A Glauber-kiáltványok - a Jeu de Paume magazin
A Latin-Amerikáról folytatott beszélgetések általános jellemzőjévé vált informatív bevezetés elkerülése mellett inkább kultúránk és civilizált kultúránk reakcióit kevésbé reduktív módon helyezem el, mint azokat, amelyek szintén jellemzik az elemzést. Tehát, míg Latin-Amerika sír az általános nyomorúságai felett, a külföldi beszélgetőtárs e nyomorúság ízét nem tragikus tünetként, hanem egyszerűen csak az érdeklődési körében adott formális formában műveli. Sem a latin nem közli valódi szenvedését a civilizált emberrel, és a civilizált ember sem érti igazán a latin nyomorúságát. Itt van - alapvetően - a brazil művészetek helyzete a világ előtt: a mai napig csak az igazságból kidolgozott hazugságokat (a társadalmi problémákat népszerűsítő formai egzotikákat) sikerült mennyiségileg közölni, és ez kétértelműség sorozatát váltotta ki. nem korlátozódik a művészet határaira, de mindenekelőtt szennyezi a politikai terepet.
Az európai megfigyelő számára az elmaradott világ művészeti alkotási eljárásai csak annyiban érdeklik, amennyire kielégítik a primitivizmus iránti nosztalgiáját; és ez a primitivizmus a civilizált világ késői örökségének álcázott hibridnek mutatja be magát, amelyet rosszul értenek, mert a gyarmatosító feltételrendszer kényszeríti rá.
Latin-Amerika továbbra is gyarmat, és ami megkülönbözteti a tegnapi gyarmatosítót a jelentől, az egyszerűen a gyarmatosító kifinomultabb formája: és az objektív gyarmatosítókon túl a Jarnac által készített finomabb formák, amelyekre a jövőre készülünk.
Latin-Amerika nemzetközi problémája a gyarmatosítók másik mutációjának esete, mivel az esetleges felszabadulás sokáig egy új függőségen múlik. Ez a gazdasági és politikai kondicionálás olyan filozófiai rickthez és impotenciához vezetett minket, amelyek néha eszméletlenek, néha nem, első esetben sterilitást, a második hisztériát okoznak.
Sterilitás: azok a művek, amelyekkel bőségesen találkozunk művészeteinkben, ahol a szerző formális gyakorlatokban kasztrálja magát, amelyek azonban nem érik el teljes formájukat. Az univerzalizáció csalódott álma: olyan művészek, akik nem ébredtek fel a serdülőkori esztétikai ideálból. Így látunk több száz festményt a galériákban, porosak és elfeledettek: mesekönyvek és versek; színdarabok, filmek (amelyek különösen São Paulóban csődökhöz vezettek [1]). A művészetekért hivatalosan felelős világ karneváli kiállításokat hozott létre különféle fesztiválokon és biennálékon, koholt konferenciákon, a siker egyszerű formuláin, koktélokon a világ különböző pontjain, ezen felül bizonyos hivatalos szörnyeken, Művészeti és Levélakadémiákon, festészeti zsűriken. és kulturális séták az országon belül és kívül. Egyetemi szörnyűségek: híres irodalmi kritikák, versenyek, címek [2].
Hisztéria: összetettebb fejezet. A társadalmi felháborodás kirobbanó beszédeket vált ki. Az első tünet az anarchizmus, amely a fiatal költészetet (és festészetet) a mai napig jelöli. A második a művészet politikai redukciója, amely a szektarizmus túlzott mértékű rossz politikává teszi [3]. A harmadik, a leghatékonyabb a népművészet rendszerezésének keresése. De a hiba ebben az egészben az, hogy lehetséges egyensúlyunk nem egy szerves testből származik, hanem egy titáni és önpusztító erőfeszítésből, az impotencia leküzdésében: és ennek a csipesszel végzett műveletnek az eredményeként látjuk magunkat csalódott, alig éri el a gyarmatosító alsó határait: és ha megért bennünket, ezért nem a párbeszédünk világosságán keresztül, hanem az általa elhozott információkra adott humanitárius reakcióin keresztül. Ismételten a paternalizmus a könnyek és sok szenvedés nyelvének megértési módszere.