A sírás nagy időszaka - IstoraFilmului
Greta Garbo, Bette Davis, Ingrid Bergman, Joan Crawford: csak néhány azok közül a sztárok közül, akik előadásukkal örökre megismerték nevüket a műfaj történetében. A sorozat második része bemutatja a melodráma evolúcióját szerepeiken keresztül egészen 1950-ig.
A női film
Az 1930-as évek közepe jelentős változást okozott a melodramatikus műfaj történetében - megjelentek az első hangos filmek, és a szánalmas játékot egy sokkal kontrolláltabb játék váltotta fel. Ráadásul Amerikában egy nagyon kemény cenzúrát vezetnek be: az 1950-es évek közepéig szabályozták a filmalkotási kódexet, ami megjelenhet a képernyőn, és a rendezők karrierjüktől tartva megfelelnek ennek a kódexnek.
E korszak jelentős melodrámáit többféleképpen is csoportosíthatjuk - a főszerepet játszó sztárok, az ebben a műfajban profilizáló rendezők és a filmekben található tematikus szálak szerint. Ez utóbbi lehetőség tűnik legközelebb a célunkhoz, mert könnyebben követhetjük a műfaj fejlődését; a melodráma alfajokra kezd osztódni, sőt más műfajok hatásait is láthatjuk egyes művek esetében, a rendezők kompozit filmeket gyártanak. ("Az alfajok a nemek osztályának alternatív alosztályai. […] A nemek tematikus konkretizálása szempontjából már meghatározták azokat a fő tartalmi kérdéseket, amelyek alternatív feldolgozása alfaj." - Király Jenő)
A következőkben öt reprezentatív filmet mutatok be azoknak az időknek a gyártására, amelyekben megfigyelhetjük az adott időszak melodrámáinak, vagyis a főbb műfajok legjelentősebb változásait: a korabeli film, amely gyakran egy ismert irodalmi mű adaptációja; a melodráma középpontjában a hősnő betegsége áll; operatőri munka a második világháború tapasztalataira összpontosított; "Gaslight" melodráma; és az anya önfeláldozásáról szóló film.
Míg a halál el nem választ
Az 1930–40-es években számtalan dallam létezik, amelyek ismert irodalmi művek feldolgozásával foglalkoznak (Anna Karenina - 1935. A hölgy a tevékkel - 1936, Jezabel - 1938, A kereszteződésnél - 1939, csak a legismertebbeket említve) és a nagy történelmi alakokkal rendelkezők (Cristina királynő - 1933, Walewska grófnő - 1938). Miért vált ez az alfaj olyan népszerűvé a melodrámák körében, nyilvánvalónak tűnik - az ismert történelmi és irodalmi személyiségek lehetővé teszik a nagy formátumú karakterek képviseletét a színésznők számára, akik a figurát átveszik és a csillagok státusza szerint kapják meg a szerepeket, mert ki lehetne méltó Greta Garbóhoz, ha nem Anna Karenina vagy akár Cristina királynő?
George Cukor rendezte film, a fiatal Alexandre Dumas Lady with the Camellias című irodalmi művéből, amely a tüdőbeteg udvarhölgy, Marguerite Gautier életét mutatja be, Greta Garbo számára alkalmas szerep, amelyet Verdi operába ültet át, színpadon játszik a színház, a Eleonora Duse-nak és a nagy Sarah Bernhardt filmjében. A 19. századi Párizs élénk történelmi háttere lehetővé teszi a nézők elbűvölését nemcsak a főszereplő színészi játékával, hanem a korabeli jelmezekkel is, ragyogó szépségükkel. A színpadra tervezett melodráma hatással van a filmre is - a halál által nemesedett prostituált, aki a karakter átalakulásának csúcspontján feláldozza magát a szeretett férfiért, és végül meghal az őt fogyasztó betegség kialakulása miatt. Mint a hősnő, akit Bette Davis alakított a Jezebelben (1938), aki karrierje második Oscar-díját kapja ezért a szerepért.
Úgy tűnik, hogy Bette Davis Sötét győzelem című, 1939-es filmje támogatja a korábbi kijelentéseket. A könnyű életet élő fiatal milliomos, Judith Traherne napjait lovakkal versenyezve, férfiakkal kacérkodva és alkoholt fogyasztva tölti mindaddig, amíg megtudja, hogy lehetetlen operálható agydaganata van. A tragédia közepette a boldogság az igazi szeretet megtalálása a kezelőorvos személyében, de amikor megtudja, hogy elrejtette végzetes diagnózisát, folytatja káros életmódját. Végül megbékél a férfival, és a megszerzett belső béke legfőbb bizonyítékaként feláldozza magát és egyedül meghal, hogy orvos férje el tudjon menni egy fontos konferenciára.
A műfaji reakcióban
A második világháború tapasztalatai új témaként jelennek meg a melodrámákban, és olyan filmek születését inspirálják, mint a Waterloo-híd (1940), Casablanca (1942), A kinek a harangja (1943), A ai plecat (Mióta elmentél, 1944), Életünk legjobb évei (1946). A fő kérdés természetesen a háború szerepe a melodrámában, hogyan befolyásolja a hősök életét. A legtöbb háborús románc a háborús kalandfilmek antitézisében szétválasztott szerelmesek megpróbáltatásait mutatja be, akiknek főszereplői olyan férfiak, akik példát mutatnak a bajtársiasságról, a tisztességről és a vidék szeretetéről. A háborús melodráma esetében a hős a szerelem, még mindig nőies módon.
Michael Curtiz és klasszikus Casablanca is beleillik ezekbe a mintákba: a filmek nem egyes világok elpusztításáról szólnak, hanem a szerelem akadályairól, amelyek közül az egyik az egyik háború. Egy másik idõ szerelmi kapcsolatát (Ingrid Bergman és Humphrey Bogart) a rivális erõk és férje, Victor László (Paul Henreid) megjelenése szakítja meg; a kettő ismét találkozik Casablancában, és új lehetőség nyílik szerelmük teljesítésére, de a melodrámák logikáját követve ez nem lehetséges.
A Bergman által Párizsban elkövetett házasságtörést felmenti az a tény, hogy szerinte a férje meghalt, de a házasság szentsége kötelező, és a fogadalmat erősíti a "nagy ideál" égisze alatt zajló háború. A férj az ellenállás, a jó oldal, az igazságos ügy szimbóluma, amelyet nem lehet éppen ezért elvetni, megtévesztése egyenlő lenne a dezertálással, az árulással, az együttműködéssel. A feleség hűsége, a magára hagyott szerelmes nő által szeretett férfi támogatása (Waterloo-híd, Mivel te hagytad) megegyezik a szülőföldhűséggel ezekben a filmekben. A melodráma műfaj új utakat keres, és ez más filmműfajok integrációját jelenti. Az 1930-as és 1940-es évek dallama a háborús filmek, thrillerek és noir jegyeit viseli. George Cukor Ingrid Bergman Gaslight főszereplésével készült filmje egy egész alfajot állít világhódító útjára, a pszichothriller elemeit keverve a melodrámával. Az olyan filmek, mint a Gáz fénye, Alfred Hitchcock remekművei, a Manderley, a Gyanús szerelem vagy Robert Siodmak A csigalépcső című filmjei ugyanazon témájú filmek, amelyek középpontjában az örök fenyegetés rémült, rémült, megőrjített nők állnak.
A felmagasztalt, hisztérikus nő ábrázolása látszólag megerősíti a nemek közötti sztereotípiát - a filmek azonban azt mutatják, hogy ez a félelem indokolt, és a körülötte élők nem hiszik el, hanem mindent hallucinációk és üldözés dühén keresztül szoktak megmagyarázni. A Gas Light című film hősnője boldogtalan házasságban él férjével, aki csak egy vagyon megszerzése érdekében vette feleségül és aki éjszaka után keresi a közös házban megölt nagynénje ékszereit. A felesége gyanújának enyhítése érdekében elhiteti vele, hogy az éjszaka hallott hangok csak saját képzeletének gyümölcsei. A házasság, amely Casablancában sem volt abszolút boldogság, itt a pokol, ahonnan a nőnek egyelőre nincs lehetősége elmenekülni, és az egyetlen lehetséges megoldás az, ha gyermeknevelésnek szenteli magát, vagy megvárja, amíg elhagyják.
A melodrámák külön kategóriája az anyákról szóló film. Az anya-gyermek kapcsolat olyan filmekben, mint Stella Dallas (1937) vagy Mildred Pierce (1945), egy férfi és egy nő kapcsolatának mintájára épül, a gyermek szereti, elárulja és elhagyja anyját, és mindent feláldoz, mint egy gyógyíthatatlan romantikus hősnőt. utódai. A Michael Curtiz Mildred Pierce által is rendezett munka, amelyben Joan Crawford pályafutása egyik legjobb előadását adja elő, nemcsak erre a témára mutat példát, hanem a műfajok közötti reakciót is példázza. Egy bűncselekménnyel kezdődik, mint egy igazi film noir, de ettől a műfajtól eltérően a fő szerepet egy nő játszik, a melodramatikus kódex szerint, de aki valódi femme fatale-nak, saját lányának van alárendelve.
A dallamot egy sor villanás mutatja be: Mildred egy kisvárosban élte meg egyszer az igazi amerikai álmot férjével és két lányával, háziasszonyként szentelte magát a családnak, és visszaszorította kreativitását a sütemények díszítésében. A lányok balett- és zongoraórákon vettek részt, mindent megadtak nekik, amire vágyhattak, és mindezt akkor sem tudták otthagyni, amikor férje heves vita után elhagyta a családot. Mildred pincérnőként dolgozik családja ellátásában, és olyan sikeres, hogy végül megnyitja saját éttermi láncát. De a legidősebb lánynak semmi sem elég, előbb elcsábítja anyja második férjét, majd hagyja, hogy Mildred vállalja a felelősséget az elkövetett bűncselekményért. A nő mindenre képes, de egy előre nem látható esemény menti meg a börtönből, amely lehetővé teszi számára, hogy a nagy lány nélkül folytassa életét.
Az emancipáció hatása, amely rányomja bélyegét a következő évek melodrámáira, érezteti jelenlétét ebben a filmben. A független nő, aki elmegy dolgozni, és szükség esetén egyedül neveli gyermekét, férj nélkül érvényesülve, Mildred szerepében jelenik meg a képernyőn, Erin Brockovich hírnöke. Motivációját a körülmények adják, nem pedig személyes vágyai: az elveszített családi boldogság, a tartományi idill a múlt értékeként jelenik meg, és Mildred csak az önmegvalósítás fárasztó kihívását vállalja csak a gyermekek, az áldozatok, az üzleti kockázatok vállalása érdekében. nem az ő ambíciójáról beszélünk, hanem a lányáról.
Az elkövetkező évtizedekben a melodráma progresszív trendjei egyértelműen megkülönböztethetők ebben a korszakban: erős emancipáció, a nők függetlensége és erre adott fájdalmas reakcióként a mozik viharral hatnak a férfiakról szóló melodrámákra, a szigorú cenzúra gyengül, a nemi határok pedig teljesen elmosódnak.