A Matrix Trollywood régi filmklub
Hihetetlen, ahogy telik az idő. Kedvenc, 1999-es futurisztikus filmünk 21 éves, Andy és Larry Wachowski (rendezők) azóta Lily és Lana Wachowski lettek, és a hírek arról szólnak, hogy hamarosan megjelenik a Matrix 4, szintén Keanu Reeves-szel az élen. Keanu Reevesről szólva szeretnék abban a mátrixban lenni, ahol él, mert szerintem most is olyan jól néz ki, mint 1999-ben.
A film egy cyberpunk-disztópia, és mint minden más cyberpunk-disztópia, ironikus realitásokkal teli jövőben játszódik, amelynek célja a jelenlegi idők eltúlzása, szatirizálása vagy kritizálása.
És természetesen, mivel a 90-es évekről beszélünk, minden jó vagy rossz szereplő napszemüveget visel, mert fogalmam sincs, miért volt a 90-es években a napszemüveg a kémek, bűnözők és hősök szokásos egyenruhája.
1999-ben még voltak nettó kávézók (vagyis kedvesek, olyan helyek, ahol elmész egy kávéra és egy órát töltesz a neten, mert nem, nem volt otthon neted, vagy, helyesbítem, nem minden szegény embernek volt hálója otthon), de főleg nyugaton a technológia elég fejlett volt ahhoz, hogy minden tisztességes jövedelmű férfi megengedhessen magának meglehetősen nagy és nehézkes számítógépet és (viszonylag drága) internetkapcsolatot.
Ennek apropóján a Mátrix olyan, mint egy nagyon szép nő, rengeteg töltőanyag van előtte, de két részletben elárulja életkorát: a számítógépek, amelyeken az emberek ülnek, hatalmas kiságyak (gyerekek, régen így volt) és hatalmas mobiltelefonok, alakított téglák (gyerekek, ilyenek voltak a mobiltelefonok, és akinek volt, az az iskola királya volt).
A Mátrix története egy örökös félelmet tükröz, amely jelen van a cyberpunk műfajban, nevezetesen, hogy ha hagyjuk, hogy a virtuális valóság felemelkedjen a fejünkben, akkor valamikor önálló tudatosságot szerez és ellenünk fordul, és mi szerény és védtelen rabszolgák egy kitalált világban.
Abból ítélve, ahogy csökkentek a forgalom és a jövedelem tekintetében hat hónap pénzért a Facebook-mátrixban, azt mondanám, hogy a cyberpunk-szerzőktől való félelem nem teljesen indokolatlan, azzal a különbséggel, hogy nem az autók küzdenek az emberiség ellen, hanem néhány emberek, egyik kezükben bizonyos hatalmi emelőkkel, a másikban pedig veleszületett szükség van a holttestekre lépésre.
OK, térjünk vissza az elmélyülésre és beszéljünk a filmről. Elképesztően forradalmi és innovatív film 1999-re, látványos CGI-vel, de ma is lenyűgöző a látványos CGI-vel létrehozott keretek költői szépségével.
Vannak akciófilmek, ahol helikopterről autóra, ufóban lévő hajóról, kakasról fára ugrál lövések és üvegtörések során, és mindez száraz és tény. De vannak olyan filmek, mint a Matrix vagy a Kill Bill, amelyek úgy döntenek, hogy egy egész látványos és fantasztikus költeményt készítenek a caft akrobatikájából, a betört ablakokból és a tótól a kútig lebegő hattyúig. És megmagyarázhatatlan módon belülről megolvadok.
A film filozófiájához és a mély jelentésekhez kapcsolódik: engem, az akkori kicsi embert, aki afféle liba volt, nagyon lenyűgözött a kék tabletta, amely visszaküldi habarisztikus valóságodba, és a piros tabletta, amely miatt a hamisítványt hamisnak és hamisnak látod megnyitja előtted a 100% -os öko és organikus valóság kapuit, mint a sárgarépa.
Most úgy tűnik számomra, hogy mindezt egy tabletta szedi, hogy mi vagyunk az utolsó tiszta emberek, akik megmaradtak az emberiség üdvösségéért, de két órán belül a számítógéppel programozva tanuljuk meg a karatét és a csetepatét. Hogy a Nagy Orákel továbbra is a mátrixban él, nem pedig Sionban, amiről már régóta azt mondják, hogy ez az emberiség utolsó fellegvára, és nem is sehol, hanem a gettó körüli területen. És hogy a Nagy Orákulum nem figyelmezteti a hashtag-ellenállás atyját, Morpheust arra, hogy szifonja van a fedélzetén, és ezzel az egész küldetés szinte kompromittálva van. Alapvetően az Oracle-be vezető séta drámai keretek között szerepel: "játsszunk haszontalanul csupasz fenekünkkel a megemelt kakas mellett, pedig nem akarunk behatolást". Tehát a feszültség kedvéért.
És ha már a feszültségről beszélünk: egy olyan terület, ahol a nemrégiben átállt Wachowski nővérek apukák. Nem számít, mennyire szabad a forgatókönyv X vagy Y lépése, és bármilyen új is, a történet leírása és integrálása nagyszerű módon kordában tartja Önt. Beleértve azt a tényt, hogy a karaktereknek pontosan a legnagyobb veszély pillanatában mesélik el a történetet, és van kedved csapkodni a képernyőt és elégetni.
Példa: Trinity, a hash-ellenálló badass, beleszeret Neo-ba, a hackerbe, aki a megmentő Messiás lett, Keanu Reeves-be. Természetesen ki ne lenne szerelmes Keanu Reevesbe? A Wachowski nővérek valószínűleg Keanu Reeves bugyit is viseltek. De megtalálja a félvallomását, amikor kétségbeesetten menekülnek az ügynökök - robotok után, és telefonon menekülhetnek, de az "anya, akit téged csinálnék, de most nem tennék" hosszú másodpercei fedetlenül és látszólag sértetlenül hagyják Reeves-t. ügynök.
Ezzel szemben két olyan pillanat van, amely nem hatott rám, aki tudja, mi volt 1999-ben, de most különösen szépnek tűntek.
Morpheus, az ellenállás atyja, fekete (aki szerint 1999-ben nem volt inkluzivitás?) Szifon van a csapatában, és az információkat Trinity első, szinte kudarcot valló küldetéséből tárják elénk. Kiderült, hogy ez Cypher, egy csúnya, barátságtalan, kövér kopasz férfi, aki motyogja a gyönyörű nőt, és rájössz, hogy ő a második, amikor felfedezed, hogy üldözi és féltékennyé teszi, mert elvitte a reggelijét. Neo, akkor neofita harcos. A film körülbelül felét azzal töltöd, hogy nem szereted a kövér, csúnya kopasz férfit (ahogy az egyik teszi), majd abban az időben, amikor szemtől szemben áll az ügynökségekkel (robotok, amelyeket legyőzhetetlennek ábrázolnak, és ellenállnak a hashtagnek), vallomás, beleharapva a steakbe: „Tudom, hogy ez a steak nem létezik, de finom. Sajnálom, hogy nem a kék tablettát választottam. ".
A szépirodalom, a mesék iránti igény, egy képzeletbeli világ, amelyben fontosnak lenni, a színész által lefordított - aki megismétlem, kiváló munkát végzett abban, hogy az a megvethető douchebag legyen, akinek meg akarja lazítani a máját, és nekem szolgálja. és mint bosszú, amiért nem választottam a szóbeli választ - tehát, mint mondtam, a színész olyan megdöbbentő nosztalgiával és sajnálattal fordítja le, hogy hirtelen együttérzővé teszem. Rendben, ez tovább megy, amikor elkezd dörzsölni Trinity fogságba esett testét, és azt mondod, hogy már majdnem arra vár, hogy megölje, ellenkezés nélkül is elviszi.
A második pillanat, amely megérintett, az egyik olyan ügynök között történt, aki Morpheust fogságban tartotta és megkínozta, hogy elárulják a Sionhoz való hozzáférésüket. Smith ügynök, akinek kifogástalan robotikája volt, finom és egyben hatékony, Hugo Weaving.
Az ügynököknek egyelőre nem tűnik identitásuk vagy érzéseik. Vannak napszemüveges, eltúlzott dikciójú és pihenő szukaarcú öltönyös bácsikák, akik jönnek, lőnek és távoznak.
Ehelyett a magánynak ebben a pillanatában Smith hatalmas ellenszenvet áraszt az izzadságtól, a szagtól, mindattól, ami emberré teszi az embereket. Az az álom, hogy elérjük Siont, nem az, hogy elkapjuk az utolsó szabadot. Az az álom, hogy elérjük a Siont, a lelkiismeret minden nyomának elpusztítása és a tisztességes valóság álarcának feladása. Bármelyik diktátor nedves álma.
Természetesen a történet olyan, mint minden akciófilm, végül a Megváltó Messiás hős éppen akkor érkezik a hajó fedélzetére, amikor a gyilkos robotok mindent megtörnek, megmentik a napot, és szenvedélyes csókban egyesülnek a nővel, akit szeret.
Ítélet: 20 évvel később a Matrixot még mindig érdemes megnézni és értékelni, bár itt-ott megnevetteti Önt azon, hogy a különféle koncertek hogyan ajánlották Önt 1999-ben, sőt tíz évvel később is, hogy vegye be a kék tablettát ill. éppen ellenkezőleg, vegye a pirosat, és azt gondolták, hogy finomak és mélyek vele. Gyengébb és alig nyilvánvalóbb metafora.
Tetszik a Trollywood dalszövegek? Támogathatja a projektet is.
***
Kövesse a közösségi oldalakon? Kedvelhetsz Facebook, követni Twitter és Instagram.