A professzionális fotók 8 tényezőt vesznek fel a megfelelő professzionális megjelenés érdekében
Egy olvasó nemrég megkérdezte tőlem, hogyan jön létre az esküvői fotózásban a professzionális kép. De ezek a tényezők általában fontosak a fényképezés számos területén. Tehát ebben a blogbejegyzésben általános jelleggel szeretnék kitérni arra, hogy mi a fontos, ha profi fotókat szeretne elérni.
Mit jelent valójában ebben az összefüggésben szakmai? Ez elsősorban azt jelentené, hogy pénzt kapsz ezekért a képekért. Természetesen ez nem mindig történik meg automatikusan. Arról kellene azonban szólni, hogy miként lehet megközelíteni azt a képi megjelenést, amelyet professzionális fotósok képeikkel produkálnak.
Gyorsan észreveszi, ha a fénykép jól elkészült. Ezt még a „nem fotósok” is tudat alatt felismerik, és profi fotóról beszélnek. Tudatalatti alatt azt értem, hogy nem lehet aktívan megmondani, hogy mi okozza ezt - de mégis jó érzés, ha ránézünk. A fotósoknak jó ezeket a szempontokat szem előtt tartaniuk a képek készítésekor.
És nem, nemcsak a „drága kamera” a felelős a professzionális megjelenésért.
Most néhány trükk a professzionális fotó megjelenéséről. És sajnos nincs ezzel „A fotós csak megnyomja az exponáló gombot” - állítás néhány ember megtette.
1. A professzionális portrék alapja: A (sláger) élesség
Az első dolog, amit általában észrevesz a képen, az élesség. Vagy az is találat Élesség. Portrékon ez általában a szemen van. Ha közelebbről szemügyre vesszük, általában arra a szemre, amely tovább halad. Az élesség hatása természetesen fokozódik az utófeldolgozás során is. Fontos, hogy fényképezéskor megbízhatóan el tudja érni a fókuszt.
Néhány tipp erre az alábbi linkeken található. Elég azt mondani, hogy különböző fókuszmódszerekkel kell dolgozni különböző helyzetekben.
De nem csak a fókusz felelős az éles élességért. A rázás a csökkent élesség vezetni. Ez akkor történik, ha a záridő túl lassú, amikor kézzel fényképez.
A kiválasztott objektív gyújtótávolságától függően a zársebességnek elég rövidnek kell lennie az elmosódás elkerülése érdekében. Általános szabály, hogy a zársebességhez használt fókusztávolság kölcsönös értékét választja (pl. 1/50s 50mm-es objektívvel). De még ez is gyakran nem elég. Ha lehetséges, duplázza meg ezt az értéket, hogy biztonságban legyen.
További részletek a fókuszról, az élességről és minden, ami hozzá tartozik, itt található.
További cikkek a képélességről:
2. Területmélység: Nem csak elmosódott háttér
Ahol fény van, ott árnyék is van. És ahol élesség van, ott elmosódott is. A két árnyék és elmosódás szó eleinte kissé negatívan hangzik. De csakúgy, mint az élességet, az elmosódást is tudatosan kell kezelni.
Az úgynevezett mélységélesség fontos eleme a fotózásnak: tetszés szerint beépíthető a fényképébe, és arra irányítja a néző tekintetét, amit látnia kell. Szándékosan "elmosódhat" ott, ahol a fotó nem vonhatja magára a figyelmet.
Egy másik pont az, hogy a mélységélesség tisztázhatja a térbeli mélységet. A egyszer háromdimenziós jelenet egy későbbi kétdimenziós fotó mélységélessége úgymond alkotja a Z tengelyt, és szemlélteti a kamerához való távolságot.
Kulcsszó: Elmosódott háttér.
Ezért hihetetlenül fontos kidolgozni ezt a fényképészeti paramétert. Sokan elfelejtik, hogy nemcsak a háttér homályosítható el, hanem a fotó előtérje és más rétege is. Tehát használja a mélységélességet, hogy tudatosan megtervezze fényképét.
További cikkek a mélységélesség témájáról:
3. A képminőség számít a végén
Végül itt van az a pont, amikor sokan először egy professzionális fotóra gondolnak: a képminőségre. Minden egyre gyorsabb, nagyobb és jobb. Tehát a professzionális használatú kamerák is.
De itt nem csak a megapixelek száma számít. A képminőség inkább a következő tényezők kölcsönhatásáról szól:
- Az érzékelő felbontása
- Érzékelő mérete
- Az érzékelő tulajdonságai
- Használt optika
Az érzékelő felbontása határozza meg, hogy később hány megapixeles vagy milyen méretű lesz a fénykép. Néhány évvel ezelőtt 16-18 megapixeles elegendő lehetett itt. Ma (2017/2018-tól) a legtöbb érzékelő 20 és 25 megapixel között rögzít. A jelenlegi egzotika a teljes formátumtartományban gyakran akár 50MP-t is létrehoz. A közepes formátumú érzékelők gyakran még jobban. A kb. 25 megapixeles szabvány a legtöbb alkalmazáshoz teljesen elegendő és „professzionális képmegjelenítés”. Végül attól függ, hogy mi történjen később a fotókkal.
Teljes formátum? Közepes formátum? A már említett szavak a következő pontra vonatkoznak: Az érzékelő mérete. A nagyobb érzékelőnek nem feltétlenül kell jobb minőséghez vezetnie (ez minden más tényezőtől, alkalmazási területtől és a felvételi körülményektől is függ). Az érzékelő mérete nem csak a képminőségben játszik szerepet: a nagyobb érzékelők a mélységélesség mellett is jobban működhetnek. A képminőség szempontjából megnőnek a lehetőségek gyenge fényviszonyok mellett (zaj viselkedés), és mit lehet kihozni a fájlokból utána.
Ezzel a harmadik alponthoz jutunk: az érzékelő tulajdonságaihoz. Számomra a képek készítésénél jelentkező zajviselkedés mellett az utólagos szerkesztés képessége is fontos lenne. Vagy mennyire alacsony zajjal viselkedik a kép. Valahányszor gyengén megvilágítja a képet, zaj hallható. Függetlenül attól, hogy fényképez, vagy utólagos feldolgozást végez. Második pontként a dinamikus tartományt nevezem meg, vagyis hogy egy érzékelő hány fényerő-szintet képes befogadni.
Különösen erős napsütésben nagy dinamikatartomány mellett gyakran könnyebb reprodukálni a nagyon világos és nagyon sötét árnyékterületeket.
Végül, de nem utolsósorban, amit sokan elfelejtenek: a használt optika. Ennek meg kell felelnie az egyre növekvő megapixeles érzékelők őrületének.
Mit kell átalakítani képpé egy modern ultraszenzorból, ha csak sárfényt kap a 100 eurós kit lencséből?
Ezzel szemben az olcsóbb APS-C fényképezőgépek képminősége is rendkívüli módon javítható kiváló minőségű objektívek használatával. Tehát inkább egy „rossz” fényképezőgép, jó objektívvel, mint fordítva.
Kapcsolódó linkek:
4. Készítsen professzionális fotókat: a szükséges vagy megfelelő felszerelést
Ezt a pontot már érintettük: a felszerelést. Még akkor is, ha szószólója vagyok annak, hogy jó, kanos fotók lehetségesek olcsó felszerelésekkel (azok valóban vannak), azt kell mondanom, hogy a berendezés még mindig hatalmas hatással van rá.
A használt érzékelő és lencse különösen fontos. De ez önmagában nem tesz jót a kamerának. Az összes többi specifikációnak is meg kell egyeznie. És kérjük, vegye szó szerint:
Megfelelnek neked és a munkaterületednek.
A sportfotósnak megbízható és gyors autofókuszra, magas FPS sebességre stb. Van szüksége. A tájfotósoknak egyáltalán nem lehet szükségük autofókuszra, ehelyett nagy felbontásra és jó dinamikatartományra van szükségük. Az utazási fotósnak fénykamerára, a riportfotósnak pedig egy másik kamerára van szüksége.
Ami a bejegyzés témáját illeti, elsősorban azt szeretném hangsúlyozni, hogy a felszerelés minden bizonnyal szerepet játszik a professzionális arculat megjelenésében. Szükséges (könnyebben) teljesíteni a felsorolt pontokat:
- Pl. Teljes képérzékelő és rögzített gyújtótávolságú lencse a nagyobb mélységélesség érdekében
- Nagyobb felbontás a nagyobb élességért és nagyobb rugalmasságért az utófeldolgozás során
- Megbízható és gyors autofókusz az egyedi pillanatok gyors rögzítéséhez
- Jó kamera heveder (ez nagyobb sebességet is biztosíthat)
- Gyors memóriakártyák a gyors sorozatokhoz
- Reflektorok és villogások, hogy beavatkozhassanak a meglévő fényáramba
Remélem, hogy nem felejtettem el semmit - de azt hiszem, világossá válik, mire gondolok, és hogy a megfelelő felszerelés hogyan támogathatja a fotóst különböző helyzetekben.
Linkek jelenlegi portré kamera felszerelésem legfontosabb részeihez:
Linkek modulokra és más forrásokra:
Linkek az M42 adapterhez analóg lencsék használatához:
5. Lásd és használja a fényt és az árnyékot
Ha „profi” képeket szeretne készíteni, akkor azt is meg kell tanulnia, hogy ennek megfelelően kezelje a fényt. Különösen a szabadban nem csak különböző helyeken, más-más fényviszonyokkal kell szembenéznie. Nem, a napszak is szerepet játszik.
Tehát újra és újra elemeznie kell, hogy a fény ebből milyen irányból és milyen tulajdonságokkal jön létre. Tulajdonságait tekintve durván megkülönböztetnek kemény és lágy fényt. E két állapot között azonban zökkenőmentes az átmenet. Ideális esetben lágy fényt talál (vagy manipulálja, hogy lágy legyen).
A modell okos elhelyezésével még nehéz helyeken is jó megvilágítást érhet el segédanyagok nélkül.
Ha tudod, milyen fénynel van dolgod, akkor azt irányítanod kell. Ez passzív módon történik a modell pozícionálásával. Ezután fényképezhet pl. A fénnyel vagy annak ellen. Ez a két irány általában a legjövedelmezőbb.
Vagy aktívan beavatkozhat a világítás tervezésébe, és olyan segédeszközöket használhat, mint a fent említett reflektorok vagy villanók.
De nem csak a fényre kell figyelnie. Amint már az elején leírtuk, ahol fény van, ott árnyék is van. És ez legalább olyan fontos a fotózásban. Emiatt a formák gyakran csak háromdimenziósak vagy „háromdimenziósak” lehetnek.
Hogy pontosan hogyan bánsz a helyszínen a természetes fénnyel, részletesebben és mégis világosan leírom az „Elérhető fényalapozó - Az élénk kültéri portrék titka” című e-könyvemben, amelyet az önreklámozás ezen a pontján szeretnék neked ajánlani. Ebben valóban mindent megtud, amit vonzó kültéri portréknak tartok.
De nemcsak a fény és az árnyék látása és használata teszi a képet élénkebbé. Általában a látás kérdése játszik fontos szerepet.
6. Fejlessze a fényképészeti szemet
A fényképes tekintet rendkívül fontos, és az elején (sajnos) nem igazán alakult ki. Alapvetően arról van szó, hogy nemcsak jó motívumokat és fényt lát, hanem képi ötleteket is talál. Ezután a vonzó kompozíciók megvalósítása következik. És az elkészített képek kiválasztásakor jó "tapintásra" is szükséged van.
Sajnos nem létezik csodaszer az ilyen látvány egyik napról a másikra történő létrehozására. Ez gyakran évekig tart, és tapasztalatot/gyakorlatot igényel.
Hogyan találok ki új helyeket, ötleteket és motívumokat fotóimhoz vagy portréimhoz, leírom ingyenes e-könyvemben "4 lépésben egy egyedülálló elérhető fényportréhoz".
Ezenkívül a riportokban lehetőség van előre látni a pillanatokat, megtalálni a lehető legjobb helyet számukra, és látni a pillanatot a szemed előtt, mielőtt lefényképezed.
Összefoglalva: a "fényképen látható" számomra a következőket jelenti:
- Ismerje fel a fényt és az árnyékot
- Fedezzen fel izgalmas jeleneteket a helyszínen
- Képes ötletek kidolgozása
- A fotó összetétele/felosztása
- Képes kiválasztani a legjobb képeket
- Előre pillanatok és készen áll
7. Kommunikáció fényképezés közben
Ami a fényképeket illeti, a modell a portrékban is döntő szerepet játszik. Ennek eredményeként a velük való kommunikáció rendkívül fontos
Csak te, mint fotós nézed végig a fényképezőgéped keresőjét, és megmondhatod, hogy melyik póz vagy mozdulat néz ki jól vagy rosszul ebből a szempontból.
A modellel való kommunikáció ezért nagyon fontos. És nem csak abban, hogy hogyan kell elhelyezni. Inkább tanácsos elmondani a modellnek, hogy mi a fontos a következő fotónál, mi zavar és hogyan javítható a kép.
Érdemes tehát együtt dolgozni, és együtt jobbá tenni a képet. Ehhez elengedhetetlen az állandó kommunikáció.
További kapcsolatok a modellel folytatott kommunikáció témakörében:
8. Utófeldolgozás: aminek értelme van egyébként?
Még akkor is, ha jó fényképet kell már készíteni a kamerában: Véleményem szerint ez ma már nem lehetséges utómunka nélkül (hacsak nem analóg fotókat készít, de ez egy másik történet).
Az utómunka nem arról szól, hogy véletlenszerű bármilyen hatás megütni a képet abban a reményben, hogy végül jó lesz.
Inkább tudnia kell, mit szeretne, vagy később kell szerkesztenie a képen a kép készítése közben.
Az utólagos feldolgozásnak tovább kell mozdítania az eredeti képkoncepciót.
Például a kívánt élességet vagy a fényképezéskor az élességi pontot tovább lehet fejleszteni. Vagy színes megjelenés is használható, amely tovább hangsúlyozza az uralkodó hangulatot. Vagy a szakasz pontosabban meghatározható, hogy a tervezett kompozíció még jobban nézzen ki.
Remélem, tudja, mit akarok ezzel mondani. Kerülje tehát a válogatás nélküli és „véletlenszerű” munkát, de minden lépésnél gondosan gondolja át, miért teszi ezt. Gyakran a kevesebb valójában több - és visszatérve a cikk témájához: Jelenleg sok fotós és okostelefon-nyíró végtelenül tombol a képein, és nem is tudja, hogy valójában mit csinál.
Tehát manapság a nézők nagyon megszokták, hogy sok „fotót készítenek effektusokkal”. Ezzel szemben gyakran ragyoghat, ha diszkréten tartja szerkesztését, és néhány, de hatékony lépéssel finomítja fényképeit.
Ha valóban a hangulatos színes megjelenést szeretné szerkeszteni a Lightroom segítségével, akkor téged akarlak a THO előre beállított és profil csomagom ajánlani az önreklámban. A következő videóban megtudhatja, hogyan használhatom azt igazán hűvös megjelenéshez másodpercek alatt:
A videó betöltésével elfogadod a YouTube adatvédelmi irányelveit.
Tudj meg többet