A film kiadja A Buster Scruggs balladája című recenziót
25 év alatt Ethan és Joel Coen testvérek írták a történeteket nyugati antológiájukhoz:A Buster Scruggs ballada- És sokáig nem volt világos, mi lesz ebből. Valószínűleg a szerkesztési folyamat során született meg a végső döntés a Netflix által még mindig mini sorozatként bejelentett hat rövid és közepes hosszúságú történet ötvözéséről, amelyeknek a morbiditás bizonyos tendenciája mellett valójában csak a vadnyugati helyük van közös. Az eredmény olykor fekete humorú, néha engedékeny, néha kissé unalmas rövidfilm-gyűjtemény, amely összességében nem feltétlenül erősebb hat egyedi, minőségileg nagyon következetlen egyéni darabjánál. Végül tehát a 130 percnél hosszabb játékidőből néhány erőteljes pillanat megmarad az emlékezetben, de egyik epizód sem kerül közel a Coen testvérek olyan nagy műveihez, mint a „Blood Simple” vagy a „No Country For Old Men”.
Dalt énekelve Buster Scruggs (Tim Blake Nelson) végiglovagol a prérion. Több mint nevetségesnek tűnik fehér ruhájában. És ezt a benyomást nem tudja eloszlatni a sok becenevéről szóló monológ, többek között a kamerában tartott profil. Ennek ellenére a holttestek hamarosan balra és jobbra vezetik útját. A többi történetben találkozunk kínos helyzetben lévő bankrablóval (James Franco), az országot bejáró színházi emberrel (Liam Neeson) is, akinek egyre rosszabb a dolga, valamint egy aranykásszal (Tom Waits), aki az övét keresi. A boldogság keresése. Eközben egy fiatal nő (Zoe Kazan) (szinte) egyedül találja magát egy nyugati túrán, és egy éjszakai stagecoach-út öt nagyon különböző utassal meglepő fordulatot vesz.
A hat teljesen független vadnyugati kaland kerete csak egy novellákkal teli könyvből áll, amelynek oldalait testetlen kéz fordítja. Így a figyelmes nézők elolvashatják a bevezető szavakat az egyes történetek elején (különösen, ha a szünetet nyomod meg a Netflixen). És egy epizód végén, amikor a film visszatér a könyv oldalaira, elolvashatja a főhős utolsó gondolatait, amelyek aláhúzzák a történet többnyire tragikus kimenetelét. Mint mondtam, nincs más, mint ez a nagyon laza kapcsolat, éppen ellenkezőleg, az egyes kisfilmek hangnemük is nagyon eltérő. Ezért nem meglepő, amikor maguk a Coen testvérek interjúkban elmondják, hogy a történetek fokozatosan halmozódtak fel több mint 25 (!) Év alatt, karrierjük nagyon különböző szakaszaiban és nagyon eltérő hangulatokban.
Aki értékeli a „Fargo” rendezők sötét és gonosz humorát, nagy valószínűséggel az első két történettel meg fogja szerezni a pénzét. Itt lehet nevetni hangosan, miközben a halál néha nagyon brutális és grafikus. Ha egy személy háromszor fejbe lő, akkor kifinomult pofon humor jelenik meg, amely a legjobb pillanatokban a klasszikus némafilm mozi FSK-18 változatára emlékeztet Laurel & Hardy által. És James Franco epizódjának elején, az egyik abszurd ötlet üldözi a következőt. Végül mindkét epizód nem más, mint kellemesen szórakoztató poénok, amelyek legalább egyértelműen viselik a Coen aláírását. Különösen nagy rezonanciájuk azonban nincs.
A harmadik film teljesen más kérdés. Minden további nélkül Liam Neeson („Schindler listája”) egy olyan utazó színházi embert játszik, akinek állandó romlása csak a színész arcából olvasható le - hófödte tájak komor képei kíséretében, amelyet csodálatosan megörökített Bruno Delbonnel, aki az összes epizód kamerájáért felelős („Die Amélie mesés világa ”). Ha Neeson impresszáriója úgy dönt, hogy végül megváltoztatja a programját, az szintén keserűen dühös, de egyáltalán nem vicces. Inkább egy ütés a gyomor gödrébe. A Coenek itt bizonyítják, hogy igazán nagy drámákat tudnak csinálni. Ennek ellenére a mélységes és tragikus epizód idegentestnek tűnik az előző sokkal könnyebb rövidfilmek után. A nevetés határozottan elakad a torkodon.
A következők egy kísérteties dráma, legalábbis részben Tom Waits aranybányászáról vagy Zoe Kazansról szóló történeteiben Gal, aki zörög, tehát megtörténik az ötödik rész címe. Mindkét esetben ismét felbukkan Bruno Delbonnel hatalmas kamerája, aki ugyanolyan ügyesen örökíti meg a vendégszeretetlen poros prériot, mint a paradicsomi enklávé, amelyben Tom Waits énekes-dalszerző monoton aranykovászként van elhelyezve, aki napi munkáját végzi. Itt minden hirtelen zöldell a Vadnyugat közepén, és ragyogó ötlet, hogy be kell lépnie ebbe a dombok által körülvett helyre, mint egy zöld függönyön keresztül.
A „The Gal Who Gotklatt” és az „All Gold Canyon” aranyásó történet sem éri el teljes potenciálját, mert mindkét epizód szenved abban a tényben, hogy a Coenek túl sokáig engedték futni őket, bár - mint oly sok rövidfilmben - akkor csak a van egy ütősor. Például Kazan karakterének (a hat történet egyikének középpontjában álló egyetlen nő) lassú megközelítése egy cowboyhoz (Bill Heck) tele van erős pillanatokkal, amelyeket azonban kissé eltemet a körülöttük lévő minden felesleges dolog. (Bár mindig nagyon gyorsan szkeptikusnak kell lenned, ha valami hasonló romantika támad a Coeneknél.)
Az utolsó epizód ezután ismét jelentősen visszaesik a többihez képest, így sok Netflix-felhasználó azt is megtehette, amit a Coeneknek kellett volna: egyszerűen kihagyni őket. A „A halandó marad” című filmben öt ember ül szorosan csomagolva egy hintóban, ahol még Delbonnel és csapata (két kivételtől eltekintve) már nem talál lenyűgöző képeket (ellentétben Quentin Tarantinóval a „The Hateful Eight” első perceiben). Ennek a beszédes kocsikázásnak a részeként nemcsak olyan színész, mint Brendan Gleeson („Lásd Brugge-t ... és halj meg?”) Nagyrészt el van adva, ehelyett az egész beszélgetés meglehetősen bosszantó ügynek bizonyul. A végső ütősor teljesen hatástalan, mert nem csak gyanítod egész idő alatt, hanem egyszerűen nem hozod létre a kocsizás során a szükséges dübörgő-mitikus légkört, ami feltétlenül szükséges lett volna ennek a csavarnak a működéséhez.
Következtetés: A „The Ballad Of Buster Scruggs” hat vadnyugati rövidfilmből áll, amelyek hangnemükben és minőségükben egyaránt különböznek egymástól, és amelyeknek nem igazán előnyös, ha egy antológiai filmben nézik őket.