207. Séta a környéken 2019. március 9-én Schmitt-Schmelz körzeti tanácsossal
A Steinplatztól a Käthe Kollwitz Múzeumig
Találkozási pont: a Steinplatz/Uhlandstrasse sarkánHossza: kb. 1,5 km
1. állomás: Steinplatz/Uhlandstrasse sarka
1.1. Állomás: Steinplatz/a név eredete
A parasztok jobbágyság alóli felszabadulása a vidéki lakosság nagy részének elszegényedését eredményezte. Ennek eredményeként a városokba munkaerő-keresés következtében erőteljes bevándorlás következett be, amely a 19. század közepétől az iparosítással fokozódott. Emlékszünk Charlottenburg akkori szédítő lakosságnövekedésére. Főleg a vidéki lakosság viselte, akik vagyonukat a városban keresték.
A Steinplatzt először 1885-ben hozták létre Wilhelminian stílusú ékszertereként. Az első felismerhető felújítást Charlottenburg kertészeti igazgatója, Erwin Barth tervei szerint hajtotta végre a múlt század 20-as éveinek végén. A tér közepét Barth hangsúlyozta a Flora szoborral. Az oszlop főköve, amelyen állt, beépült az új építkezésbe, mint az eredeti zöld terület emléke. A növényvilág hollétét nem ismerjük.
1950 körül a teret fa keretekkel és virághatárokkal tervezte át az akkori Charlottenburg kertészeti osztályvezetője, Joachim Kaiser. A tér északnyugati sarkán 1951-ben emlékezetkövet állítottak a sztálinizmus áldozatai számára, a délkeleti sarkon pedig 1953-ban emlékkőt adtak a nemzetiszocializmus áldozatainak. Ehhez a Fasanenstrasse megsemmisült zsinagógájának kagylóköveit használták. Ez volt a legkorábbi nyugat-berlini emlékmű a náci áldozatok számára. 1987-ben Freiherr von und zum Stein mellszobrát helyezték a térre a Német Városok Szövetségének ajándékaként Berlin 750. évfordulójára.
Az évek során végre bejutó zöldfelület masszív erdős területei miatt zárt teret képezett, amely alig látszott, és csak kevés kapcsolattal rendelkezett a környező városnegyedhez. A Steinplatz átalakítására irányuló kezdeményezést tartalmi és szervezeti szempontból 2014-ben Marc Schulte akkori városi tanácsos támogatta. A helyi lakosokkal folytatott első megbeszélések során a Berlini TU Tájépítészeti és Környezetvédelmi Tervező Intézete felajánlotta, hogy az osztályterv hallgatói között tájtervezési versenyt rendez az áttervezési ötletek széles skálájának megszerzése érdekében. A nyertes terv meggyőzte a lakosokat, a járási hivatalt és a finanszírozó szenátusi adminisztrációt. 2018. augusztus 17-én Schruoffeneger városi tanácsos bemutatta a Steinplatzot a nyilvánosság előtt. A nyitóesemény egy művészi előadás és installáció sorozatának kezdetét jelentette, amelyet ebben és az azt követő években megvalósítanak eseményenként és évente körülbelül kilenc hétig a környéken, a Steinplatzra hivatkozva.
1.2-es állomás: Steinplatz 4/Hotel am Steinplatz
A házat 1906/1907-ben építette August Endell építész. August Endell 1871-ben született Berlinben és 1925-ben halt meg. Többek között a Hackesche Höfe első udvarának és a díszteremnek a kialakításával vált ismertté, amelyben a Variété Chamäleon épült, a történelmi emlékeknek megfelelően. Endell autodidakta volt. Ötletei az észleléssel és az emberek számára gyakorolt jelentőségével kapcsolatos aggályaiból fakadtak: A cél egységet alkotni a sok közül. A Hotel am Steinplatz a berlini szecesszió kiemelkedő szerkezeti tanúsága. Különösen szembetűnő a felsorolt olajzöld homlokzat két kiugró ablakkal, geometrikus stukkó elemekkel és különböző alakú rácsablakokkal. A stukkó erdei és éjszakai motívumokból áll.
Az épület 1907-ben történt megépítése után kezdetben lakóépületként szolgált. 1913-ban Max Zellermayer megnyitotta a Hotel am Steinplatz-t. Olyan fényűző volt, mint a nagyobb Adlon. Az 1917-es októberi forradalom után orosz arisztokraták és értelmiségiek költöztek a hatalmas lakosztályokba. A szálloda olyan neves berlini lakosok és utazók találkozóhelyévé vált, mint Vladimir Nabokov, Yehudi Menuhin és Zarah Leander.
A második világháború alatt az üzlet egy ideig improvizált módon folytatódott, mielőtt be kellett volna zárnia. 1947-ben nyitották meg újra. Az alagsorban található Volle Pulle művészbárral a Steinplatz 1950-től művészek, színésznők és értelmiségiek találkozóhelyeként és titkos színpadaként jelent meg. Heinrich Böll, Günter Grass és Romy Schneider itt maradtak.
Később az épület idősek otthona volt, és utána üres volt. Három év felújítás és átalakítás után 2013 decemberében újból 5 csillagos szállodaként nyitották meg. Ma a szállodát a Marriott International üzemelteti.
1.3. Állomás: Steinplatz 3/bérlők csoportja
A Steinplatz/Carmerstrasse/Uhlandstrasse saroképület 1894 és 1895 között épült. Építészek Gustav Haase, Knoll, Bielenberg és Moser voltak. A létesítmény műemlék épület.
1.4. Állomás: Steinplatz 3/emléktábla Bernhard Weiß számára
2008-ban a Steinplatz 3. szám alatt egy berlini emléktáblát avattak Bernhard Weiß számára. A következő szöveget tartalmazza:
Ebben a házban élt 1933 márciusáig
BERNHARD WEISS 1880. július 30. - 1951. július 29.
Ügyvéd, a berlini rendőrség alelnöke 1927 és 1932 között
A náci rezsim zsidóként és demokrataként üldözte
kellett, miután az SA megrohamozta a lakását
meneküljön Prágán keresztül Londonba
Röviddel azelőtt, hogy visszaszerezte volna a nemzetiszocialistáktól
visszavonta a német állampolgárságot
Bernhard Weiss Londonban halt meg
Mielőtt továbbmennénk, vegye figyelembe a Steinplatz túloldalán található Hoechst-házat Hans Geber és Otto Risse két építész részéről. Újabb épületeket fogunk látni az építészek részéről Uhlandstrasse és Ku'damm területén.
Most elmegyünk az Uhlandstrasse-ra, és újra találkozunk a 4/5-ös és 6-os ház között.
2. állomás: Uhlandstrasse 4/5 és Uhlandstrasse 6 között
2.1. Állomás: Uhlandstrasse 4/5/emléktábla Wilhelm von Bode számára
Az Uhlandstrasse 4/5 címen található berlini emléktáblát 1987. október 30-án leplezték le.
BERLIN EMLÉKTÁBLA
A korábban itt állóban
A városi villa 1885 és 1929 között élt
WILHELM a BODE-tól
1845. december 10 - 1929. március 1
A berlini múzeumok főigazgatója
1906-tól 1920-ig
Wilhelm von Bode fontos német művészettörténész és muzeológus volt, és a modern múzeumok társalapítójának számít. Bode a 19. század végén és a 20. század elején a német kultúra egyik központi alakja volt. 1904-ben megalapította a Kaiser Friedrich Múzeumot (ma a Bode Múzeum) a Múzeum-szigeten.
Az állami műgyűjtemények főigazgatója volt, és alapvető műveket készített a német, holland és olasz festészet és szobrászat történetéről. A berlini műgyűjtemények fejlődésére gyakorolt döntő befolyása miatt "Berlini Múzeumok Bismarckjának" is nevezték.
2.2. Állomás: Uhlandstrasse 6/Villa Herter
1899-ben Ernst Herter berlini szobrász egy reprezentatív lakóépületet építtetett ide és egy stúdióépületet, mögötte egy alagsort. Herter Berlinben született 1846-ban, Charlottenburgban halt meg 1917-ben. Tagja volt a Berlini Művészeti Akadémiának és tanárként tanított a közeli Művészeti Egyetemen.
Alfred Krupp iparos, feltaláló és fegyvergyártó emlékműve a Műszaki Egyetemen található. A szobrokat a Rotes Rathaus-on is megalkotta. Emellett számos megbízást kapott Elisabeth (Sissi) osztrák császárné részéről. 1869 óta saját műhelyt vezetett. Miután 1875-ben tanulmányutat tett Olaszországban, Berlinben, majd 1900-tól Charlottenburgban telepedett le.
Ernst Herter házát olasz villa stílusban építtette. A Berliner Architekturwelt magazinban ezt mondták:
A tulajdonos külsõ szobrászként történõ jellemzése érdekében a fõ hangsúlyt egy figurális frízre helyezték ... Saját Herter mintájára, R. Schirmer mesterséges homokkõben hajtotta végre, a mûvészetben és a tudományban végzett munka után végzett munkát és kikapcsolódást ábrázolja.
A stúdióházban volt egy eszköz a modellek lesüllyesztésére. Ez lehetővé tette Herter számára, hogy létra nélküli magas szobrokon dolgozzon. Egészségügyi okokból Herter 1913-ban eladta a házat, és a stúdiót bérelte tanítványának, Gustav Schmidt-Casselnek, akit a táncosok ismertek leginkább szobrairól. A Villa Herter-t 1959-ben részben átépítették, de az 1900 körül épült művészház fő benyomása megmaradt, például a homlokzaton található gyermek fríz. A műtermet azonban lebontották, és az amazonok csatájának domborművét befalazták a ház előterébe. Az 1984/85-ös restaurálás során ismét kitették.
2.3. Állomás: Uhlandstrasse/a név eredete
Milyen szégyenlős vagy, szívem, ilyen napokban,
ahol még a tövis is rózsát visel.
Hit tavasszal
A szelíd levegő felébredt,
Éjjel-nappal suttognak és szőnek,
Minden végén alkotsz.
O friss illat, o új hang!
Nos, szegény szív, ne félj!
Most mindennek, mindennek meg kell változnia.
A világ minden nap szebbé válik,
Nem tudod, mi lesz ezután,
A virágzásnak nincs vége.
A legmélyebb, legmélyebb völgy virágzik;
Nos, szegény szív, felejtsd el a gyötrelmet!
Most mindennek, mindennek meg kell változnia.
Most elmegyünk a sarokba, és belépünk a Stilwerkbe. Kérjük, használja az ott található oldalsó ajtókat is.
3. állomás: a Stilwerk előcsarnoka
3.1-es állomás: Stilwerk
A Stilwerk-et 1998/99-ben Novotny és Mähner milánói építészek építették. A Stilwerkben mintegy 50 előkelő bútor- és dizájnerüzlet található 20 000 négyzetméteren. Az új épületet a Dresdner Bank fő igazgatási épületének helyén emelték. Szerkezeti okokból az üveg, lekerekített bejárati előcsarnokot fel kellett függeszteni két oldalsó oszlopon.
Megpróbáltuk meggyőzni az itt, a Stilwerkben található dizájnboltok minimumjainak vezetőjét a Bauhaus bemutatkozásáról, amely idén április 12-én lesz 100 éves. Az új munkaszüneti nap csavarkulcsot vet be, mert Lembert úr egy hosszú hétvégére használja. Lembert úr a szeptemberi Bauhaus bútorokkal foglalkozó kiállítás kurátora a Stilwerkben, amelyet mindenképpen meg kell néznie. Ezen okok miatt most bemutatok egy rövid bemutatkozást, majd két Bauhaus művészt ismertetek meg: Lucia Moholy és Marianne Brandt.
A belga Henry van de Velde 1902-ben alapította a kézműves szemináriumot Weimarban, amelyet a Bauhaus előfutárának tartanak. Van de Velde bemutatott néhány módszert és elvet, amelyekről a későbbi Bauhaus híressé vált. A weimari állami Bauhaus államot Van de Velde Iparművészeti Iskolájának és a Weimari Művészeti Iskolának egyesülésével hozták létre. Az első rendező Walter Gropius volt van de Velde javaslatára. A Bauhaus van de Velde iskolaépületeiben, a mai Bauhaus Egyetemen kezdte meg munkáját. A Bauhaus újdonsága a képzőművészet, az előadó- és az iparművészet, az építészet és a kézművesség egyesítése volt. Mindig egy teljes műalkotást kell létrehozni. Kísérletesen és manuálisan kifejlesztettek egy új tervezési nyelvet, amely igazolja az ipari gyártási folyamatot. A Bauhaus nagy hatással volt a mai ipari és grafikai tervezésre. Az építészetben az ötletek nemcsak az ipari üzemekben érvényesültek, hanem a megfizethető lakótér kialakításában is, például a műholdas városokban.
Fontos művészeket lehetett kinevezni a Bauhaus előadóinak. A nők többnyire más módon érkeztek a Bauhausba. Tehát Marianne Brandt gyakornokként kezdte 1923-ban. Marianne Brandt tervező, fotós, festő és szobrász Marianne Liebe néven született 1893-ban Chemnitzben. Művészetet Weimarban tanult, 1919-ben norvég férjével Norvégiába, majd Párizsba ment. 1921-ben visszatért Weimarba és ott szobrászatot tanult. 1923-ban annyira elbűvölte a Weimar Bauhaus kiállítás, hogy intenzívebben foglalkozott a Bauhaus-gondolatokkal, mindenekelőtt a vizuális és az iparművészet új konkrét-absztrakt koncepciójával. 1923 téli félévében megkezdte képzését. Előtte az összes festett képét elégette. Az általa írt fiatalabb generációnak írt levelében idézem:
Eleinte nem fogadtak be [a fémműhelyben]. Egy nő nem tartozik a fémműhelybe, volt az a vélemény. Főleg unalmas fáradságos munkát végzett.
Ezt később még megerősítették. Ezután azonban a fémműhely vezetője vagy helyettes vezetője lett, és egyike azon kevés nőknek, akik vezető pozícióban voltak a Bauhausnál. Hamarosan sikert aratott a mindennapi tárgyak úttörő kialakításával. Többek között egy tintatartót, hamutartót és a híres MT 49 teakivonatos edényt tervezett, amely ma is készült és Bauhaus klasszikusnak számít. A Bauhaus-nál töltött ideje alatt Brandt csaknem 30 modellt tervezett lámpákhoz. Korán együttműködött a világítástechnikai vállalatokkal, így termékei már 1927-ben megjelentek a piacon. A Kandem márka különösen jól ismert. Néhányuk múzeumba került, például a British Museum és a Modern Művészetek Múzeuma. Marianne Brandt geometriai alakzatokból állítja össze terveit: körök, gömbök, négyzetek és háromszögek. Ehhez társul a dísztől és így a historizmustól való elfordulás, amellyel Berlin minden lépésében találkozunk. Inkább a legfontosabb vezérelv volt: A formának a függvényen kell alapulnia. Brandt új anyagokat használt, és megvizsgálta azok alkalmasságát az ipari termeléshez. Tehát 1979-ben azt mondta:
Vissza akartunk térni az egyszerű formákra, de a legfontosabb az volt: A műhelyünkből egyetlen kancsó sem hagyta el, amely ne csöpögött volna. Kipróbáltuk a felhasználást és főleg az öntözést ... ez magától értetődő volt számunkra.
A történelem iróniája, hogy ezek a tömegtermékként megtervezett művek mára rendkívül magas árat jelentenek. Az 1920-as években készített teakivonatos kancsók közül hét ma is létezik, ezek közül hat múzeumban található, egy pedig magántulajdonban van, amelyet utoljára 361 000 dollárért adtak el. Marianne Brandt a fotózás terén is új mércét állított fel. Fotókollázsokkal és fényképészeti folyamatokkal kísérletezett. Sok fotón a fényképezőgép eszközei vagy helye szerepel. 1929-től belsőépítészként dolgozott olyan fontos lakóépületeknél, mint Karlsruhe-Dammerstock, vagy az ipari vállalatok tervezési osztályainak vezetője volt. A nemzetiszocializmus idején alig volt megbízása. A háború után előbb a drezdai Hochschule für Werkkunst, majd a Kunsthochschule Weißensee előadója volt. 1983-ban halt meg a szászországi Kirchbergben található idősek otthonában. 2000 óta a Chemnitzer Kunstverein háromévente rendezi meg a Marianne Brandt versenyt.
A második művész Lucia Moholy nee Schulz fotóművész. 1894-ben Prágában született, 1989-ben Zürichben hunyt el. Moholy filozófiát, filológiát és művészettörténetet tanult, majd szerkesztőként és előadóként dolgozott. Expresszionista szövegeket is írt, amelyeket Ulrich Steffen férfi fedőnéven tett közzé. 1918 és 1919 nyarát Worpswede-ben töltötte, ahol elkészítette első fényképeit. 1922-től a kísérleti fotózás területén dolgozott. 1923 és 1928 között fotósként dolgozott a weimari és dessaui Bauhausban. Moholy szövegei és fényképei a Bauhaus épületéről, a Mesterházakról és a Bauhaus termékekről jelentősen hozzájárultak ahhoz, hogy a Bauhaus ötletei a nyilvánosság számára ismertté váltak. Így írja a weboldal a Bauhaus 100 évét, idézem:
Jelentős munkái ebből az időszakból tartalmazzák a Bauhaus új épületének és a dessaui mesterházak sajtónak készült képsorozatát, valamint a Bauhaus-könyveket, amelyek 1928 előtt hiteles Bauhaus-dokumentarista státuszt adtak neki. Ezzel egyidejűleg tényfotókat készítettek a műhelymunkáról, valamint Bauhaus tanárok és barátok portré sorozatairól.
1929 és 1931 között fotózást tanított Johannes Itten berlini magán művészeti iskolájában. Miután a nácik 1933-ban hatalomra kerültek, Lucia Moholyt zsidó származása miatt fenyegették. Ezért Prágán, Bécsen és Párizson keresztül száműzetésbe került Londonba, ahol szerzőként, portréfotósként és fotóművészeti előadóként dolgozott. A háború után az UNESCO nevében számos, a Közel- és Közel-Keleten található fontos levéltár és könyvtár forgatási projektjeinek igazgatója volt. 1959-ben, egy éves berlini tartózkodás után Svájcba költözött, ahol életrajzi gyűjteményeket szerkesztett és szabadúszó tudósítóként dolgozott a művészeti magazinokban.
3.2-es állomás: Kantstrasse 152/Paris-Bar
Amikor azonnal elhagyjuk a Stilwerket, meglátjuk a legendás párizsi bárot, egy francia bisztrót és a bal oldalon számos prominens színész és művész „nappaliját”. Az 1950-es évek elején egy volt francia megszálló katona alapította. 1979-ben a két osztrák Michel Würthle és Reinald Nohal vette át a lerobbant bárot, akik a párizsi bárot Nyugat-Berlin művészeinek találkozóhelyévé tették. Különösen a Berlinale-nél és a Theatertreffennél ez a „központi” találkozási pont. Fényképek, rajzok és festmények lógnak a falakon, amelyek egy részét a művészek, köztük olyan ismert művészek, mint Markus Kippenberger, a párizsi bárnak adták. „Párizsi bár” című festménye már nincs ott, mert a párizsi bárnak el kellett adnia. Egy aukción 2,7 millió eurót ért el. Kippenberger nem maga festette, hanem megbízta, a vállalkozó 1000,00 eurót kapott érte. Würthlének és Nohalnak eközben le kellett mondania a párizsi bárról, de az élet még mindig ott lüktet.
Most megváltoztatjuk az Uhlandstrasse oldalát, és újra találkozunk a 181/183 számú ház előtt.