A LiterNet Agenda Marcel Frandeş Jevgenyij Szvetlanov Oroszországi Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar -

Marcel Frandeş

A ciklusban A világ nagyszerű zenekarai, 2019. szeptember 12-én, Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar «Evgeny Szvetlanov », Oroszországból Gabriel Bebeşelea vezényletével második koncertet tartott a Nemzetközi Fesztiválon George Enescu Bukarestből, a XXIV. kiadás, a Palota teremből a nyilvánosság elé tárva egy gyönyörű és hozzáférhető programot, Fantasy és pasztorális kis zenekar számára írta George Enescu, Koncert hegedűre és D-dúr zenekarra, op. 35, írta: Erich Wolfgang Korngold, szólista: Ray Chen és H-moll szimfónia, op. 58 «Manfred » Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij.

Bukarestben, az Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar második koncertjének megnyitóján «Evgeny Szvetlanov », Gabriel Bebeşelea rendezésében a közönség hallgatott Fantasy és pasztorális kis zenekar számára George Enescu, egy ellentétes szám nélküli mű, amelynek első meghallgatására 1899. február 19-én került sor. Újrafelfedezése Gabriel Bebeşelea karmesternek köszönhető, aki átírta, elemezte, szerkesztette és megújította a kéziratot. A mű háromoldalú, és Johann Sebastian Bach zenéjének ellenpontját érzi. Formálisan ez egy kettős futás, amelyen egy másik kettős futás átfedésben van egy másik szakaszban.

Zenei ötleteket hallgattunk, hosszú, gördülékeny, hullámzó járású kifejezésekkel vonós hangszereken. Az első részben a légkör várakozás volt. A szarvak beavatkozásai élénkítették azt a zenei beszédet, amelyben legato-A kifejezés túlsúlyban volt, áramló jelleget kölcsönözve neki. Gyönyörű lavinahangok hallatszottak, rengeteg reszketés a köteleken, ami az elsőre emlékeztetett Szonáta hegedűre és zongorára D-dúr, op. 2. Enescu. Figyeltem, ahogy az első szakasz visszatért fugato, voltak törések a ritmusban, mégis megmaradt a légkör, még akkor is, ha itt-ott elemei voltak fugato-a medián visszatért. Hallani lehetett, hogy az eredetileg konfrontációként bemutatott két téma később közeledett, átfedésben volt, amíg össze nem olvadtak. Egy gyönyörű, különleges kifejező vegyértékű zenekari miniatűr nagy önzetlenséggel énekelt, figyelembe véve az Enescu-partitúra aprólékosságát.

Követve Koncert hegedűre és D-dúr zenekarra, op. 35., Erich Wolfgang Korngold, Ray Chen előadásában, az Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar kíséretében «Evgeny Szvetlanov », rendezte: Gabriel Bebeşelea. Az Alma Mahler-nek szentelt koncert 1945-ben fejeződött be. A koncert premierje 1947. február 15-én volt, Jascha Heifetz és Saint Louis Szimfonikus Zenekar, Vlagyimir Golschmann vezényletével. A hegedűverseny mindhárom részben átveszi a tematikus anyagot a Korngold által komponált filmzenékből olyan filmekhez, mint: Újabb Hajnal (rendezte: William Dieterle, főszerepben Errol Flynn és Kay Francis, Somerset Maugham Caesar felesége című darabja alapján), Jurez (1939), Anthony Adverse (1936), A herceg és a csaló (1937).

Ray Chen a pillanat egyik legelismertebb fiatal művésze. A nagy nemzetközi porondok hirtelen emelkedésével a hegedűs már debütált a Royal Albert Hall, a híresen belül BBC Proms és a rangos győztese Erzsébet királynő versenyei (2009) és Jehudi Menuhin (2008). A hegedűs már exkluzív lemezszerződést kötött a lemezcéggel Decca.

Ray Chen hegedűs egy interjúban azt mondta: "Azt hiszem azonban, hogy a zene univerzális nyelv, így az első hangtól vagy az első tíz másodperctől kezdve az emberek rájönnek, hogy tudod, mit csinálsz."[1].

A szóló kadencia bővelkedik rendkívül technikai szakaszokban, amelyeket Ray Chen óriási életerővel ad elő. Így lenyűgöző volt az az energia, amelyet az íjnak a sarkain való hajításakor alkalmazott.

A koncert második része a vibrafon hangjainak hangulatában nyílt, a szóló klarinét széleskörű témában. A mássalhangzó harmónia dominált. Milyen forrón hangzik be a nagybőgő által hangzott pedál zongora! A hárfa-vibrafon-vonósok hangszínkombinációja hangsúlyozta a hangulat állapotát. A szarvak halkan énekeltek. A középső tétel vége felé egy nagyvonalú téma emelkedett oktávból oktávba, és kiment, amíg meg nem suttogták, csak flageoletele szólóhegedűk.

A hegedűkoncert vége, Nagyon vidám és élénk, technikai szempontból nagyon nehéz, ugró hangulatot hozott (utalás a skót táncokra). Úgy tűnt, hogy a hegedűművész a hangszerét a basszusgitárjára kényszerítette, amíg megpördült. Cantilena kifejezett édes volt. A motívumok utánzata zökkenőmentesen zajlott, a zenekari együttes egyik hangszerétől a másikig, kezdve a szólistával. Néha a dal az alkoholizmus egyik aspektusát vette fel. Szépen hangzott szóló-a koncertmester a végén.

A karmester, Gabriel Bebeşelea lépésről lépésre követte a szólistát, precíz és hatékony vezénylési gesztusaival, csodálatos zenekari környezetet generálva.

A ráadásban Ray Chen hegedűművész először egy témát énekelt variációkkal az I. világháborús felvonuláson, másodszor pedig fellépett szeszély op. 1. sz. 21, Amoroso, Niccolò Paganini hangos tapsra és tapsra.

A szünet után, Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar «Evgeny Szvetlanov », Oroszországból, Gabriel Bebeşelea rendezésében H-moll szimfónia, op. 58 «Manfred » Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij.

Az 1885-ben komponált művet, miután Lord Byron Mili Balakirevnek dedikált drámai költeményét 1866-ban mutatták be Moszkvában. Ez az egyetlen szimfónia, amelyben Csajkovszkij kibővített zenekart használt (angol kürt, basszusklarinét, két szarv és két hárfa). A Teremtés felsőbb hatalomból fakadó platonikus felfogása ebben az ellentétben különböztethető meg.

A vers első részében, Komor lassú, a zene Manfred, az Alpokban vándorló hős történetét meséli el. Belefáradt a lét végzetes problémájába, reménytelen vágyakozások és a múltbeli bűncselekmények emlékei gyötörték, hatalmas fájdalmat szenved lelkében. Az okkult tudományokba merülő hős parancsolja a sötétség hatalmait, de sem ők, sem semmi ezen a világon nem adhatják meg neki azt a feledékenységet, amelyre vágyik, a siker esélye nélkül. Az egykor szenvedéllyel szeretett elveszett Astarte emléke korlátlanul tépi a szívét, és kétségbeesésének vége soha nem látszik.

A program zenei átültetése öt szekción keresztül történik, négy szünettel elválasztva. Az első komor, rövid, kíséret nélküli, monolit vonatkozású témát egy második téma követi, amely egy új szakaszt nyit meg, amely Csajkovszkij műveiben soha nem látott feszültség csúcspontja felé fejlődik. A harmadik szakasz nyugalmat hoz, a negyedikben pedig Astarta jelenik meg. Aztán az ötödik részben új csúcspont jelenik meg, a beszéd eszeveszetté válik, durva megállapodások vetik véget az első résznek. Lélekkel élénk, a scherzo amelyben a hangzások színei bizonyos kontrasztok és harmonikus finomítások kíséretében zeneileg átültetik azt a szivárványt, amelyet Manfred az Alpok vízesése fölött ívelőnek lát.

A középső szakaszban azonban van egy dallamos szál. Aztán be Motorkerékpár vezetése egyszerű, szabadsággal teli életet ír le a hegyekben. A lelkipásztor egy szicíliával nyit. Három vadászlövés hallatszik. Aztán jönnek a paraszti tánc hangjai. A feszültség növekedése és az akkordok robbanása után az eredeti téma visszatér, dekoratívabb kontextusban. A vadászkürt egyre hangosabban szól. Az utolsó részben, Vidám a tűzzel, Manfred egy élelmiszerboltba látogat Arimanes földalatti palotájában. Astarte árnyéka látható. Megbocsátják, és Manfred meghal. Egy germán kórus zárja a verset. "Csajkovszkij ezzel ellentétét hozta létre, amelyben összeegyeztette az egyes felek extramuszikus igényeit a zene sajátosságaival" [2]. A zenei vers Manfred Csajkovszkij által írt időtartam jelentős, egy óránál hosszabb.

A koncerten a Palotaházban Állami Akadémiai Szimfonikus Zenekar «Jevgenyij Szvetlanov », Oroszországból, Gabriel Bebeşelea vezényletével különösen jól előadott romantikus zenét kínált a közönség számára, amelyben minden alkotóelem jól képviseltette magát: szabad és változatos dallam, amelyben a mondatok arányossága aszimmetriákat tartalmaz, számos kromatizmussal és modulációval, a hangszín harmóniája gyakran másodlagosak, szokatlan modulációk, modális összefűzések, színváltozatok váltották fel új eszközök alkalmazásával és a szélsőséges regiszterek kiaknázásával, a tempó-valamint a dinamikus és agogikus elemek megkülönböztetése.

A karmester, Gabriel Bebeşelea ügyesen és szigorúan koordinálta a zenekari együttes terét, a hangszeres művészek részvételével kivételes pillanatokat szerezve a közönség örömére.

Szavazás erre a műsorra/eseményre:

• Jelenleg 4.82/5
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5.

---