A francia színház az Ancien Régime alatt, a francia kulturális kivétel eredeténél
2 Ez a krónika másfél évszázaddal később, 1548-ban folytatódik. A Confrères de la Passion Párizs városának első fedett és felszerelt színháztermét rendezte be, a Hôtel de Bourgogne terem néven. A tulajdonos, valamint a kiváltság birtokosai: akkor is, ha éppen nem játszanak, elvileg senki sem játszhat engedélyük nélkül (fizetős), és lehetőleg anélkül, hogy béreljék a csarnokukat. Kinek van joga színházat játszani a nagyközönség számára Párizsban? A király által csak a szenvedély képviselői, vagy azok a csapatok, amelyeknek néhány napra vagy néhány hónapra engedményezik privilégiumukat.
3 Coup de théâtre: ugyanabban az évben 1548-ban, november 17-én a kormány feltette a másik, kiegészítő kérdést: mi az, hogy nekünk jogunk van Párizsban játszani? Vallási - és politikai válság közepette vagyunk: szembesülve a reform előrehaladásával, amely nem akarja átvenni a hatalmat, de erősen foglalkoztatja mindenki napi elkötelezettségét, a Liga ultrái katolikus ortodoxiával ruházzák fel az ambíciókat. ... a színház kérdéssé vált, és ettől az évtől a hatóságok betiltják a vallási színház bármilyen képviseletét Párizsban. A szenvedély képviselői már nem tudják teljesíteni a szenvedélyt, ami létjogosultságuk és privilégiumuk volt. És mégis fennmarad a kiváltság. Így a párizsi színházi élet paradox megjelenést nyer: a műsorválasztás nem a színházi társaságok és potenciális közönségük közötti megállapodás eredménye, hanem a politikai testület által vállalt politikai választás eredménye.
4 Milyen színházat fognak játszani, ha a vallási tárgyakat tiltják? Angliában egyidejűleg rugalmas átmenet lépett életbe, a középkor dramaturgiai struktúráit egy világi, de mégis szent történelemhez igazították: a nemzeti történelemhez [3] (ahogy a német nemzetek is kifejlesztették a Haupt -undot -Staats-Aktion). Szinte az összes francia szerző óvatosan kerüli a történelmi és nemzeti témákat, és nem csak azért, mert hosszú fél évszázados polgárháborúkba kezdünk, amelyek összekeverik a politikát és a vallást. A 16. század közepétől hallgatólagos és erős öncenzúra volt közöttük. [4] Természetesen Franciaországban volt egy színházi forma, amely régóta politikai volt, ez butaság volt: de ugyanebben az időszakban tűnt el, sokáig. [5]
5 Milyen színházat játszhatunk a rejtett király szeme alatt (ahogy Lucien Goldmann a rejtett istenről beszélt)? Világos szakítás a közvetlenül korábbi formákkal, létrehozunk egy francia színházat "a nagy régi drámai irodalom stílusában". Így 1784-ben a francia francia drámaművészet eredetéről és fejlődéséről szóló történelmi esszék szerzője figyelmeztetésében kijelentheti: "Ma általában egyetértés van abban, hogy több dologban egyenlítettünk Athénnal és Rómával; de hogy végtelenül túlléptük őket a drámai művészetben, és hogy ebben a művészetben végül a maga sorában eljutottunk a tökéletesség azon pontjáig, amelyet ezentúl az összes nemzetek mintájának tekinthetünk. "[6] Párizs = Athén + Róma egyenlet: ez a félelmetes fogadás a francia sajátosság. A levelek reneszánsza óta tisztában vagyunk a kihívással: a világtörténelem állandó és egyedülálló pontját alkotni. [7]
6 Az út hosszú lesz a középkor végétől az Ancien Régime végéig. Ötnegyed évszázaddal az intézményi képlet, a Comédie Française fejlesztése. Sokkal kevésbé, hogy elérjük a klasszikus dramaturgia modelljét. Tehát először nézzük meg ezt a könyvtárbeállítást. 1548 után megvan a már nem játszó Confrères de la Passion, akik szórványosan bérlik a Hôtel de Bourgogne csarnokát gondtalan gyermekek (tréfa játékosok?) És rosszul azonosított csapatok számára. De létezik egy pontosan korabeli Pleiadé irodalmi mozgalma is, amely szakítást követel a középkori drámával, valamint az ősi modellek által inspirált drámák - felvonásokra és jelenetekre, kórusokra, a meséből vett tárgyakra osztás. Antik vagy modern . Jodelle, Grévin, La Taille, Montchrestien, még a Garnier színműveit is olvasásra készítik és publikálják, vagy főiskolákon és irodalmi társaságokban játsszák. Ambiciózus elméleti munka kíséri ezeket a gyakorlatokat, és a kezdetektől fogva bináris módban működik: minden, amit "tegyen" egy (vagy több) "ne tegye" kíséretében! [8] Az ízlés egy privilégiumhoz hasonló kritérium lesz, a francia drámaköltők monopóliummal rendelkeznek.
7 De mit akarnak a színházlátogatók és nézőik, ha vannak ilyenek? Figyelemre méltó, mivel keveset tudunk róla. Természetesen minden tudós elutasítja az erkölcsiség és a viccek képviseletét, mint a népszerű rossz ízlés tanúit. Az erkölcsiségek, az allegorikus, didaktikai darabok, amelyek egyértelműen rövidebbek a rejtélyeknél, és elősegítik a teljes foglalkozást néhány óra alatt, az egész tizenhatodik században jól megőrzött, betanult, de anonim szövegek vannak, amelyeknek ábrázolása azonban kevéssé igazolható. Kétségtelen, hogy a bohózat kényszeríti magát a színpadra, és az ismert színészek keresztnevei a tréfások neve, Pont-Allais, [9] Grévin, majd Agnan Sarat („Agnan à laide trogne”) idézett Martin-Ville, akinek utazó társulata az 1570-es évek végén egy időre Párizsban, magában a Hôtel de Bourgogne-ban telepedett le, és amelyet képregény stílusú képeken keresztül ismerünk. [10]