból származom, amely a kommunista rendszer alatt állami antiszemitizmusban szenvedett. Nagyon zaklatta őket a rendszer. A testvéreimet nem engedték be a kívánt főiskolára, az összes vizsgán elbuktak, amíg el nem mondták előttük, hogy zsidó, hogy nem tud, nincs értelme újra próbálkozni. . A kivándorlás álom volt számukra, a menekülés egyik módja. Amikor 1995-ben lehetőséget kaptak, távozás nélkül távoztak.
- Miért maradtál?
- Még öt évig maradtam, mert Szentpéterváron dolgoztam az egyik legjobb orosz színtársulattal. Tetszett, amit csináltam, számomra a színpadi kollégák voltak a művészi családom. Természetesen a dolgok nem voltak egyszerűek, a közepén nagy volt a frusztráció. De ott volt a nyelv is, színész voltam és az orosz nyelvtől függtem, egyedüli, amelyet minden árnyalatában elsajátítottam. Tisztában voltam vele, hogy ha elmegyek, le kell mondanom a végleges színészkedésről. Csak igazgatóként vagy tanárként dolgozhattam, ami meg is történt.
- Igen, nagyon hiányzik, de az emigrációval elkezdtem színházat tanítani, és rájöttem, hogy nagyon szeretem. Elvesztettem valamit, megszereztem valamit, az élet megy tovább.
- Hol van most a házad, Jurij?
- Általában azt mondom, hogy csak akkor megyek haza, amikor az Egyesült Államokba megyek, mert ott van a családom, ami a kulturális életem fontos része. A feleségem is orosz, színházi kritikus, ő a legnagyobb rémálmom! (nevet) Sokat beszélünk a színházról, értékelem a véleményét, és mindig figyelembe veszem. A fiam pedig már 19 éves, nagyon okos fiú, szerettem volna többet olvasni az életéről, de megmentette érzékenységét, és ez csodálatos. A velük való beszélgetés nagyon sokat segít.
- Az emigráns drámáját is átélte, aki több világhoz tartozik, és egyik sem igazán?
- Hogyan békül ki családja a benned menekülővel?
- Szerintem elég keményen! (nevet) Sokat utazom, néha két-három hónapig távol maradok otthonról, egyfajta életet élek bőröndben. Nem hiszem, hogy a legkényelmesebb ember vagyok a közelben. Szükségem van az egyedül töltött időmre, a válságaimra. Ha telik az idő, és úgy érzem, hogy már nincs belső válságom, akkor érzem, hogy kihalok, elkezdek azon gondolkodni, hogy mi történik, mi a fene van velem, ami óhatatlanul új válságot generál. (nevet) És vannak a hangulatváltozások, amelyek gyakoriak. De a család azokat az embereket jelenti, akik értenek ezekhez a dolgokhoz, akik minden szeszélyemmel támogatnak, mert nekik is megvannak a maguk szeszélyei. És szükségük van térre, és úgy érzik, amikor nem illik megsérteni a másikat.
A színházi vírus
"A nagy színészek mindig okosak"
A bulandrai színészek között (Fotó: Ioana Chiriţă)
- Ha követnénk az önéletrajzát, tanárnak kellett volna válnia. Matekból végzett vagy. A matematikától a színjátszásig vezető út nem kissé megfordult?
- A színház egyfajta vírus volt, amelyet az egyetemen kaptam el, amikor egy amatőr hallgatói csoport tagja voltam, majd krónikussá vált. Fokozatosan rájöttem, hogy a matematika nem elég nekem. De még mindig befejeztem a tanulmányaimat. Amikor elvégeztem, tudtam, hogy soha nem fogok számítógépes programozóként vagy tanárként dolgozni. De a logika iránti szenvedélyem maradt. Bármennyire is átkozottul csavart és kusza, a jó játéknak mindig van értelme.!
- De úgy tűnik, a színháznak több érzelemre van szüksége, mint logikára.
- A logikának és az érzelmeknek együtt kell működniük. Van egy előítélet, amellyel nagyon gyakran találkoztam a színházban, hogy a színésznek nem kell túl sokat gondolkodnia a szerepen, hogy csak ennyit kell éreznie. Hülyeség! A nagy színészek mindig okosak, nem csak tehetségesek, érzelmeiket mindig az intelligencia szűri.
A lassúság öröme"Az emberi elme félelmetes módon gyorsul"
Az igazgató asztalánál (Fotó: Bulandra - 3)
- Úgy érzi, hogy az embereknek még mindig szükségük van színházra? Az előadóművészet még mindig aktuális, vagy azt kockáztatja, hogy kevesek és beavatottak csemegéje váljon?
- Nem tudom, mennyire van szüksége a világnak színházra, de pontosan tudom, hogy a világ változik. És nem az oktatásról vagy a kultúráról van szó, hanem az érzékenységről, amely azt kockáztatja, hogy teljesen elfojtja az információk fogadásának sebessége. Az élet felgyorsul, és az emberi elme is rettenetesen felgyorsul. Látom például a fiamat, aki egyszerre képes filmet nézni, elvégezni a házi feladatait és beszélni a szövegről. És azt kérdezem tőle, miért nem teszi őket egyenként, hogy nagyon figyeljen rájuk. Úgy néz rám, mint egy idegenekre, és azt mondja: "Mert tudok!"
- Ön a Yale Drámaiskola tanára is. Milyenek az órák a diákjaival? Nem érzed ezt a különbséget a generációban, az érzékenységben és az életritmusban?
- Azok a román színészek, akikkel dolgoztál, azt mondják, hogy színdarabjaidban életre-halálra játszanak. Nem kérsz tőlük túl sokat? Erre a teljes fellebbezési jog nélküli részvételre valóban szükség van?
- Igen, nem nélkülözheti. Nem kérem a színészeket, hogy három évig hagyják el családjukat, vagy éljenek a sivatagban. De a színpadon elérhetőnek teljesnek kell lenniük. A színésznek nincs szüksége védőhálóra a színpadon. Fel kell készülnie arra, hogy teljes érzelmi kockázatot vállaljon. De a nagy színészeknek nem kell ezt mondani, tudják, hogyan éljenek a határig, ez bennük ég, és engem gyakran megaláznak az intenzitás és a részvétel, amellyel játszanak. Stanislavsky egyszer azt mondta, hogy ha a színpad keskeny lenne, mint egy kötél, akkor nem lenne olyan sok színész, aki merné rá lépni.!
Az esély, hogy szabad legyek
"Oroszország börtönbe kerül egy játékért"
Marian Râlea az "Eláss engem az alaplapon" c.
- Jurij, van titkod? Hogyan sikerül harmóniában maradnia önmagával, amikor a világ ritmusa nem a belső ritmusa?
- De nem vagyok összhangban magammal. Ez a harmóniahiány az, ami állva tart. Ha megtaláltam volna az összhangot, abbahagytam volna a színházi tevékenységet. Ez az a dinamika, amely mindent létrehoz. Ez belső konfliktus, néha elégedetlenség, néha egy kis öngyűlölet. Vagyis mindaz, ami emberré tesz és életben tart.
- De amikor párbeszédet talál azokkal, akik között mozog?
- A családommal, a tanítványaimmal és a színészeimmel folytatott beszélgetések az életem fontos részét képezik, fiatalítanak, frissnek és igazán szenvedélyesnek érzem magam. De ezen túl magányos ember vagyok. Nem megyek ki a nyilvánosság elé, kevés barátom van, az egyik kezem ujján megszámolhatnám őket, és életemig barátok maradnak, még akkor is, ha évekig nem látjuk egymást.
- Még mindig Oroszországban dolgozol?
- Miután elmentem, csak körülbelül háromszor tértem vissza projektekkel. Sokkal többet dolgozom Romániában.
- Művészeti szempontból nem érinti az a politika, amelyet Oroszország az elmúlt években folytatott?
- Igen, nagyon. Nem tehetek róla, hogy minden reggel elolvasom az orosz híreket. Ami most Oroszországban történik, az szörnyű, ez az ország évtizedekkel ezelőtt visszatért. Nagyon sok barátot vesztettem emiatt. Néhányat az orosz propaganda valóban meg is mosott, és el kellett távolodnom tőlük. De arra késztettem, hogy konkrét módon veszítsek. Ez egy nagyon jó barát, Oroszország egyik legtehetségesebb színésze, a Putyin-rendszer és a háború nagyon kemény kritikusa, akit minden magyarázat nélkül holtan találtak otthonában. Oroszország olyan időszakot él át, amely az emberekben a legrosszabbat tárja fel. Kaptam néhány meghívást az orosz állami színházaktól, de nem érzem szükségét, hogy oda menjek és dolgozzak, mert tudom, hogy nem leszek szabad azt csinálni, amit akarok. Ma Oroszország börtönbe kerül egy játék miatt! Tavaly rendeztem Gorkij éjszakai menedékjogát Luxemburgban, és biztosan tudom, hogy ha Oroszországban végeztem ezt a szerkesztést, komoly problémáim lettek volna.
- Számodra Oroszország elhagyása esélyt jelentett a szabadlábra?
- Akkor még nem gondoltam, de véletlenül éppen akkor távoztam, amikor Putyint megválasztották elnöknek. Soha nem voltak illúzióim vele kapcsolatban. A szemébe nézel, és mindent megértesz. Gonosz ember, e század gonoszságának egyik megtestesítője. Ez még egy ok volt a távozásra, meg tudtam jósolni a jövőt és azt, hogy mi fog történni a következő 15 évben. Hiányzik Oroszország, a barátaim, az ottani helyek. De a kultúrát magammal viszem. Megvannak a könyveim, a zenéim, már nem kell fizikailag ott élnem.
Az életben maradás öröme"Nem akarom összekeverni az életet a színházzal"
Jelenet a "Vanea bácsi" -ból Victor Rebengiuc, Mihaela Mihuţ, Ana Ioana Macaria és Anca Sigartău szereplésével
- Szakmát, nyelvet, kontinenst váltott. Úgy látom, hogy mindezeken túl kell lennie valami szilárdnak, kemény, kemény magnak, amelyet magával hord, bárhol is van. Mit gondolsz, Yura?
- Erősen hiszek e világ szépségében. Az életben maradás örömében. Vagy az a problémám, hogy úgy érzem, hogy nem élvezem annyira az életet, mint kellene. Részben azért, mert sokat dolgozom. Tudom, unalmasan hangzik, amit mondok, de ennyi munka után nincs elegendő energiám és kíváncsiságom új emberekkel való találkozáshoz. Az élet élvezésének magában kell foglalnia azt az életet is, mintha a holnap nem létezne. Elfelejtettem, milyen egy hosszú tengerparton ülni, anélkül, hogy bármit is gondolnék. Számomra mindig van holnap. És ez megijeszt. Nem akarom összekeverni az életet a színházzal. Az élet sokkal szélesebb, érdekesebb és meglepőbb. Bárcsak élvezni tudnám, anélkül, hogy minden másodpercben azon gondolkodnék, hogyan tudnám átalakítani a művészetbe, függetlenül attól, hogy ez releváns-e a tevékenységem szempontjából.
- De ha teljes életet éltél, akkor lehet, hogy nincs szükséged művészetre. Ez nem művészet és egyfajta helyreállítási forma annak, amit nem birtokoltál vagy elveszítettél?
- Igen, azt hiszem, a művészet lehetőséget ad arra, hogy megtapasztaljunk valamit, amit még soha nem tapasztaltunk a valóságban. Teljesíti az intenzitás iránti igényünket. Rendkívüli katarzis az a tény, hogy a teremtés intenzív cselekedetének tanúja vagy. A színház sokkal több, mint mások, önző és egocentrikus művészet. Fogadom, amit mondok. Nekünk, akik csináljuk, ez az átalakító élmény ezerszer intenzívebb. Mások számára a közönség részéről ez olyan, mint a másodlagos füst, egy olyan égési sérülés miatt, amely nem az övék volt.