A modern élet festője
Ma 150 évvel ezelőtt, 1863. december 3-án jelent meg Pariserben Figaro Charles Baudelaire esszéjének harmadik és egyben utolsó része Le Peintre de la vie modern. A lapnak az első két része november 26-án volt. és 1863. november 29-én jelent meg. Ezt az írást kiáltványnak is nevezhetnénk: Baudelaire szenvedélyesen szorgalmazza a szépség új, teljesen nem akadémikus megértését, mert magabiztosan megtöri a stafétabotot az ókor állítólag példamutató szépsége felett, amely állítólag minden időkre példaértékű, hogy a szépek egyenlő eredetiségét elérjék benne és tovább hogy mindenkor kimondjam a szót.
Egyébként csaknem ötven évvel később, 1909. február 9-én tette közzé Figaro egy másik kiáltvány, ezúttal a nevével, Filippo Tommaso Marinetti hírhedt futurizmus-kiáltványával. Ebben az ötven évben kialakult az, amit Baudelaire az elsők között - és nem csak Franciaországban - modernitásnak nevezett. De míg a franciák még mindig a művészet megváltoztathatatlan törvényeiről beszélnek, és általában nagyon divatos vonásokat hordoznak magukban, például hajlamos a reakciós Joseph de Maistre iránt, egy egész művészeti rendszer összeomlik a futurizmussal és a haladó kortársakkal szembeni radikális hozzáállásával. Az avantgárd pusztítással fenyegeti a régi és az új művészetet, de mégis azt akarja, hogy magát művészetként érzékeljék és ismerjék el. Ez a paradoxon továbbra is érvényes Dada esetében, aki tudatosan keresi és hagyja, hogy örömmel szétszedje az összeszedett egyes részekbe.
A Baudelaire-nél azonban valóban az optimizmus szelleme uralkodik. Ünnepli a ma már csak Baudelaire révén név szerint ismert művészt, Constantin Guys-t, aki még akkor sem akarta, hogy Baudelaire megemlítse a nevét ebben a szövegben. Amit Baudelaire-nek végül kritizálnia kellett az általa bálványoztatott Delacroix kapcsán, az a hagyomány értelmében vett erős tematikus és motivációs kötelessége volt, vagyis közönye a saját idejéhez. 1859-ben Baudelaire megismerkedett Constantin Guys holland-francia képzőművésszel, akit azonnal lelkesedett, és akinek elkészítette saját esztétikai programját, amelyet később számtalanszor megemlítettek:
"A modernitás a múlandó, a röpke, a kontingens, a művészet fele, amelynek másik fele örök és mozdíthatatlan."
Az esszének egy másik része némileg kevésbé szimmetrikusan halad, amelyben Baudelaire esztétikájának kategorikus vonását magyarázza, ő a "racionális és történelmi szépelméletet" részesíti előnyben a "monoton és abszolút szép" elmélete mellett. A szépség mindig kettős összetételű, még akkor is, ha az általa keltett benyomás egy. Folytatja:
"A gyönyörű egy örök, megváltoztathatatlan részből áll, amelynek mennyiségét rendkívül nehéz meghatározni, és egy viszonylagos, a körülményektől függő részt, amely ha akarja, egymás után vagy mind együtt, a korszak, a divat, a Erkölcs, ami szenvedély lehet. "
Az üzenet világos. Minden időnek megvan a maga szépsége. A 20. század elején ez a rendelkezés már elavult volt. A szépség felszabadul. Vadásznak rá. És azért lövik le, mert ma már a művészet területén kívül található - a technoid valóságban. Az egész esztétikus 20. század ehhez a gyilkossághoz kapcsolódik. Úgy tűnik, hogy a 21. csak hallomásból ismeri ezt a cselekedetet. Emlékeznünk kell tehát a modernitás úttörőjére, a Constantin Guys-ra is, aki pontosan 211 évvel ezelőtt, 1802. december 3-án született.