1. konceptuális művészei
Az 1970-es évek társadalmi kritikája, amely nem lehet aktuálisabb: A Düsseldorf K21 tisztelettel adózik a konceptuális művészet korai úttörői előtt.
Eleanor Antin, ábrázoló festmény, 1971, 38 perc, videó, fekete-fehér, néma fotó: K21 Kunstsammlung NRW
A kulturális szektorban jelenleg sok minden zajlik a nemek közti fronton: A májusi berlini Theatertreffenben először több női rendezőt, mint rendezőt mutatnak be munkájukkal, még akkor is, ha (még mindig) annak a kvótának köszönhetően, amelyet a fesztivál maga szabott meg.
A Grammy-díjátadón pedig a 18 éves új jövevény, Billie Eilish és az R&B zenész, Lizzo nyert két olyan előadót, akik semmiképpen sem felelnek meg a női popsztárok közös szépségideáljának, és akik mind elszántan küzdenek az optimalizálódási őrület és a maguk módján megszégyenítő test ellen.
A zöld hajú Eilish az Los Angeles-i Dolby Theatre Oscar-díjain is megjelent, és most felvette az új James Bond-címadó dalt is, amelyet karrierjük csúcsán régóta szolgáló pop-ikonok számára tartottak fenn.
A filmiparban kezdődött #MeToo vita minden bizonnyal hozzájárult ahhoz, hogy a kulturális szektorban az egyenlőségért folytatott küzdelem sértőbb, mint néhány évvel ezelőtt.
A kiállítás
"Nem vagyok kedves lány!" A K21-nél a Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, 40213 Düsseldorf, Grabbeplatz 5., május 17-ig tart.
A képzőművészet kozmoszában azonban még mindig nagyon sok a felzárkózás, mert azt továbbra is az öreg fehér emberek uralják. Már csak azért is, mert a női művészek továbbra is súlyosan alulreprezentáltak és rosszul fizetnek a művészeti piacon, a múzeumokban és a működési karoknál.
Meglepően radikális módon
De azért is, mert a női művészet marginalizálódása révén a közelmúltban is sok robbanásveszélyes témát és beszédet szisztematikusan elnyomtak. Amit a Düsseldorf K21-ben világító módon mutat be a kis, de remek kiállítás: „Nem vagyok kedves lány!” A műsor nem a kulináris rajongóknak szól, mert több olvasmányt kínál, mint képtakarmány, de az általa közvetített felismerések megnyitják a szemet a művészvilág mechanizmusai előtt.
A Beletage szobáiban, valamint a düsseldorfi K21-ben található Dorothee és Konrad Fischer archívumban az első generáció négy konceptuális művészét mutatják be, akik az 1970-es évek munkájával elképesztően radikálisan foglalkoztak az esztétikai, társadalmi és társadalmi-politikai kérdésekkel, amelyek a A jelenlegi beszéd mindenütt jelen van: az intézményi kritikától a rasszizmusig, az identitás és a genderpolitika kérdéseitől az ökológiai aktivista kérdésekig.
Isabelle Malz kurátor számára az Eleanor Antin, Lee Lozano, Adrian Piper és Mierle Laderman Ukeles alkotásait bemutató kiállítás kezdeti szikrája a Dorothee és Konrad Fischer archívum állományából származott, amelyet a műgyűjtemény 2016-ban szerzett be.
A legendás düsseldorfi galériatulajdonos levelezésében, aki amerikai konceptuális művészetet hozott Németországba, levélváltás folyt a művészekkel és Lucy Lippard kurátorral, akik kérésére kiállítási és vásárlási javaslatokat nyújtottak be a galéria tulajdonosának. De a női művészek és a kurátor ajánlata elenyészett, nem kezdtek együtt vállalkozni, Fischer a férfi művészeket részesítette előnyben.
A „Nem vagyok kedves lány!” Című kiállítás címe annak az epizódnak köszönhető, amely jelentős megvilágításba helyezi a férfi művészeti alkotók pártfogó hozzáállását a női művészettel szemben. Még az 1960-as években Lee Lozano találkozott a kurátorral és a hálózatépítő Kasper Königgel, aki tapsolt neki: „Te jó festő és kedves lány vagy”, erre Lozano bosszúsan válaszolt: „Mindkét esetben tévedsz. Nagyon jó festő vagyok, és nem kedves lány! "
Elítélték, mivel nem ismeri a női művészetet
Harald Szeemann, a Documenta kurátora azért is elítélték, hogy nem tud a női művészetről, mert a kiállításon Lucy Lippard kurátor levele látható Szeemann-nak, amelyben azzal fenyeget, hogy spontán reakciója „valószínűleg elég vérszomjas” lenne, ha valaha visszatérne kérjen tőle tanácsot. Szeemann Lippard összeállította a női művészek listáját, de aztán nem sikerült legalább egyszer meglátogatnia a női stúdiókat.
A kiállítás az ilyen archívumlelet virtuóz keveréke a négy konceptuális művész műveivel, akik közül a legradikálisabb Lee Lozano volt. Festőként kezdte, de átfogó forradalmi ötlete miatt felhagyott a festészettel, 1969-ben bojkottálta a New York-i művészeti életet performatív „General Strike Piece” című előadásával, később teljes egészében a „Dropout Piece” mellett hagyta el a művészeti rendszert, és végül 1971-ben döntött, hogy bojkottálják a nőket is.
Eleonor Antin gyakran saját testét helyezte művészetének középpontjába, amely a konceptuális művészet, az előadás, a film, a színház és a fényképezés között ingadozik. Mint a „Faragás. Hagyományos szobor ”1972-ből, amelyben a művész szigorú diéta alatt minden reggel négy oldalról fényképezte meztelen testét, dokumentálva ezzel a fogyást az úgynevezett„ ideális alak ”felé.
A filozófus és művész, Adrian Piper New York utcáin és buszaiban is láthatja előadásainak fényképeit, valamint a rasszizmust kritikus “Funk Lessons” videóját.
A napi házimunkákból teljesítmény válik
Mierle Laderman Ukeles, a „Maintenance Art” művésznő megközelítése, aki úgy döntött, hogy napi munkáját „a munkám lesz a munkám” harci kiáltással „teljesíti”, szintén teljesen más szempontból radikális. Ezek a mindennapi előadások reakciót jelentettek arra a tényre, hogy a most anyává vált művésznek azt ajánlották, hogy a jövőben jobban koncentráljon a gyermekre és a konyhára.
Leglátványosabb "karbantartó művészként" végzett munkája a "Touch Sanitation" (1977-80) volt, amelyet fényképsorozattal dokumentáltak: Ukeles tizenegy hónapon keresztül meglátogatta Manhattan mind a 8500 utcatisztítóját és szemétszedőjét a munkahelyükön, nyomon követte munkájukat és köszönetet mondott a szavak: "Köszönöm, hogy életben tartottad New York-ot." E munka kezdeti szikrája Ukeles tömör kérdése volt: "Ki szedi a szemetet a hétfő reggeli forradalom után?"