A 72
A cannes-i filmfesztivál idén Jim Jarmusch új filmjével, A HALOTTAK NEM HALNAK (UPI) címmel nyílt meg, egy olyan műfaji paródiával, mint utolsó CSAK SZERETŐI, AKIK ÉLŐBEN HAGYNAK. De ezúttal nem vámpírok, hanem zombik ébrednek fel, és így nemcsak George Romero ÉLŐ HALOTTjára emlékeztetnek, hanem az egész műfajra, valamint magára a filmre és nagyszerű szereplőire. Hogy Jim Jarmusch-nak megtiszteltetés volt megnyitni a fesztivált a ROCKETMAN kereskedelmi környezetében és EGYSZER EGYSZERESEN ... HOLLYWOOD-ban, valószínűleg az ő jeles szereplőinek köszönhette, de ez egyértelmű kijelentés a film művészetének is.
A halottak nem halnak meg - 2019
Jarmusch így idézi önmagát a filmtörténelem során, és szellemességgel és költészettel teli képekkel sikerül neki újra és újra, például amikor az élőholtak izzó mobiltelefonokkal vándorolnak a sötét erdőben, és keresik a WiFi-t. És ha végül a happy end nem valósul meg, és a Süddeutsche Zeitung feltette magának a kérdést, miről szól az egész, akkor diszkréten szétszórt politikai utalásokra lehet utalni, amelyek arra utalhatnak, hogy a múlt bűnei mindig utolérnek minket, legkésőbb az ítélet napján, ha szintén egyelőre csak a moziban.
Les Misérables - 2019
Ly, aki első munkájáért megkapta a zsűri díját, szinte bármilyen feszültséget és tempót képes létrehozni, így még a közönség is azzal fenyeget, hogy kifullad a levegő. Ennek során elárulhatja, hogy alig van itt jó vagy rossz. Minden érintett áldozata annak a rendszernek, amely régóta elvesztette civilizációs gyökereit. Ha végül megoldódik az oroszlánbaba lopása és a videó biztosított, a közrendet továbbra sem állítják helyre. A fiatalok nemcsak a rendőri erőszak ellen lázadnak, hanem a saját szomszédságuk hatalmi struktúrái ellen is, olyan brutalitással, amely valójában Victor Hugo utcai harcaira emlékeztet a Les Misérables-ben. A film Hugo idézetével zárul: "Nincsenek rossz emberek vagy növények, csak rossz kertészek vannak."
Mint mindig, a fesztiváligazgató, Thierry Fremaux is ismert nevekre támaszkodott a verseny filmjeinek kiválasztásakor, ám elképesztően sok debütáló művel és fiatal rendezők, végül női rendezők filmjével hasonlította össze őket. És az újonnan érkezők egy fiatal, friss mozival tudtak gólt szerezni, amely szintén mer valamit, miközben a régi barátok elismerten magas szinten stagnáltak.
Sajnáljuk, hogy hiányoztál - 2019
Például Ken Loach-szal, aki egyik tipikus munkástörténetét a SORRY WEISED YOU YOU-val ismertette. Névre tett szert velük. Abban az időben a tarthatatlan munkakörülmények leírását a dolgozók humora kísérte, akik minden bizonytalan helyzetből szellemességgel, akaraterővel, szolidaritással, és ha szükséges, saját hajukkal tudtak kihúzni magukat. Néhány évvel ezelőtt elvesztette ezt a humorérzékét, és most - úgy tűnik - a szolidaritás is. Ez érthető lehet, tekintve, hogy a film a neoliberalizmus idején a csomagiparban játszódik. Itt Rickynek először adósságokba kell esnie és bérelnie kell egy Sprintert annak érdekében, hogy megszerezze az egyik áhított franchise-megállapodást, amely sok kötelezettséget ró rá, de kevés lehetőséget kínál a jövedelemre. A filmben nincs szakszervezeti tag, a kollégák pedig már régen versenytársakká váltak. Mindannyian a túlélésért küzdenek, és szeretik kihasználni a másik gyengeségét, itt senki sem engedheti meg magának a szolidaritást.
Mint mindig, Ken Loach is rendkívül pontosan és hitelesen, szinte dokumentálisan írja le ezt az új munka világot, és senki sem fogja azzal vádolni, hogy nem ragaszkodik az igazsághoz, de mégis túlhaladja a célt: Mivel Ricky mindent feláldoz a munkájáért, és nem csak fogad egészsége, de a szabadidő, a család és a barátság is veszélyben van, és továbbra is mindig a vesztes nyomában marad. A filmhez hasonlóan csak ő nem tudja elérni a görbét, csak a felesége jut el a végére, amikor egy dühös beszédben összefoglalja, mit tesz ez a rendszer az emberekkel. A ’The Guardian’ megható műalkotásként ünnepelte a filmet, mások józanabban, a csak egyre bizonytalanabb, régi témák megismétlésének tekintették. Valahogy Ken Loach a földre került a brit munka világának leírásában, és ez egyszerűen nem mehet mélyebbre.
Fiatal Ahmed - 2019
Még kevésbé volt meggyőző a Dardenne testvérek FIATALSÁGA, akik nyolcadik alkalommal neveztek a versenyre, és újabb rekordkísérletet kezdtek harmadik arany tenyerükön. Ken Loachhoz hasonlóan, ugyanazt a témát ismételgetik újra és újra, és szeizmográfnak tekintik az európai társadalmi viszonyokat és remegéseket. Általában ezt példázzák olyan fiatalok segítségével, akiket a rendszer elfelejtett, vagy akik egyszerűen nem akarnak beilleszkedni. Egyikük Ahmed, egy 13 éves belga fiú, aki imámja segítségével radikalizálódott, és úgy értelmezi a Koránt, hogy szerinte meg kell ölnie a tanárát. A támadás kudarcot vall, és Ahmednek felügyelt csoportban szociális munkát kell végeznie. Ebben az új környezetben további olyan kísértésekkel kerül kapcsolatba az életben, amelyek konfliktusban tartják a hitével.
Bár a Dardennes izgalmas és aktuális témát nyit itt, nem tudnak közelebb kerülni az általuk felvetett alapvető kérdésekhez. Ahmed radikalizálódása érthetetlen, főleg, hogy a filmben meglehetősen sápadt imám hatására olyan tanárra van szükség, aki őt és szerető anyját hirdeti. Ha ez a harc elveszik, mert az élet nem mindig racionális, akkor érdekelheti, hogy társadalmi rendszereink hogyan reagálnak az ilyen esetekre. De a Dardennes megkerüli a témát, és a legcsodálatosabb megtéréssel zárul. Teljesen érthetetlen, hogy ezzel meg is érdemelték a rendezői díjat, mert az azonos témájú ORAY című filmet a Berlinale in Perspectives című műsorban mutatták be, amely valójában érdekes és korábban nem látott bepillantást kínál egy mecset falai mögé. Jelenleg a mozikban fut.
Volt egyszer Hollywoodban - 2019
A Croisette legjobban várt filmje megpróbálta megírni (mint mindig tényszerűtlen) hollywoodi történetet a hippi korszakban, a Manson-gyilkosságokra összpontosítva: Quentin Tarantino visszatérése Cannes-ba, a premier utáni napra majdnem 25 évvel. „Pulp Fiction” ünnepelte, de nem tudta teljesíteni a magas elvárásokat. Ez összefüggésbe hozható azzal is, hogy Tarantino a végéig a szerkesztőben ült, és sokáig nem volt világos, hogy a film elérhető lesz-e végleges változatban. EGYSZER EGYSZER ... HOLLYWOOD-ban (Sony) majdnem három órán át tartott, de csak kevesen kaptak lehetőséget arra, hogy megnézzék, mivel Tarantino hiányt szenvedett, és csak egy ismételt szűrést terveztek, ami zűrzavarhoz vezetett a premieren, amikor több mint 100 néző a jegyek ellenére sem jött be a terembe.
Leonardo DiCaprio és Brad Pitt játsszák a főszerepeket Rick Dalton és Cliff Booth szerepében - kopott tévés sztár és mutatványos duplája. A nagy stúdiók hanyatlóban vannak, lassan kezd kialakulni az új hollywoodi szerzői mozi, de a nézők többségét a televízió csapja le westernekkel és krimisorozatokkal. Mivel Daltontól ittas vezetés miatt elvették a vezetői engedélyét, Booth haverjának át kell vezetnie LA-n, és időnként mindenért lányokat kell játszania. Mivel az alkalmi bon vivantnak nem kell sok ahhoz, hogy szabadnak és boldognak érezze magát, kétségbeesett barátjával ellentétben teljesen nyugodt marad.
Mindenekelőtt Pitt és DiCaprio közötti nagyszerű interakció támogatja az egész filmet és vígjátékot hoz létre. Figyelni, ahogy kettejük autójukban áthajtják LA legendás helyszíneit, és mint mindig, egy fantasztikus filmzene játszik, szórakoztató és tele van utalásokkal és keresztreferenciákkal a filmtörténetből. Találkozik Bruce Lee-vel, áthalad az idén százéves jubileumát ünneplő „Musso & Frank Grill” -en, és betekintést nyerhet egy spagetti western forgatásába. Ellentétben a PULP FICTION-val, ahol minden jelenet nagy ügyességgel új szálat szőtt a cselekmény egészébe, EGYSZER EGYSZERESEN ... HOLLYWOOD-ban azonban elrontott valamit. Túl gyakran az az érzésed, hogy a lyukasztók nem gyulladnak meg, és a párbeszédek nem találkoznak olyan ikonikusan, mint szeretnék. Úgy tűnik, hogy Tarantino nem elégedett meg teljesen, és bejelentette, hogy új verziót szerkeszt, mielőtt a film elindulna a mozikban. De ez elég volt a „Pálma kutyának”: Brad Pitt karizmatikus Pittbull Brandy-jét választották a legjobb film kutyának.
Matthias & Maxime - 2019
Vegyes volt Xavier Dolan új filmje is, akinek utolsó, „John F. Donovan halála és élete” című műve annyira kudarcot vallott, hogy nem talált német forgalmazót. A MATTHIAS ET MAXIME-val ezúttal bebizonyította, hogy még mindig van kedve érdekes karakterek színpadra állításához, amelyek közül az egyiket ő maga fogja alakítani. Két gyermekkori barátja felforgatásos helyzetbe kerül a filmben: A fiatal Maxime (Dolan) végre el akarja hagyni összetört családját, és Ausztráliába indul munkára és utazásra. Legjobb barátja, Matthias egyre jobban belátja, mennyit jelent számára a kapcsolat. Rövidfilm forgatásakor a kettőnek spontán módon be kell ugrania és meg kell csókolnia egymást egy jelenetben. Ami fiatalos szórakozásnak indul, az azonban váratlan érzések hullámát váltja ki. Dolan kiváló munkát végez annak bemutatásával, hogy a szerelem és az erotika nem mindig tartozik olyan kategóriákba, mint a „homo” és az „egyenes”. Kevésbé szól a döntő megjelenéséről, mint egy értelmes kapcsolat feltárásáról, amely nem ér véget barátsággal. Akárcsak Tarantino, úgy Dolannak is új vágásra lenne szüksége, mert itt is sok felesleges párbeszéd kissé csökkenti a film erejét.
Az egyik nagy kedvenc Pedro Almodóvar új filmje volt, amellyel visszatér a csúcsformába, még akkor is, ha maga a szenvedély és dicsőség (StudioCanal) valójában vágyakozó visszatekintés saját művészi életére. De Almodóvar ezt nem zökkenőmentesen önéletrajzként állítja színpadra, hanem helyettes alakok egész sorozatán keresztül, akik átélik és kifejezik a rendező emlékeit és érzéseit. Ezt elsősorban Antonio Banderas teszi, aki az idősödő filmrendezőt, Salvador Mallót játssza - és grandiózus teljesítményéért joggal jutalmazták a legjobb színész díját. Életében, amelyet ma főként fizikai betegségek jellemeznek, a fájdalomcsillapítók a múltat és a jelenet tudatárammá olvasztják. Korai munkásságának visszatekintése alkalmat ad arra, hogy meglátogassa a régi szeretteit és társait, és visszamenjen a nyomára annak, ami művészileg és személyesen formálta őt. Ez nem csak nagyon érzelmes és eredetileg formális szinten van megrendezve, mint mindig, a jelenetek különböző beállításai elbűvölnek élénk színeikkel és Almodóvarra oly jellemző dizájnnal.
Az áruló - 2019
Marco Bellocchio nem egy, hanem csaknem két és fél (140 perc) történelemórát tart DER VERRÄTER (Pandora) című filmjével, amely egy olasz-francia-német koprodukció. Az 1980-as évekig nyúlik vissza, amikor Giovanni Falzone bíró bíróság elé állította a fél maffiát, a Cosa Nostra pedig véget vetett a kereskedelemnek. Vádemelése Tommaso Buscetta, az első magas rangú olasz maffiafőnök széles körű vallomásán alapult, aki megtörte a szicíliai maffia hallgatási esküjét. Ezt egy véres bandaháború előzte meg, amely majdnem 1000 halált követelt és amelyben Buscetta nemcsak fiait veszítette el, hanem a halál listán is a következő. Szökik Brazíliába, letartóztatják, megkínozzák és kiadatják Olaszországnak, ahol tanúvédelem alatt vallomást tesz.
Bellocchio aprólékossággal és pontossággal meséli el ezt a történetet, amely annak idején Németországban is szenzációt váltott ki. Szüksége van arra az időre, amire szüksége van, hogy bemutassa a sok színészt, és rávilágítson egymással való kapcsolataikra. Ez létrehozza a bűnözői hatalmi struktúrák hálózatát, amely nem áll meg a politika és az igazságszolgáltatás előtt. Amikor a végén mafiosziak kerülnek börtönbe, a filmnek még koránt sincs vége, mert Falzone a politikusokat is felelősségre akarja vonni, és bíróság elé állítja Andreotti miniszterelnököt. De ott csikorgatták a fogukat, Falzone egy bombával halt meg egy támadásban, míg Buscetta tanú védelem alatt hagyta megöregedni, de soha nem tudott nyugodtan aludni.
Rejtett élet - 2019