A játék után ”, a„ Margarita Broich előadás végén
írta Thomas Oberender
Margarita Broich színészportréi nem olyanok, mint amilyennek ismerjük őket. Nem mutatja meg a színészeket a szerepükben, a munkahelyen a színpadon vagy a kamera előtt, és nem követi őket a magánéletükbe, az otthonukba - ahová nekik, mint mindenkinek, szerepet kell játszaniuk. Margarita Broich, aki színésznő, a forgatások és a próbák közötti szünet röpke pillanatát választotta, vagy az előadás befejezése után. A szakma a játékosok arcára van írva, vagy díszletek és tükrök világaként veszi körül őket, de már nem játszanak. Csak ott vannak. Fáradt és gyönyörű.
Az öltözőasztalok, szettek és mobilházak józan világában hirtelen lényekként jelennek meg, látszólag akaratlan összegyűjtés és a néző felé való enyhe közömbösség állapotában. Mintha az előadás vége olyan lenne, mint egy kiadás számára. De az a megváltás, amely semmire sem vezet, semmire sem ösztönöz és semmit sem hagy maga után, de egyfajta érkezést jelent. Ezeket az arcokat szemlélve képet adhat arról, milyen lehet a létezéssel olyannak találkozni, amilyen - saját képzeletétől és szándékától megszabadulva, egy pillanatra elhagyva egy világban és összhangban vele, ami nem más, és olyannak kell lennie, amilyen.
olvasson tovább
Abban a képcsoportban, amely a legjobban megfelel a kiállítás címének, a színészeket általában tükör közelében fényképezik. A ruhatárukban, a színházi folyosókon vagy a sminkes mellett vannak, eltávolítják a sminket, vagy átalakulásuk eszközei veszik körül őket, például a smink és a jelmez. A tükör arra emlékeztet minket, hogy a közönség előtt minden előadást megelőz a saját megjelenés átalakulása. Ami később természetesnek és magától értetődőnek tűnik a színpadon, az egy tervezés, a színész testében bekövetkezett változás eredménye - bőrszínének, frizurájának, akár életkorának és karaktertípusának a megjelenése, amely a tükörbe pillantással kezdődik.
A színház világa a látástól és a látástól él, és minden előadás a kiállítás, az ábrázolás és a megtévesztés felfedésének pillanatára épül. A színészi szakma megköveteli ezt a nárcisztikus reflexiót, kutató pillantást a szekrény tükrébe, a szerepet, a közönség reakcióját. Ezáltal a tükör nemcsak a reflexió közege, hanem bizonyos módon létrehozza és tárgyiasítja magát a képet. A festők is gyakran furcsán nézik a stúdióban végzett munkájukat, hátat fordítanak a műnek, és a tükörbe nézve tanulmányozzák a vásznat. Tehát a színház dolgozószobáiban lévő tükör mind a sminkeléssel, mind a fésüléssel való objektív elfoglaltságot, valamint az analitikai megfontolást és a barátságot szolgálja azzal az idegennel, aki az ottani színészekre néz és akit elmennek bemutatni.
Ezen portrék közül sokban a maszk és a jelmezek meglepően külsején jelennek meg - mint az élettelen kiegészítők, amelyek ebben a pillanatban többet rejtenek, mint elárulnak, és alig van közös vonásuk azzal az állapottal, amelyben a művészek találhatók. A felragasztott szakáll, parókára tett ruha, festett szemöldök és élénk színű ruhák alig többek, mint egy olyan gubó és fátyol, amely egy pillanatra teljesen feltárul egy ember felett. Az ilyen frissítő dolgok soha nem tűntek élettelenebbnek, mint itt. Tehát hagyja a segítők kezét; Christiane Hörbiger feje körül a rongyok, ecsetek és kendők, miközben az arcáról eltávolítják a gumimaszkot, láthatóvá válik valami a furcsa technikai folyamatból, amelynek héjából - ezeken a képeken egy egészen más, csupán toleráns e folyamatok iránt és velük együtt játszik lény kikel.
Margarita Broich, aki Dortmundban tanult fotótervezést és színházi fotóművészet volt a Bochum Schauspielhausban, mielőtt maga is rendkívül csodálatra méltó színésznő lett volna, a kolléga ösztönével ábrázolja a könyvbe összegyűlt művészeket. A szépséget pontosan ott fedezi fel, ahol valójában senki sem keresi - azokban a triviális és a nyilvánosságtól való távolság zónáiban, amelyek kimaradnak e folyamatosan bemutatott szakma megfontolásából. Az empátia és a szív közelségének szépsége, minden távolság ellenére. Amint kopott vagy józan lehet ezeknek a fényképeknek a külső helyzete, minden egyes fényképnek megvan a maga csillogása. Sugárzik az emberekből, sokkal jobban, mint a díszekből. És nemcsak a kolléga ösztöne adja neki ezt a pillantást, hanem nyilvánvalóan azoknak a pillanatoknak a megbecsülése is, amelyek személyes tapasztalatokból fakadtak, amikor a nyomás, az ambíció és a félelem rövid időre eltűnik. Mert az embert átfogó értelemben megváltják önmagától.