A nagyszerű fotósok hazai múzsái - F64 Blog
Mivel ebben a hónapban a szeretetet ünnepeljük, meghívjuk Önt néhány nagyszerű fotós privát világába, hogy fedezze fel az őket inspiráló partnereket. Akár képzőművészeti fotókhoz pózolnak, akár egyszerűen dokumentálják közös életüket, az így létrejött képek meghittségről, bizalomról, kiszolgáltatottságról és legfőképpen a köztük lévő szeretetről beszélnek.
Kings Partridge és Imogen Cunningham
A fényképezés a kezdetektől fogva a kamerák a fotósok partnereihez fordultak. Meglepő módon talán az első ilyen példák között voltak fotós nők. Például Imogen Cunningham, aki karrierje kezdetén portrékat és tájképeket készített akkoriban közkedvelt képi stílusban, és 1910-ben megnyitotta saját stúdióját, és a történelem egyik első hivatásos női fotósává vált.
Az egyik első fényképe egy meztelen önarckép volt, amelyet 1906-ban készítettek. Kilenc évvel később feleségül vette Roi Partridge művészt, aki a modellje egy természetes környezetben készült akt sorozatnak. Miután megjelent egy helyi újságban, botrányt okoznak, mert hallatlan volt, hogy egy nő meztelen férfit fényképezett (de a szerepek megfordítása teljesen elfogadható volt), ami miatt több mint ötven évig abbahagyta a bemutatásukat.
Noha közel 70 éves karrierje során szinte az összes fényképészeti műfajhoz közeledett, és a piktorialista lágy fókusztól a modernizmus tiszta képei felé haladt, egy dolog állandó maradt - a női perspektíva, nagyon különbözik az uralkodó művészi világétól. férfiak. Az egyik első feminista volt, akit mindig is érdekelt a nőkkel való bánásmód, különösen a művészeti világban.
Sok művész fényképezte le partnereit, de nem lehet párhuzamot találni a korszakban a női fotósok körében. Az a merészség, hogy kritikusan nézzen egy férfira, tanulmányozza a testét, és felkérje, hogy pózoljon, egy nő számára nem megfelelő, ehelyett egy férfi számára ezek a gesztusok gyakoriak, még elvárható is.
Georgia O’Keeffe és Alfred Stieglitz
1978-ban O'Keeffe arról írt, milyen messze lett önmagáé: "A Stieglitz általam készített fényképeket nézve - több mint 60 évvel ezelőtt - kíváncsi vagyok, ki az. A személy. Mintha több életet éltem volna az életemben. "
Alfred Stieglitz fotós és Georgia O’Keeffe festő szerelmi története nemcsak azért lenyűgöz, mert jelentős időszakot ölel fel a modern művészet fejlődésében, hanem azért is, mert sokkal érdekesebbé teszi az emberiséget és a törékenységet, mint a fikció.
Olyan odaadásban és őszinteségben részesültek, amely egyedülálló kapcsolatot tükröz az ő korában. Az intenzív hőségtől kezdve egymás felé fordultak, felismerve, hogy az életben kívánt dolgok sokaságát a másik nem tudja teljesíteni; majd vissza a hálához, amiért megtaláltak valakit, akivel megünnepelték szeretetük emberi határait.
Miután O'Keeffe New Yorkban van, Stieglitz múzsája lesz. Ikertestvérekkel nőtt fel, és mindig egy saját ikert akart, akit állítása szerint végül O'Keeffe-ben talált meg.
Jelenléte újjáélesztette Stieglitz fényképét, 1917 tavaszán pózolt először, és kapcsolatuk elmélyülésével továbbra is "egyfajta melegséggel és meghatottsággal" fényképezte - mondja Georgia. A következő húsz évben több mint 300 portrét készített - meztelenül és öltözve, háztartási munkákat végzett, vagy drámai módon pózolt festményei előtt, bemutatva egész testét, valamint nyakának, kezének, mellének és lábának elszigetelt részleteit. 1919-ben ezt írta: „Újra elkezdek fényképezni. Ez őszinte. Nincsenek semmiféle trükkök. Nincs átverés. Nincs érzelgősség. Sem régi, sem új. Olyan pontos, hogy láthatja a pórusokat az arcán - és mégis elvont. Ez egy körülbelül 100 fotósorozat egyetlen emberről - fej és fül - ujjak - kezek - törzs - erre gondoltam hosszú évek óta. ".
O’Keeffe azt írta, hogy „Stieglitz portréjának gondolata nem csak egy kép volt, ehelyett olyan képekből állt, amelyek túl nagy ötletet és személyiséget szólítottak meg ahhoz, hogy egyetlen fényképbe illeszkedjenek. Stieglitz nagyon élesen figyelte, mit ért a kamera alatt. "
O’Keeffe képei, amelyeket Stieglitz 1917 és 1937 között készített, rendkívüli összetett portré részét képezik. Stieglitz úgy vélte, hogy a portré több, mint egy arc, és ennek egy személy teljes élményének rögzítésére kell szolgálnia, kifejező mozdulatok, érzelmek és gesztusok mozaikjára, amelyek együtt életet idéznek fel. "Annak követelése, hogy a portré bármely személy teljes portréja legyen" - mondta -, ugyanolyan hiábavaló, mint egy teljes film egyetlen fényképbe sűrítése.
Charis Wilson és Edward Weston
Charis Wilson Edward Weston egyik leghíresebb aktmodellje volt. Férjhez ment a fotóshoz, és együtt számos esszét írtak a fényképezésről és a művészetről.
1934 és 1945 között felesége, társa, sofőrje és modellje volt. Charis kitörölhetetlen nyomot hagyott Weston munkájában és a fényképes aktjainak vizsgálatában. Weston aktjainak több mint a fele, köztük a legismertebbek.
1934-ben, amikor Weston megismerkedett vele, Charis 19 éves volt, elszánt, bölcs, kalandvágyó fiatal nő, 48 éves volt, és már nagy teljesítményű művész, kiadott könyvével és modernista fotós hírnevével. Azonnal megkedvelték egymást, és a nő nem sokkal később elkezdett neki pózolni.
Charis irodalmi készségei segítettek neki 1937-ben Guggenheim-ösztöndíjat megszerezni - ezt az elsőt egy fotósnak adták.
Az 1937-es házasságukat követő évtizedben Edward élete legboldogabb éveit élvezte. Új szintű sikereket ért el, és megszabadult stúdiófotósa bilincseitől. Megjegyezte, hogy "a gondolkodás és az alkotás szabad ideje a legfontosabb az életben!"
"Tudtam, hogy nem nézek ki jól, és hogy Edward engem dicsőít" - mondta később Wilson asszony az Arthur Ollman 1999-es tanulmányában a The Model Wife című filmben, amely kilenc fotósról és feleségről készült képről szólt. - De nagyon kellemes dolog volt dicsőíteni, és alig vártam, hogy visszajöjjek.
Charis inspirálta művészetét, és a férje esztétikájának szó szerinti megtestesítője lett - elegáns, egyszerű, meghitt és érzéki, egyensúlya és fénye egyensúlyban van. Meztelenül és meztelenül fényképezte kívül-belül, és sok képe róla, akár medencében lebeg, akár rejtett arccal és bonyolultan szövött zsinórral pózol - a legtartósabbak közé tartozik. .
"Nyolc hónap után közelebb vagyunk egymáshoz, mint valaha" - írta Weston 1934 végén. "Talán C.-re életem nagy szerelmeként fognak emlékezni. Bizonyos magasságokat már elértem egy másik szerelemmel érintetlenül. "
Eleanor és Harry Callahan
Callahan életét kísérletezés és keresés jellemezte. Elsődleges érdeke, amikor valamit, még a feleségét is fényképezi, a fényképezés. Szenvedélye az volt, hogy kitalálja ötleteit, tesztelje azokat, felvázolja lehetséges határait és játsszon velük.
Callahan munkája mély személyes válasz volt saját életére. Köztudott, hogy példájával ösztönözte tanítványait, hogy fordítsák kamerájukat életük során. Ennek ellenére sem volt szentimentális, romantikus vagy érzelmes. Harry azzal illusztrálta Eleanor központi szerepét az életében, hogy több mint tizenöt évig visszatért hozzá fő témaként - ő inkább téma, mint modell -, de a képek nem utalnak arra, hogy ki ő. Harry Callahan művészete meditáció a fényképezés lehetőségeiről, hogyan lehetne játékosan, de nem naivan felhasználni.
Úgy vélte, hogy nem szükséges a transzcendentált csak a saját környezetében keresni. Végül is milyen témát ismer valaki közelebbről? Emmet Gowin ezt "Harry Callahan költészete a szenzációról és az intimitásról - és az ismert helyek titkos és ismeretlen dimenziójának feltárásáról" érti. Ez egy olyan lecke volt, amely középpontba került a jövőképében.
Harry 1933-ban találkozott Eleanorral. Három évvel később összeházasodtak. Lehetetlen elképzelni Callahant a felesége nélkül. Eleanor elengedhetetlen volt művészete számára 1947 és 1960 között. Harry mindenhol fényképezte - otthon, a város utcáin, a tájon, egyedül, lányukkal, fekete-fehérben és színekben, meztelenül és öltözve, messziről és közelről. Soha nem mosolyog és nem pózol, de csak ott van, és a férfi megjegyzések nélkül rögzíti. Nem számít, hogy a jelenet milyen kicsi részét foglalja el, uralja felfogásunkat.
Harry és Eleanor figyelemre méltóan termékenyek voltak, képek százait és variációkat készítették nap mint nap. Ezek az erőfeszítések nem az életéről szóltak, hanem az életéről. Callahan az egyik legzseniálisabb kísérletét Eleanor képeivel végezte - dupla és hármas expozíció, elmosódott, nagy és kis formátumú film.
„Ez 25 éve a mindennapi életünk része. Soha nem utasítottam el, amikor lefényképezni akart. Soha nem panaszkodtam, bármit is tettem. Képeket készített, bárhol is voltunk. " jelenti ki Eleanor.
Callahan 1999-es haláláig ő volt a legállandóbb és engedékenyebb témája, számtalan portrén, alaki tanulmányon és akton pózolt. Az aktok intimek, anélkül, hogy szexuálisak lennének. Callahan mindig tiszteletben tartja Eleanor magánéletét. Abszolút bízik benne, önbizalomban és nyugalomban van.
Nincs lehetőség arra, hogy ilyen képek készíthetők anélkül, hogy a fotós és az alany között szoros és tartós kapcsolat lenne. Tisztelet és melegség hatja át ezeket a képeket, amelyek valódi témája a házasság alatti szeretet. A valaha készült legizgalmasabb fotók közé tartoznak.
Maria és Lee Friedlander
Lee Friedlander azt mondta: "hajlamos vagyok fényképezni a fényképezőgépem előtti dolgokat." De Friedlander szobája előtt nem mindig az utcai jelenetek voltak. Előfordul, hogy a fényképezés a ház csendesebb környezetében zajlik. Friedlander legtartósabb személyes fényképészeti témája felesége, Maria, akit 1958-ban vett feleségül.
A meghitt képek, amelyeket kapcsolatuk kezdetén, majd gyermekeikkel készített, és ahogy telt az idő, unokáikkal, úgy tűnik, hogy mind a családi albumban, mind a falak között megvan a helyük. múzeumok.
Mária képei szelídséggel és szeretettel vannak terhelve. Friedlander fotográfiai kényszere ellenére itt nincs jele a megszállottságnak, Maria fényképeinél hiányzik néhány Friedlander legjellemzőbb hozzáállása. A képek Máriát általában egy viszonylag egyszerű jelenet domináns alakjaként mutatják be. A keretek nem szoktak zsúfoltak lenni. Ezek meghitt, részvételi vélemények.
Maria nyugodt, méltóságteljes, éber és csodálatos. Gyakran tartalmaznak szemkontaktust - ami azt jelenti, hogy kapott egy percet arra, hogy egyedül üljön - lényegében saját önarcképének elkészítéséhez. Lánynak, feleségnek, anyának, olvasónak, háziasszonynak, utazási partnernek tekintik. Bár szexuálisan ritkán mutatják be, egyértelműen szeretik. A képek gyakran érzéki jellegűek, és tapintható hivatkozások is bővelkednek. Friedlander művészete szilárd, megbízható családi struktúrát azonosít.
És bár hiányzik belőlük a buja, költői légkör Emmet Gowin vagy egy másik szürreális világ képeiben Harry Callahan képeiben, Friedlander Mary iránti tisztelgései magával ragadják a hazai levegőt.
"A képeskönyv nem mondja el az egész történetet, ezért az életrajz hiányos" - írja a nő. "Nincsenek fotók veszekedésekről és félreértésekről, azokból az időkből, amikor türelmetlenek és érzéketlen szülők voltunk, csalódottsági, dühös pillanatokkal, amelyek elég erősek ahhoz, hogy fontolóra vegyék a házasság felbontását." Ebben a tekintetben Friedlander olyan, mint mindenki más: inkább a jó részeket rögzíti.
A fotós szögekkel, világítással, árnyékokkal és kompozíciókkal játszik, és ez a változatosság alakot és ritmust ad a képeknek. Maga Friedlander, bár nagyon kevés képen jelenik meg, mindenütt jelen van, mert a szemével látjuk Máriát. Megengedte férjének, hogy házasságuk alatt lefényképezze, beltéren, szabadban, konyhákban, szállodai szobákban és hálószobákban; és az öltözködés és a vetkőzés minden állapotában. "Teljes" nőnek tekintjük Máriát - gyönyörű, intelligens, együttérző. A munka során látjuk Maria értékeit, integritását és jellemerejét. Lee szeretete Mary iránt igaz, meghaladja az időt és a helyet. A róla készült fotók újra és újra elmondják nekünk.
Edith és Emmet Gowin
Az 1960-as években Gowin Harry Callahannál tanult a Rhode Island Design School-ban, és Callahanhoz hasonlóan Gowin is a feleségénél találta meg a múzsát. Korai munkája feleségére és családjára összpontosult, akik Virginia vidékén éltek. Ezeket a fotókat az intimitás ritka érzete és a laza őszinteség, a mély ragaszkodás jellemzi.
A mindennapi életük során rendszeresen lefényképezik őt, a képek Edithszel a folyamatos interakcióik eredményeként születtek.
Gowinnak sikerült olyan képeket létrehoznia, amelyek azt gondolják, hogy érezheti a súlyát és hallja az egyes pillanatok csendjét. "Körbeutaztam a világot, és érdekes helyet kerestem, és végül rájöttem, hogy az a hely, ahol voltam, már érdekes." Azt is szereti mondani: "Ha nem találkoztam és nem vettem volna feleségül Edith Morrist, soha nem hallottál volna rólam." Van egy bizonyos mértékű demonstratív szerénység ebben az állításban, de valószínűleg ez is igaz.
Ezek nem olyan fotók, amelyeket más történhetett volna, akik véletlenül ott voltak. A házastársak sajátos meghittségéből fakadnak, azon a helyen, abban a pillanatban, ebben a fényben és válaszul saját vonzerőjükre.
Sok Edith-szel készült fotó meglehetősen elárul. Emmet elmondta, hogy a fényképezés világa elsősorban magánvilág volt. Idővel azonban a magántulajdon nyilvánosságra került. Csak nekik volt kulcsa e fotók személyes megértéséhez. "Edith érzelmileg elég erős volt ahhoz, hogy kitűnjön a képek közül. Rájöttünk, hogy a képeken keresztül nincs út hozzá. Méltóságát vagy akár magánéletét soha nem tették elérhetővé a nyilvánosság számára. A csodálatos az, hogy a kép már azelőtt elkészül, hogy nyilvánosságra kerülne. Ez titok. Az ilyen szokásból kialakuló bizalom kockázatokat okoz, és rájössz, hogy nem vagy annyira kiszolgáltatott, mint gondolod. Ha egyszer úgy érzi, hogy őszintébb lesz azzal kapcsolatban, aki vagy, annál könnyebb és annál büszkébb leszel. Nekünk így történt. " - mondta a fotós.
Emmet Gowin szemlélődő ember, a szemlélődés pedig magányos tevékenység, amely békét, időt és koncentrációt igényel. Úgy véli, hogy a dolgok közötti összefüggések nem mindig láthatók. Gowin továbbra is érdeklődik az árnyalatok, a finom különbségek iránt, a hangulatok elemzése és azonosítása iránt. A világ szerinte az, aminek látszik, de sokkal több.
A 70-es és 80-as évek során Edith alakításában nagyobb volt a mélység. Úgy tűnik, hogy Emmet több megértést és érzékenységet követel a portfóliójához hozzáadott minden új fotóval. Ahogy Edith öregszik, nem kevésbé természetesnek tűnik a kamera előtt, nem kevésbé hajlandó megnézni, és nem kevésbé szereti a férje.
Nagyrészt Gowin projektje volt az az alap, amelyre a fotográfiai intimitás közelmúltbeli története épül. De a fotókat nem azzal a szándékkal készítették, hogy Gowin Edith és családja iránti szeretetének idealizált képét közvetítsék, hanem e szeretet evolúciójának részeként. "Ha elindul fényképezni a szerelmet, azokat nem lehet elkészíteni" - mondta Gowin. "De lehet fényképezni és szerelmes lenni. Így az emberek érzik hitelességét annak, amit csinálsz. "