A mű a műszaki reprodukálhatóság idején Művészettörténet

Megjegyzések a könyvhöz

A művet műszaki reprodukálhatóságának idején Walter Benjamin német filozófus, irodalomkritikus, műkritikus és műfordító írta, 1892-ben született Berlinben, és 1940-ben halt meg Portbou-ban. Walter Benjamin részt vett a Társadalomkutató Intézet (amelyből később Frankfurti Iskolává vált) munkájában Theodor Adorno filozófus barátja volt, egyike azoknak az értelmiségieknek, akik megalapították többek között Max Horkheimer és Herbert Marcuse társaságában.

A drámaíróval, Bertolt Brechttel is megbarátkozott, megosztotta vele marxista elkötelezettségét, amelyet írásbeli munkája is tükröz.

A német zsidó író, ahogy filozófus barátja, Hannah Arendt nevezte, terjedelmesen publikált esszéket, téziseket a művészetről, Baudelaire munkásságáról, de olyan politikai írásokat is, mint például a német fasizmus elméletei (1930), vagy a koncepcióról szóló tézisei. történelem (1940).

A mű reprodukálhatóságának idején a mű a legismertebb műve, amely a mai napig is viszonyítási alap a művészettörténet oktatásában.

A szöveg A mű reprodukálhatóságának idején, először 1935-ben írták, 1936-ban módosították, posztumusz 1955-ben jelent meg. 1936-ban Walter Benjamin írt francia, majd negyedik és utolsó verziót. 1939. 1939 ezen változatán alapul a következő elemzés.

A műalkotás technikai reprodukálhatóságának idején gazdag és összetett szöveg, amelynek célja a műalkotás előállításának és befogadásának új feltételeinek tanulmányozása a XX. Valójában a fényképezés, majd a mozi megjelenésével a művészi alkotás kontextusa felborul egy ipari társadalomban, teljes átalakulásban.

Hogy mi történik a műalkotással ebben az új technológiai korszakban, azt kérdezi Benjamin.

A kontempláció régi vallási viszonyát egyetlen mű előtt módosítja egy reprodukálható művészet megjelenése, amelyet természeténél fogva a tömegeknek szólnak, például a fényképezés és a mozi.

Szakdolgozatához Benjamin az aura fogalmát fejleszti, hogy megnevezze a műalkotás egyediségét, annak Hic et nunc-ját, itt és most, megkérdőjelezi az aura hanyatlását.

Mi lesz akkor a műalkotás aurájával? Mi történik imádati értékével? Hogyan lehet az imádat értékéből a mű kiállítási értékévé válni? ?

Benjamin ezután meghatározza a fényképészet és a mozi ezen új művészeteit és azok hatását a festészetre egy tömegtársadalomban.

Megkérdőjelezi korának fasiszta kontextusát és egy fasiszta esztétika létezését is, amelyet a politika esztétizálásának nevez, amely ellen a művészet politizálásával kíván harcolni.

Benjamin reflexióját itt lényegében három részben elemezzük, néhány megjegyzést fűzve Benjamin kritikájának történelmi jelentőségéhez és aktualitásához:

Az aura fogalma és a műalkotáshoz kapcsolódó értékek: rituális érték, imádati érték, kiállítási érték. (1–5. Fejezet).
A tömegtársadalomban a fényképezés és a mozi megjelenése és következményei a festészet számára (6–14. Fejezet).
A politika esztétizálása vagy a művészet politizálása. (15. fejezet).

Mi lesz egy műalkotás? Benjamin szerint ez teszi egyedivé, hitelességét. Hic et nunc, az itt és most teszi egyedivé és pótolhatatlanná. Pontozásának szemléltetésére Benjamin összehasonlítja egy mű auráját a táj előtt érzett érzelmekkel, a néző tudja, hogy ez egy olyan egyedi pillanat, amelyet soha többé nem fog tudni azonosulni. Benjamin így írja le: „Meghatározható az egyetlen, távolról érkező jelenésnek, bármennyire is közel. Egy nyári délután egy pillantással követni a láthatáron lévő hegylánc vonalát vagy egy ágat, amely árnyékot vet rá, a pihenő ember számára e hegyek vagy ennek az ágnak az auráját kell lélegeznie. "(P 19).

Ha a műalkotások mindig reprodukálhatók voltak, legyen szó például arról, hogy a tanulók lemásolják-e mestereiket a festőműhelyekben, vagy a reprodukált bronzok, terrakotta és görög érmék, Benjamin kíváncsi, mi történik a műalkotással annak műszaki reprodukálhatóságának idején. A fotográfia fejlődése és a mozi születése valóban új és korlátlan módon szaporodik a műalkotások reprodukálásának régi lehetőségein. A fényképezéssel Benjamin megjegyzi, hogy "a kezet felmentették a legfontosabb művészi feladatoktól, amelyeket ezentúl a lencsére rögzített szem számára tartottak fenn" (11. o.)

A műalkotások fényképészeti és mozi segítségével történő technikai reprodukciójával Benjamin megjósolta az aura végét és a műalkotás előállításának és befogadásának feltételeinek teljes felborulását egy ma tömeges társadalomban: "azért, hogy a dolgok térileg emberileg "közelebb" magához, a mai tömegekkel együtt olyan szenvedélyes vágy, mint hajlamuk arra, hogy egyediségük bármely jelenségét elvetjék reprodukciójának befogadásával. "(P 20).

Benjamin számára a műalkotás eredete rituális érték volt, egy olyan használati érték, amely mindenekelőtt meghatározta, nem feltétlenül kellett a közönségnek látnia: "Az a lendület, amelyet a barlang falán talál a kőkorszak mágikus eszköz. Ez a kép minden bizonnyal ki van téve társainak tekintete előtt, de mindenekelőtt a szellemeknek szánja. Ma úgy tűnik, hogy az istentiszteleti érték önmagában szinte megköveteli, hogy a műalkotást titokban tartsák: egyes istenszobrok csak a papban érhetők el a cellában, és néhány Szűz szinte egész évben fedve marad., Néhány gótikus székesegyház szobra láthatatlanok, ha az ember a földről nézi őket. "(P 26).

Benjamin szerint a rituális érték összeolvad a műalkotás használati értékével. Azt is írja, hogy "a műalkotásnak a hagyományba történő integrálásának primitív módja az imádatban találta meg kifejeződését" (22. o.), A rituális érték és az imádati érték tehát jellemző az idő előtti művészetre. 20. század.