A mű árának meghatározása - Festéstechnika
Ez a kérdés valódi kérdés a művész életében, és ez teljesen jogos. A probléma fő oka az, hogy egy műalkotásnak nincs valódi gyakorlati haszna; semmiképpen sem hasonlítható össze kerékpárral vagy kanapéval, mert ez a "tárgy" érzelmi koncentráció diffúzió erejével, más szóval, egy műalkotásnak van lelke vagy aurája. Ebből az elvből a műalkotás értékének felmérése végül is relatív és szubjektív. Más szavakkal, az árának meghatározása létező szabályozás nélkül teljesen ingyenes. Csak a józan észt és bizonyos realitásokat kell figyelembe venni.
Itt vannak a különböző elemek a műalkotások árának meghatározásához, bármi legyen is az.
Az alapvető kritériumok
1. Az anyag költsége.
Agyag vagy arany levél, a felhasznált anyag piaci értéke, amelyet a minősége, ritkasága vagy drágasága határoz meg. A valódi lapis lazulival készült festmény szükségszerűen többet ér, mint egy azonos, de alacsony színű festmény. Tisztán anyagi szempontból vagyunk itt, így mint minden területen, az alapanyagok minősége is nagyon felelős a késztermék értékéért. Az étteremben vagy a textil részlegen a vállalkozás ugyanaz.
2. Az alkalmazott technika
Szembe kell néznünk a tényekkel, a képi technikák között valóban hierarchia van. Az olajfestmény megdönti az összes többit, beleértve a pasztellt és az akvarellt is. Ez a szerencsétlen szén- vagy grafitceruzarajz, amelyet az összes többi ural. Ahogyan a márványszobrok is érvényesülni fognak a kerámián vagy akár a földön. Ez a hierarchia az anyagok elsajátításának összetettségén alapul. Az olajfestés összes kémiai összetettségének, valamint az anyagainak mechanikájának elsajátítása kétségtelenül nehezebb, mint az akvarell vizes folyamatának elsajátítása.
3. A piac, amelyen működik
Ez magában foglalja a jelenlegi hálózat kiterjedését: helyi, regionális, országos vagy nemzetközi piac. Ha teljesen idegen vagy, akkor vészjósló és helytelen lenne magas árakat felszámítani. Mindig jobb az alacsony árakkal kezdeni és növelni azokat, amikor művészi szempontból "sikeres" leszel, ahelyett, hogy csökkentenie kellene. Az árak csökkentése a hírnevet vagy az imázsot is leértékeli. Tegyük hozzá, hogy tudáshálózata jelentősége korántsem elhanyagolható. Valóban, ha híres neved van, vagy egy ilyen vagy ilyen környezetből származó hírességek kíséretében vagy, akkor már nagyon jó kártyáid vannak a pakliban. Ez a viselkedés ott is megkérdőjelezhető, de alapvetően, függetlenül a vita fordulatától, így cselekedni nagyon emberi. A hálózat azért fontos, mert ő fogja befolyásolni a piacot, a teljesen idegentől kezdve magas nemzetközi szférákba terelheti Önt. Ez magyarázza a kortárs fiatal művészek viselkedését, akiket kétségbeesetten észrevesznek.
4. Vizuális minőség
Itt vagyunk a "szép" fogalmán, ez a kritérium túl személyes, ahhoz, hogy egy ítéletben figyelembe lehessen venni. Másrészt a rajz pontossága, a színek harmóniája, valamint a kompozíció összetettsége sokat játszó elemek. Itt nem a természethez való hűségről beszélünk, mert egy kubista, szürrealista rajz, vagy akár absztrakt tendenciával is pontosan előállítható. Ez utóbbi következetességgel és általános harmóniával érhető el. A képzett szem azonnal felismeri egy szándékos, veszélyes vagy, ne féljünk mondani, kudarcos hatást. Ezért jobb elkerülni a csalást egy híres "szándékosan történik", az ínyenc, a szakember, a törzsvendég vagy a szakértő, bármit is csinálsz, biztosan leleplezi, anélkül, hogy elmondanád, ami teljesen hiteltelenít ... Ez utóbbi, akit vizuális szakértőknek nevezhet, iránytű van a szemében, így azonnal észreveszik, ha a kompozíció nincs egyensúlyban, ha az árnyalatok agresszívek, ha a vonalak és formák ellentmondásosak. A vizuális minőség tehát részben a mű értékétől függ.