A maszkot és a tollat lenyűgözte Andrei Kontchalovsky Michelangelo-ja
Andreï Kontchalovsky a 16. század elején Firenzében, Olaszországban vezet el minket a híres szobrász, festő és építész újjászületett zsenialitása révén. Operatőr portré, amely elkápráztatta a Maszkot és a Tollat, megcsodálva az idő valósághű színpadiasítását és a híres szereplő gyötrelmeit.
A filmet Jérôme Garcin mutatja be
Az orosz Andrei Kontchalovsky olasz filmje, Alberto Testone-val a Sixtus-kápolna festőjeként, amelynek eredeti filmcíme a bűn. Szakállas Michelangelo, nagyon fekete kezekkel és törött körmökkel, Michelangelo aggódik a 16. századi Olaszországban, hogy megtalálja a legtisztább kőfejtőmárványt II. Julius pápa sírjához. Egy dühös művész, aki szerint a családja túl sokat költ. Úgy ítéli meg, hogy bűnben van. És mindez a Michelangelót befektető két nagy család, a Medici és a della Rovere veszekedéseinek hátterében.
Fontos részlet azok számára, akik még nem látták: soha nem látjuk Michelangelót dolgozni. "Ez nem életrajzi cikk" - magyarázta Andrei Kontchalovsky a film vetítése során a Római Filmfesztiválon. Michelangelo szörnyű karakterű volt, szerette a pénzt, fukar volt, kicsit dolgozott az olaszral. Ezért mélyen emberi volt . Azt akarom, hogy hagyjuk el a filmet, mondván magunknak, hogy ismerjük ezt az embert ".
2h16 film, amely megérdemli a megszerzését.
Jean-Marc Lalanne annyira megszerette, hogy "az volt a benyomása, hogy a Sixtus-kápolna előtt van"
"Az időtartam nem okoz gondot. Ez valóban része a kihívás élményének. 2h16 hosszúnak tűnhet, de valóban egy film, amelyben elsüllyedünk, és ahol egyre jobban érezzük magunkat.
Kontchalovsky mozijában van ilyen erő.
Nem olyan filmrendező, akit rendkívül jól ismerek, de Megragadott a műanyag ereje. Valóban sikerül újraélesztenie egy világot. A 16. század elejének Olaszországára meglehetősen erős jelenhatás van. A színészeken túl a testek rendkívül jól megválasztottak.
Valóban az az érzésünk, hogy belépünk az érzékeny univerzumba, amely a reneszánsz nagy műveit eredményezte.
Minden test rendkívül figyelemre méltó, erős. Az a benyomásunk van, hogy a Sixtus-kápolna előtt vagyunk és azt tapasztalom, hogy nagyon jól tudja forgatni az anyagot, a fényt. Ez pusztán mozi. A fehér márványtömbök, amelyek majdnem olyanok, mint a 2001-es fekete monolit: Stanley Kubrick Űr Odüsszeája. Nagyon kifejezőek a látomásukról, mely szerint a művész mind demiurgként, mind pedig inasként képviselteti magát, mint olyan ember, aki mindig olyan dolgokat tárgyal, amelyek nem túl hívogatóak a hatalmasokkal, és aki ugyanakkor szinte Istenért veszi el. Ebben a feszültségben él, amely az őrület szélére tereli ".
Elég erősnek találom a filmet.
Eva Bettan üdvözli annak a korszaknak a reális beállítását, amelyet a filmnek sikerült bemutatnia
"A film igazi hőse a kőtömb. Ez a film döntő pillanata, mivel nézőként tudjuk, hogy nagyszerű művész, és szinte arra számítunk, hogy ez egyfajta sci-fi film. Várhatóan életre kelti ezeket a kőtömböket. Látjuk, hogyan építenek csigákat a mozgatáshoz.