A fantázia területén nincs semmi mozdulatlan; hasonlított
Düsseldorf. Macskákat simogatnak, baglyok repülnek az éjszakában. Koktélospoharakban fürdő elefántok, repülő jegyzetek és Papageno és Papagena gombnyomással kilépnek a falból. Semmi sem lehetetlen a képzelet területén - megtapasztalni egy új „Varázsfuvolában”, amelynek bemutatója szombaton lesz az operaházban. Barrie Kosky rendezte, aki a némafilm világába merül és furcsa sziluett esztétikával zsonglőrködik. A Mozart-klasszikus Düsseldorfban is szenzációt okozhat.

Csaknem két évvel ezelőtt a sikeres brit rendező, Kosky kijött a Berlini Komische Operbe, elismerték, és azóta kultikus produkcióként eladták Los Angelesnek és az amerikai Cincinatti-nak. Az egész családnak a salzburgi zenei géniusz teljesen más értelmezését kínálják: a gyerekeknek is élvezniük kell a számítógép által vezérelt filmek és az élő színház keverékét.
Az olyan énekesek számára, mint Richard Sveda (Papageno), ez kihívást jelent. Mivel egy kis emelvényen áll, a színpad falán lévő ajtó mögött, közvetlenül a rámpán, és rögtön a másodikra kell fordulnia, énekelnie és játszania az előre gyártott filmmel. Mindannyiuknak mentesnek kell lennie a szédüléstől, mert emelvényükről akár hét méter mélyre is felnéznek a zenekari gödörbe. "Ha szükséges, megkapaszkodhatunk egy fogantyúban" - magyarázza Sveda szlovák bariton, aki ebben a produkcióban már megjelent Duisburgban. A széles és mély készlettel ellentétben ez a produkció óriási koncentrációt igényel. "Ha egy másodperccel későn fordulok a képbe, a macska, akit meg kellett volna simítanom, fel és elrohan."
Papageno hasonlít Buster Keatonhoz, Monastatos úgy néz ki, mint Nosferatu. A közbeiktatott szövegek némafilmekre is emlékeztetnek, és már nem rendezetlen módon szólnak, hanem inkább elhalványultak. A látvány, amelyet a brit "1927" színházi csoport (az első hangos film megjelenésének évére hivatkozva) Koszkival együtt produkált, technikailag összetett. A csoportot Suzanne Andrade és Paul Barritt alkotja, akik kézzel rajzolták a képeket, majd a színpad számítógépes programjával dolgozták fel őket.
Annak biztosítására, hogy a megfelelő kép megfelelő időben jelenjen meg, egy technikus (Lishir Inbar) leül egy fülkébe, és a két és fél órás előadás során összesen 800-szor nyom meg egy gombot. A pontosság a legfontosabb. Egy apró hiba és a gegek már nem működnek. Ennek ellenére a színészeknek nem szabad báboknak látszaniuk, hanem helyet kell adniuk az érzelmi éneklésre is. Ezt hangsúlyozza Marc Piollet karmester, aki meghatározza a tempót és a dinamizmust. Lishir Inbarnak az íróasztalánál nagy figyelmet kell fordítania erőfeszítéseire és az énekesek mozgására, és reagálnia kell. Csak ezután keletkezik az illúzió, hogy minden önmagában áramlik, keletkezik, és az élő játék és film összeolvad egymással.