A stúdiótól az étkezőasztalig Andy Warhol - SCHIRN MAG

Különösen kreatívak-e a művészek a főzés terén? Pillantás a művészeti világ konyháiba. Ezúttal Andy Warhollal és a művészet és a cukrászda közötti életével.

Alice Waters, szakács és a híres kaliforniai Chez Panisse lassú éttermi társalapító a következőképpen írja le a főzés és a művészet kapcsolatát: „A legösztönösebb és a szó szoros értelmében étkezésünkkel kapcsolódunk ... a művészet készítéséhez és a készítéshez. A kochenek sok szempontból egyetértenek, mind reaktívak, mind kreatívak, utánozzák és alkalmazkodnak egymáshoz. "

Van-e összefüggés a művészek műtermében történtek és a saját konyhájuk között? Vannak-e utalások az ön munkájára és személyiségére az edények és a tányérok között? Különösen kreatívak-e a művészek a mindennapi főzés során? Konyhájuk fotóinak és készleteinek, valamint étkezési szokásaikról szóló anekdoták felhasználásával betekintést nyújtunk a híres művészek kulináris világába.

Ezúttal Andy Warhol művészet és cukrászda életét vesszük szemügyre. Csak konzervleves, ketchup, Coca-Cola és hamburger mindenhol - a teljes ételek kedvelői nem fogják különösebben ínycsiklandónak találni Andy Warhol képvilágát. Legfeljebb az a banán, amelyet az American Pop Art showművész-művésze 1967-ben a The Velvet Underground debütáló albumához illusztrált, egészséges ételként átadhatja, bár a lehúzható bőr alá rejtett rózsaszín hús meglehetősen mesterségesnek tűnik.

The Velvet Underground, The Velvet Underground and Nico, album borító, kép a medium.com-on keresztül

Andy Warhol, Brillo Box, Campbell's Tomato Juice Box, Heinz Tomato Ketchup Box, Del Monte Peach Halves Box, 1964, Image via www.christies.com

Warhol elbűvölte a gyorsétterem jelenség, és a készételek az étrend szerves részét képezték. Több mint húsz éve azt mondja, hogy reggelire csak Kellogg kukoricapehelyet és ebédre Campbell kész levesét, valamint egy szendvicset evett. Az iparilag előállított termékek átvitt értelemben is táplálták Warholt: nagy formátumú szitanyomtatványaival és különféle élelmiszer-csomagolású fa másolataival az 1960-as években jelentősen alakította egy új, modern vizuális nyelv fejlődését, amely művészi áttörést és pénzügyi sikert ért el. A műtermében, a híres gyárban készített műalkotások utánozzák a sorozatgyártás mechanizmusait, és a divat- és reklámipar stratégiáit használják. Warhol azzal, hogy szertartástalanul felhasználta a mű ötletét, mint megismételhetetlen egyedi példányt, forradalmasította a művészet hagyományos megértését.

A mindennapi fogyasztási cikkek ábrázolásával kommentálta a háború utáni időszak jólétét és bőségét, amikor a szupermarketek polcai túlcsordultak, és az amerikai középosztályt a vásárlási őrületbe csábította. Saját gyermekkorát viszont az élelmiszerhiány és a globális gazdasági válság arányosítása jellemezte. A mai Szlovákia területéről származó bevándorlók gyermekeként nőtt fel a pennsylvaniai Pittsburgban, és a család időnként bizonytalan gazdasági helyzete mély hatással volt az étellel való kapcsolatára. Gyermekkorában vágyakozva álmodozott süteményekről és süteményekről, és ez a lappangó édesség utáni vágy egész életében benne volt. Warhol 1949-ben New Yorkba költözése és első szakmai sikerei után rendszeresen meglátogatta a város legdrágább cukrászdáit. Ott mindent megvásárolt, amire a szíve vágyott, a finom petitől az egész születésnapi tortáig. A keleti 58. utcán található "Serendipity 3" kávézót, amely ma is ismert a fagyasztott forró csokoládéból készült "Frrrozen Hot Chocolate" desszertről, Warhol olyan gyakran meglátogatta, hogy ideiglenesen az üzletet nem hivatalos irodájának nyilvánította.

Suzie Frankfurt és Andy Warhol, Vadon élő Raspberies, 1959, Kép a www.brainpickings.org oldalon keresztül

Mielőtt a „pop art királyává” válna, Warhol kereskedelmi művészként folytatta pályafutását, először a divatiparban, később pedig különböző reklámkampányok, lemezborítók és gyermekkönyvek illusztrátorként. A „Serendipity 3” című rajzaiból álló kiállítás összehozta őt és Suzie Frankfurt tervezőt, akikkel 1959-ben kiadta a „Vad málna” című könyvet, „szakácskönyvet azoknak, akik nem főznek”, ahogy ők nevezték . Humoros receptekkel, amelyek közül néhányat lehetetlen megvalósítani, Frankfurt írta és Warhol illusztrálta, a könyvet szatirikus kommentárnak szánták a francia haute konyha akkoriban rendkívül népszerű szakácskönyvei számára, amelyben összetett utasítások voltak hivatottak arra ösztönözni az amatőr szakácsokat, hogy csúcsteljesítményt érjenek el.

Warhol maga is elkapta a feszültséget gyermekkora szerény, bonyolult amerikai konyhája és a New York-i magas társadalom körében népszerű dekadens, egzotikus ételek között, amelyek vonzották. Egy tökéletes krémsajtot és diós szendvicset, amelyet egy gyorsétterem láncának pultjánál fogyasztottak el, televízió képernyőjére nézve, tökéletes étkezésnek képzelte. Ugyanakkor folyamatosan látogatott olyan elegáns éttermeket, mint a „La Grenouille” vagy a „Lutèce”. Állítólag olyan dolgokat rendelt az étlapról, amelyek valójában egyáltalán nem tetszettek neki, hogy aztán érintetlenül elvegye az ételt és odaadja a rászorulóknak. Ezt a szokást egy klasszikus, önálló mozdulattal „The Andy Warhol New York City Diet” -nek nevezte, mert ez segített karcsúnak maradni, miközben megfelel annak az igényének, hogy ne pazarolja az ételt.

Andy Warhol hamburgert eszik, Image a guim.co.uk oldalon keresztül

Warhol tisztában volt azzal, hogy bizonyos státuszt jelez exkluzív áruk fogyasztásával, és így olyan dolgok, mint a kaviár vagy a libamáj, többször is a kosarába kerültek, bár nem igazán élvezte azokat. Warhol nyíltan beismerte, hogy hetente többször drága pástétomot adott fodrász macskájának, és csak azért vásárolt húst, hogy másokat lenyűgözhessen. Ez az elbeszélés Warholt annál is extravagánsabbá tette, ami saját mítoszainak tett hasznot.

Warholnak senkit sem kellett átvernie, a saját konyhája volt. Míg a Gyár ajtajai nyitva voltak mindenki előtt, aki elhaladt mellettük, Manhattan felső keleti oldalán, a Keleti 66. utcán lakóhelye szigorúan magánvonulat volt, ahová szinte senki sem férhetett hozzá. Csak a legközelebbi kollégák ismerték a neoklasszikus, ötemeletes bérház belső terét, amelyben 1974-től 1987-ben bekövetkezett haláláig élt. A művész soha nem fogadott vendégeket ott, és lakásának első, 1987 után közzétett képei képet adnak a miértekről: Warhol egyik szobája a másik után, beleértve a hosszú fapanettel ellátott ebédlőt is, egy raktárban terjeszkedő műalkotások és régiségek gyűjteménye számára készült., Emléktárgyak és mindennapi használat tárgyai. Csak a hálószobáját és az alagsori konyhát nem árasztották el teljesen a vásárlási és gyűjtési mániája tárgyai - valószínűleg azért, mert valóban ezeket a szobákat használta.

Andy Warhol süti üvegei. A kép a Movado Group jóvoltából, Image a guim.co.uk oldalon keresztül

Andy Warhol, kép a pinimg.com-on keresztül

A konyhában a falakat, a padlót és a mosogatót világos tónusokban tartották, amelyek előtt a gazdag Pop Art színekben bemutatott tárgyak különösen hatékonyak voltak. A képeken látható egy Campbell leveskanna, több színes logókkal ellátott mosószeres csomag, vörös, kék, zöld és sárga edények a „Fiesta” és „Russel Wright” márkáktól, amelyeket Warhol szenvedélyesen gyűjtött, valamint egy szemetes doboz, amelyre az uniós zászlót nyomtatták . Warhol az 1950-es és 1960-as évekből 175 különféle sütitartó modellel rendelkezett, amelyeket háztartási cikkek boltjaiban és fáradhatatlan erőfeszítésein vásároltak bolhapiacokon és takarékboltokban.

Lenyűgözte a giccses disznó, bohóc, juh vagy Disney karakter alakja, amelyet más vásárlók semmibe vettek volna, mint értéktelen esélyeket és célokat. Miért pontosan tisztázatlan. Talán a magasban a polcon álló sütikorsó a gyermeki vágy klasszikus tárgyát képviseli, amely mélyen gyökerező édességvágyat testesíti meg?

Mindenesetre visszatekintve a kerámiaedények az Andy Warhol rendkívüli tehetségének szimbólumává váltak, hogy a mindennapi tárgyakat áhított gyűjtői cikkekké alakítsák: amikor a Sotheby's aukciós házat arra bízták, hogy 1988-ban elárverezze a birtokát, akkor a süti üvegek becsült ára kettő, három vagy négy lett sok Körülbelül 7000 dollárért kínálták a másolatokat. Végül a dobozokat alig 250 000 dollárért - mai értékben csaknem félmillió dollárért - árverésre bocsátották. Ez azt jelenti, hogy Warhol több mint 35 000 adag mogyoróvaj ízű „fagyasztott forró csokoládét” vásárolhat kedvenc kávézójában, a Serendipity 3-ban, amely még mindig nyitva tart.

KÜLÖNLEGES TIPP

Az 1977-ben megjelent „Andy Warhol filozófiája: A-tól B-ig és vissza vissza” című önéletrajzában a művész egy különleges sütemény receptet rögzített, amely a legtehetségtelenebb szakácsnak is sikerrel járna: „Vegyünk egy darab csokoládét. Két darab kenyér. Helyezze a csokoládét közé, és készítsen belőle szendvicset. Ez lenne a torta. ”Jó étvágyat!