A Pompidou-Metz Központban mesék és legendák a folklórról
Az október 4-ig bemutatott kiállítás a 19. században megjelent elképzelés és a művészi alkotás kapcsolatát vizsgálja.
Feladva 2020. június 17-én, 7: 00-kor - Frissítve 2020. június 19-én, 15: 46-kor.
Olvasási idő 5 perc.
- Megosztás
- Megosztás le van tiltva Megosztás le van tiltva
- Megosztás letiltva Küldés e-mailben
- Megosztás le van tiltva Megosztás le van tiltva
- Megosztás le van tiltva Megosztás le van tiltva
A cikk az előfizetők számára fenntartva
A "folklór" szó a 19. század közepén jelenik meg Nagy-Britanniában, és Franciaországban gyorsan elfogadott. Meghatározza egy nép (nép) hagyományait (tantárgyát), amely kifejezés különböző méretű emberi csoportokat jelöl meg. A szó megjelenése előtt a népi régiségekről azt mondták, hogy ezek a hagyományok nagyon régiek voltak, és túlélték a szokások, mesék, jelmezek, rítusok és tárgyak állapotát. A német, Volkskunde kifejezés ma is számos múzeum nevében megtalálható. Francia nyelven a „népszerű művészetek és hagyományok” kifejezés a háborúk közötti időszakban született, Georges Henri Rivière kezdeményezésére, aki végül megszerezte az azonos nevű múzeum megnyitását 1975-ben. Története egy kiállítás tárgyává vált. az európai és mediterrán civilizációk múzeumában (MuCEM) Marseille-ben 2018-ban.
Olvassa el a MuCEM kiállítás áttekintését: Az ember a modern múzeum mögött
A Pompidou-Metz Központban tartott, majd a MuCEM-en bemutatott elképzelés más. Ötven művész sokféle alkotása, mindenféle tárgya és dokumentuma miatt nem a koncepció és a megtanult fejlemények története érdekli, bár jelen vannak a hátsó tervben, hanem a művészi alkotás viszonyai. század óta ezzel a folklórral. A hatalmas eufemizmus a téma minősítésére: másfél évszázad eszmék és tények. Elővigyázatosságból vagy megszokásból az itteni földrajz Európára redukálódik, ami megkérdőjelezhető, mivel a népszerű hagyományok számítanak az amerikai kontinensen, Kanadától Brazíliáig és Argentínáig. Nincs több indok Afrika kizárására a felmérésből.
Ezért nem képes a teljes témával foglalkozni, a kiállítás művészek vagy csoportok egymás mellé állításával zajlik. Az első helyiségekben: Paul Gauguin és tanítványai, Vassily Kandinsky és a Blaue Reiter, Constantin Brancusi pózol a Duna parasztjának. A továbbiakban az élők között Jimmie Durham és a német ajkú svájci karneválok maszkjai, Pierre Huyghe, valamint az Aranygyapot és Bertille Bak mítosza, akiknek háromszoros szórakoztató gyára a folklór turisztikai felhasználásának gyilkos szatírája.
Olvassa el a Fondation Beyeler kiállításának áttekintését a "Blaue Reiter" című filmről: A kék lovas felvonulás
Az alkotások között dokumentarista szakaszok találhatók, a látogatás állandó meglepetések rendszerén alapszik. Gyakran jók, néha kissé paradox okból: a leghíresebb művészek legjelentősebb műveinek nehéz megszerezni a kölcsönöket. Így a breton szekcióban kevés Gauguin van - papíron és kerámián dolgozik, nincs vászon -, de kompenzálja Paul Sérusier nagyméretű festményei, amelyek tanúsítják a fáradságos erőfeszítéseit, hogy többé-kevésbé legendákat színezzenek. Így az általában a második vagy harmadik helyre szorított Sérusier hirtelen az első helyen áll: a kíváncsiság sikere.