A hang a háttér filmzenében, és hogyan befolyásol minket fikciós darabokra
Két férfi szembenéz, a szemébe néz, egyikük sem pislog, erősen lélegzik. A háttérben: Drámai, feszült zene. Mindketten megtámadják egymást - az első ütés küszöbön áll. Ez egyértelmű. De ha megváltoztatjuk a zenét - mondjuk romantikus, talán kissé erotikusan feltöltött dallammá -, ez a kettő ugyanolyan egyértelműen a csók küszöbén áll.
Ez a rövid példa jól megmagyarázza, hogy miről kell szólnia ma: a zenéről és arról, hogy ez hogyan befolyásolja a felfogásunkat. Pontosabban: Hogyan befolyásolja a filmzene a filmek felfogását. Mert nem csak a kamera, a párbeszéd és a színészek: belül meghatározza, hogyan éljük meg a filmet, hanem a zene is vezérli az érzelmeinket. Természetesen mindig a háttérben marad. Mint egy szinte mindenütt megjelenő megjegyzés, egy történeten keresztül vezet bennünket. Elég ok, hogy vessen egy pillantást a (általában nem annyira csendes) társra. Ehhez először egy rövid kirándulást teszünk a filmzene történetébe, majd megnézzük, milyen funkciói lehetnek ma egy filmen belül.
A filmzene rövid története
Az úgynevezett "talkie" (beszélgető filmek) megjelenésével a film zenei felhasználása is megváltozott. A hang és a kép egyesítésével ezek a filmek felajánlották a filmalkotóknak, hogy jobban ellenőrizzék, hogy egy film hogyan érzi magát a közönség számára. A kifejezetten minden filmben azonos filmhez írt zene ötlete egyre népszerűbb. Az első ilyen zenés talkie az volt King Kong (1933) Max Steiner zenéjével.
Az 50-es és 60-as években a filmzene új eleme: Marketing. A címadó dalokat előzetesen kifejezetten filmekhez készítették, és felhasználhatók egy film népszerűsítésére rádióban és televízióban. Ebből a korszakból példa lehet a főcímdal Hold folyó (1961) reggeltől Tiffany-ban. Ilyen dalokkal a közönség hallhatta, és bizonyos értelemben a film egy darabját a moziban kívül birtokolhatta. Egyre népszerűbb koncepció: A hetvenes években a Bee Gees örült a dalnak Életben maradni a Saturday Night Fever (1977) című filmből a táncőrült közönség a moziban kívül és belül, a dal Szellemirtók (1984) Ray Parker Jr.-től az azonos nevű filmig ma is minden mozi furcsaságot vonz a táncparkettre, és nagyjából bárki képes A szívem folytatódik a Titanic-ból (1997) hangosan énekelnek. Közel, messze, bárhol is vagy ... (Haha, most fülbemászó dallamod van!)
A filmekben a címadó dalok növekvő népszerűségétől kezdve az „eredeti partitúra” (vagyis a speciálisan megkomponált, általában zenekar által játszott kitöltési zene) alternatívájaként alakult ki a „válogatás”. Az összeállítási kották a meglévő és kifejezetten a filmhez írt dalok összeállítása. Az ilyen hangsávok ma nagyon népszerűek - gondoljunk például a most már ikonikus Guardians of the Galaxy filmzenére. De ez nem azt jelenti, hogy az Original Scores gondoskodott róla. Nem, olyan zeneszerzők, mint John Williams, Alexandre Desplat és Hans Zimmer, hamarosan nem fogynak el. Mert a zene, különösen, ha kifejezetten egy film számára készült, sok mozi kalandhoz nélkülözhetetlen. Most vessünk egy pillantást arra, miért nehéz nélkülük nélkülözni.
Mit csinál a zene a filmekben
Most nem biztos, hogy a filmzene a film legfontosabb jellemzője. Inkább a színészekre koncentrálsz: belülre, a kamerára vagy a vizuális effektusokra. Azonban jól látható, hogy a zene mennyire fontos, ha figyelmen kívül hagyja. A jelenetek furcsán üresnek és hidegnek tűnnek. Órákig tölthet ikonikus filmjeleneteket a YouTube-on, ahol valaki eltávolította a zeneszámot. Az eredmény többnyire kényelmetlen vagy önkéntelenül furcsa. Nézze meg például ezt az ET jelenetet, zene nélkül:
Zene nélkül valami hiányzik. Ez nemcsak azzal a ténnyel függ össze, hogy megszoktuk a zenét hallani egy filmben, hanem azzal a ténnyel is, hogy a zene segíti a filmalkotót a történet elmesélésében. Nagyjából a zene támogató és irányító funkcióval bírhat. Számtalan olyan dolog van egy filmben, amelyet a zene hangsúlyoz vagy befolyásol - ezek felsorolása örökké tartana. Véleményem szerint a legfontosabbak:
Elismerés
Kezdeni a legnyilvánvalóbb ponttal: A filmzene felismerési értéket ad a filmnek. Mindannyian tudjuk, hogyan A Keresztapa úgy hangzik, mint te magad Jurassic Park és John Carpentersnél Halloween téma azonnal megijedünk Michael Myers-től. Ikonikus hangok, amelyekkel a zeneszerzők lehetővé teszik számunkra, hogy újra és újra visszatérjünk e filmek világába. Például egy nagy vigyor terül el az arcomon, amint megjelennek Alan Silvestri filmzenéjének első hangjai Vissza a jövőbe csengjen ki - mert a film minden idők egyik kedvence.
A zeneszerzők számára ilyen ikonikus zene létrehozása természetesen nem könnyű feladat. Végül is a zene ritkán áll a film középpontjában. Tehát annyira jelen kell lennie egy film nézése közben, hogy érzékeljük, de annyira nem, hogy a képekből és a történetekből már semmit ne vegyünk észre. És annyira emlékezetes, hogy azonnal emlékszünk rá, de nem annyira fülbemászó, hogy bármilyen fülbemászó dallammal pótolható legyen. Kötélkötél, hogy a zeneszerző bent lépjen fel számunkra. Ha ez sikerül, a zene alkalmat ad arra, hogy megkülönböztessünk egy filmet másoktól, összetéveszthetetlenné tegyük. Ha újra meghallgatjuk ezt a zenét, általában csodálatos nosztalgiával emlékezünk a filmre, és megragadhatja a vágy, hogy újra megnézzük ezt a filmet.
Korszak, műfaj és régió osztályozása
Általában a hely, az idő és a műfaj zenei meghatározása kéz a kézben jár. Például a filmzenében Hans Zimmer a Sherlock Holmes filmhez Nagyon jól hallja, hogy ez nem olyan adaptáció, amely a híres nyomozót modern környezetbe hozza. Viktoriánusnak hangzik, ugyanakkor izgalmas - összhangban a film steam-punk ízével. A zene is kissé titokzatosan hangzik - tehát itt vannak rejtvények, amelyeket meg kell oldani. A tempóváltások feszültséget teremtenek, a húrok és fúvókák összjátéka szinte komikus hangot hoz létre: Akciódús vígjáték steampunk detektívfilm - ezt már a zenéből is levezethetjük anélkül, hogy a filmet is láttuk volna:
Akcentusok, tempó és mozgás
A filmekben a zene egyik legkézenfekvőbb támogató funkciója az is, hogy felhasználható a mozgás hangsúlyozására. Ezt meglehetősen finom módon lehet megtenni, például úgy, hogy a zene egyre gyorsabbá válik, minél gyorsabban fut egy karakter. Olyan messzire is eljuthat, hogy minden, a képernyőn látható mozgás megfelelő hangzással van ellátva a zenében - például egy xilofon * pengetéssel *, amikor valaki felhúzza a szemöldökét. Ezt az extrém esetet "Mickey Mousing" -nak hívják. Ebből a kifejezésből arra is lehet következtetni, hogy ez nagyon rajzfilmszerűnek tűnik és nem minden filmhez megfelelő, de nagyon hatásos lehet például pofonegyszerű pillanatokban, ha jól sikerült.
parancsikon
A filmzene a jelenetek összeállításában is segít. Inkább nehéz jelenetváltásokat lehet tompítani zene hozzáadásával. Ennek a funkciónak az egyik véglete a montázs, amelyet a zene tart össze, és ezért a közönség egésze érzékeli. Az egyik legismertebb példa a Rocky című film "Training Montage" dala Most fog repülni szerző: Bill Conti zeneszerző.
A linkek a Vezérmotívumok. Ha a karaktereknek, helyzeteknek vagy helyszíneknek bizonyos zenei dallamokat és motívumokat adnak, ez segít a közönségnek összekapcsolni a cselekvési pontokat. A dallamok a kontextus és a jelenet függvényében módosulnak. A hangok ritmusa vagy értéke változik, de mégis motívumilag összefüggenek és felismerhetők. Az egyik nagyon tömör és ikonikus témájú karakter a kém James Bond. A vezérmotívum - eredetileg a főcímdalból is James Bond: 007 üldözi dr. Nem eredetileg - nemcsak egy film zenéjén keresztül fut, hanem szinte minden James Bond-filmen. Amikor meghalljuk a dallamot, biztosan tudjuk: ez Bond. James Bond.
Természetesen a vezérmotívumok működésének nem kell annyira nyilvánvalónak lennie, sokkal finomabban megy ki. Amikor a gazember zenei témát kap, és ezt a témát a film későbbiben újra meghalljuk, amikor valaki "idegenről" beszél, akkor nagyon egyértelműen jelezzük, hogy ki lehet az az idegen.
az atmoszféra
A zene egyik legfontosabb funkciója, hogy befolyásolhatja és hangsúlyozhatja a film atmoszféráját. Természetesen különféle tényezők vesznek részt a film egyik légkörének megrajzolásában - a párbeszédektől a jelenetig és a kameráig. De a zene ugyanolyan fontos. Vegyük például a film most Oscar-díjas zenéjét dzsókerkártya írta Hildur Guðnadóttir. A komor légkör különbözteti meg a filmet - és ez nagyrészt a remek pontszámnak köszönhető. A kamera, a színészek és a díszlet szintén hozzájárulnak. De csak félig sikerülnének nekik, ha nem támogatná őket a zene. A zene nyomasztó, stresszes és drámai, és ez teszi a filmet intenzív moziélménnyé.
Érzelem és fizikai reakció
A zene általában az egyik legerősebb és legizgalmasabb tulajdonsága, hogy érzelmeket képes kiváltani bennünk. Annak megmagyarázása, hogy miért így van, túlmutatna ezen a ponton - és a tudomány még vizsgálja, hogy ez pontosan hogyan működik. Úgy tűnik, hogy az emlékek és az asszociációk minden esetben nagy szerepet játszanak. A tény azonban az, hogy a zene kiválthatja az alapvető emberi érzelmeket, például az örömöt, a szomorúságot és a félelmet - olyan mértékben, hogy olyan fizikai reakciók lépnek fel, mint a szívverés, a megnövekedett vérnyomás és az izzadt kezek. Testünk reakciója a hangokra gyors és közvetlen. Különösen a horrorfilmekben és az thrillerekben látjuk gyakran, hogy a zeneszerzők hogyan használják ki ezt a tényt. A legjobb példa Bernard Herrmann kottája az Alfred Hitchcock-filmhez Pszicho. Az ikonikus zuhanyjelenetet sikító hegedűk hallják. Megalapozott az emberek számára a stressz és a veszély.
Szinte lehetetlen elszakadni attól a riasztótól, hogy a zene közvetlenül az agyunkba katapultál. A stressz kiáramlik a pórusunkból, és a hang kikapcsolásán kívül nem tehetünk ellene - és amikor ezt megtesszük, ez a filmjelenet hirtelen sokkal kevésbé intenzív.
Az a tény, hogy a zene riaszthat minket, nemcsak arra szolgál, hogy egy adott jelenetet különösen intenzíven érzékeljünk, hanem a feszültség felépítésére is. Így halljuk be Állkapocs (nagy fehér cápa) fenyegető zene, mielőtt még valami fenyegetőt látnánk. Az általunk ismert zene révén: a cápa a szárnyon van, és egyre közelebb kerül. A veszélyre való várakozás teszi elviselhetetlenül feszültségessé és hátborzongatóvá a jeleneteket. Mivel az egyes jelenetek szereplőivel ellentétben a zene figyelmeztet bennünket arra, hogy valami szörnyűség fog történni, de nem léphetünk közbe, ezért tehetetlennek és aggódónak érezhetjük magunkat.
manipuláció
Mivel a zene közvetlen hozzáférést biztosít érzelmeinkhez, ez alkalmas eszköz a film közönségének manipulálására. Nem feltétlenül a zene legnemesebb funkciója a filmben, de mégis fontos. A film kétes tartalmát a zene „helyes” irányba terelheti, ahogyan ez sok propagandafilm esetében volt és van. De a zene manipulációs ereje nagyon ügyesen is felhasználható. Például, amikor a „jó srácként” ábrázolt karakter valójában a rossz fiú, és ezt csak a film végéig szabad felfedni. Valahányszor azt gondolhatjuk, hogy a karakter a gazember, a zene beléphet, és olyan hősi dallamokkal szolgálhat számunkra, amelyek minden kétségünket magas ívben hajthatják ki az ablakon.
Kuleschow-effektus: az észlelés változása
Az orosz filmtudós, Lev Kuleschow az 1920-as években különféle kísérletek során vizsgálta a filmszerkesztés hatékonyságát. Iwan Mosschuchin színész felvételét különféle egyéb felvételekkel kombinálta (levestál, egy lány egy koporsóban, egy nő egy dívánban). Mosschuchin képe mindig ugyanaz volt, csak a kísérlet résztvevői értékelték teljesen másra az arckifejezését. Még azt is megdicsérték, hogy Moshuchin képes olyan érzelmeket ábrázolni, mint az éhség, a szomorúság és a vágy.
Az a pszichológiai jelenség, amelyben a nézők két egymást követő felvétel kölcsönhatásából több értelmet nyernek, mint egyetlen felvétel, Kuleshov-effektus néven ismert. Röviden: az agy olyan kapcsolatokat hoz létre, ahol valójában nincsenek.
De miért mondok neked valamit a filmszerkesztés fontosságáról a filmzenéről szóló cikkben? Nos, egy jelenethez tartozó zene ugyanúgy befolyásolhatja a minősítést, mint a szerkesztés. A 2016-os The Auditor Kuleshov-effektus: multiszenzoros integráció a filmszerkesztésben című tanulmányban Baronowski és Hecht kutatók megvizsgálták, hogy van-e auditív Kuleshov-effektus. Ezen felül boldog, szomorú vagy egyáltalán nem zenélnek a semleges filmjeleneteken. Megállapították, hogy a zene jelentősen befolyásolta a résztvevők arckifejezésének megítélését. Ez megmagyarázza azt is, hogy miért adunk a cikk elejétől származó jelenetünknek más jelentést a zenétől függően. A lejátszott zenétől függően másként ítéljük meg azt, amikor két férfi mélyen egymás szemébe néz. Szeretitek egymást? Meg akarja ölni magát? A zene dönt!
Ez nemcsak lenyűgöző, hanem azt is jelenti, hogy a színészeket az érzelmek ábrázolásakor a zene nagyban segíti. És nekünk - a látszólag könnyen manipulálható érzékelésünkkel - meg kell kérdeznünk magunktól: Valóban jól játszották-e, vagy valóban csak a zene teszi lehetővé, hogy így értelmezzük?
Ellentmondások létrehozása
Különleges eset: nincs zene a filmben
Most végre láthattuk az előző pontokban, hogy a zene befolyásol minket, és mennyire hatékonyan képes támogatni egy történetet. DE természetesen a zene is egyértelmű jele annak, hogy csak egy filmet nézünk. Végül is életünknek nincs filmzene. Néha a rendezők ezért tudatosan úgy döntenek, hogy elhagyják a zenét, és ezzel lebontják a zene által felépített védőgátat. Tehát a No Country For Old Man szinte nincs zene - és ez rendkívül hatékony, különösen azokban a jelenetekben, ahol a gyilkos támad. Semmit sem hallani, csak azt, hogy valaki hogyan küzd az életéért, borzalmas és elviselhetetlenül valóságos. Ugyanez vonatkozik a Ryan közlegény megmentése (Ryan közlegény megmentése) nyitó jelenetére, amelyben csak a golyók jégesőjét és a katonák sikolyait halljuk. Ettől rettenetesen közel érezzük magunkat.
(CW: háború, vér, sérülések)
Tehát a zene hiánya ugyanolyan hatékony lehet, mint a jelenléte.
Így! Ennyi kellett volna ezen a ponton. Olyan érdekesnek találja a témát? Gondolhat más dolgokra, amelyek a zene befolyásolja a filmeket?
A következő héten a filmzene folytatódik - de aztán személyesebb érintéssel: bemutatom neked kedvenc filmzenémet. Maradjon velünk.
Források, amelyek különösen segítettek a cikk megírásában:
Baranowski, A. M. és Hecht, H. (2016): Az auditív Kuleshov-effektus: multiszenzoros integráció a filmszerkesztésben
Most már látod: Hogyan játsszák az agyunkat a filmbemutatók (Youtube-Video)
Robin Hoffmann: Mi a filmzene funkciója?
Számok és mezők: A filmzene története és ereje
Tetszik, amit itt csinálok?
Akkor támogasson egy kávéval. Így gondoskodhat arról, hogy írás és kutatás közben ne fogyjon az üzemanyag. Csak PayPal-fiókra van szüksége.