A színésznek teljes mértékben hinnie kell abban, amit gondol és mond a színpadon; Egymásra hat
A módszer-színjátszás olyan színészi technika, amely révén a színész olyan mélyen elmerül karakterében, hogy már nem játssza el, hanem szó szerint megtestesíti. Saját emlékeit, érzéseit és tapasztalatait az ábrázolt szereplő szolgálatába állítja, hogy azonosuljon velük.
E módszer eredete Konstantin Stanislawski orosz színész és rendező 19. századi „rendszerére” vezethető vissza. Stanislawski elképzelése az volt, hogy a jó színészi játéknak mindig az igazság tükröződésének kell lennie, amelyet nem lehet végrehajtani. A realizmusról alkotott elképzelései egyértelmű eltérést követeltek az akkoriban megszokott eltúlzott szerepértelmezésektől. Az ilyen képviseleti formák napjainkban a szatírával határosak lennének. Stanislawski „Rendszere” viszont arra ösztönözte a fiatal színészeket, hogy azonosuljanak szerepeikkel, és ennek megfelelően irányította őket. Belsőleg és gyakorlatilag foglalkoznia kell karakterével, majd saját tapasztalatai és megértése alapján emberileg hihetőnek és hitelesnek kell ábrázolnia.
Lee Strasberget tartják a módszeres színészet igazi szülészének. Strasberg, Stanislawski "Rendszerének" ihletésében, az 1940-es években megtanította drámahallgatóinak a "Módszert". Így írta le személyes színészi filozófiáját és gyakorlati technikáját, amelyen keresztül a színészeknek meg kell tapasztalniuk és fejleszteniük önmagukban betöltött szerepüket. A cél a szereppel való teljes azonosulás volt.
Noha Stanislawski "rendszere" és Strasberg "módszere" arra ösztönzi a drámatanulókat, hogy személyes tapasztalataikat beépítsék a szerepbe, a két fogalom között egy nagy különbség van: a "módszer" célzott új tapasztalatokra ösztönöz hogy utólag be tudja őket vonni a szerepbe. A „rendszer” viszont csak a meglévő emlékeket és érzéseket használja fel annak érdekében, hogy felhasználja őket a szerephez. A színészeknek első kézből kell megismerniük szerepszerepeik helyzetét. "A színésznek teljesen hinnie kell abban, amit a színpadon gondol és mond" - mondja Strasberg.
Strasberg tanítványai között vannak olyan hollywoodi nagyok, mint Paul Newman, Al Pacino, Marylin Monroe és Jack Nicholson.
A technológia
A módszeres cselekvés arra ösztönzi a szereplőket, hogy tapasztalataikat felhasználva azonosítsák magukat személyesen az ábrázolt szereplővel. Meg kell tanulniuk őket érzelmileg és kognitívan megérteni. Ha már rendelkezik releváns tapasztalatokkal a saját életéből, használja fel őket a karakter tapasztalatainak átélésére. Néha azonban először élőben kell helyzetet kialakítania ahhoz, hogy személyesen át tudjon empatizálni. A módszeres cselekvés fogalma olyan technikákat is magában foglal, mint a helyőrzők, a sztereotípiák, az állatokkal való munka vagy az emlékezet edzése. Strasberg olyan kérdéseket alkalmazott, mint például: „Mi motiválna arra, hogy úgy cselekedjek, mint a karakter?” A gyakorlati helyzetekben a színészeket arra utasítják, hogy a film körülményeit cseréljék le a magánéletük körülményeire annak érdekében, hogy a reakciókat természetesebbé válhassák.
A módszeres színjátszással dolgozó színészek gyakran megpróbálják újraalkotni a karakter külső körülményeit, hogy jobban megértsék lényüket. Ez a végletekig fokozódhat, ezért veszélyes, sőt életveszélyes is lehet. Előfordul, hogy az előadók nem hajlandók enni, aludni, vagy bármilyen módon fenntartják szokásos társadalmi kapcsolataikat. Ezen kívül sok színész beszél a pszichológusokkal annak érdekében, hogy felfedezzék karaktereik öntudatlan motívumait és beépítsék őket munkájukba.
A technológia első adaptációi
Maszk nélkül
A módszeres cselekvés csak Brando után tökéletesedett. A hetvenes években olyan színészek, mint Al Pacino, Robert De Niro és Dustin Hoffmann a végletekig fokozták szerepeikre való felkészülést. Ez magában foglalta az alváshiányt és az erős fizikai átalakulásokat.
Hol a határ?
A módszeres cselekvésnek azonban megvannak a maga hátrányai is. Számos prominens színész és rendező tanúskodik arról, hogy nehéz együtt dolgozni olyan színészekkel, akik ezt a módszert használják. Az egyik ok a hosszú felkészülési idő, ha például egy színésznek sokat kell híznia vagy lefogynia a megbízása előtt, vagy valami újat kell megtanulnia, például zongorázni vagy taxit vezetni. Más kritikusok arra panaszkodnak, hogy a színészek a szünetekben sem térnek el szerepeiktől, és ennek megfelelően szeretnék őket megszólítani. A többszörösen díjazott színésznő, Lillian Gish élesen élesebbé tette kritikáját: E filozófia szerint Gish szerint csak akkor játszhatsz halált, ha már te is megtapasztaltad.
A feltétel nélküli megadás túl messzire mehet. Philipp Seymour Hoffman halála után 2014 elején megjelent egy cikk a „New Yorkerben” a „Megsemmisíti a színészkedést a színészekkel?” Címmel. Hoffman szüntelenül a karakterszerepek szenvedélye után kutatott. Arckifejezése és gesztusai a szerepével összhangban változtak, és a megfigyelők észrevették, hogy Hoffman mint személy is folyamatosan változik. Túl sok mindent hagyott volna elveszni a szerepeiben, és végül elveszítette magát benne? A cikk a határok állandó átlépését írja le addig a pontig, ahol Hoffman már nem tudta kezelni saját érzelmeit.
Will Smith színész csak egyszer próbálta ki a módszeres színjátszást. A "Hat fokú elválasztással" című filmben 1993-ban olyan mélyen elmerült karakterében, hogy valójában beleszeretett színész társába, Stockard Channingbe és a karakter szerepébe. Ezt azonban csak a lövöldözés után vette észre, amikor otthon ült és szerelmes betegséget érzett. Smith megbánta, hogy eddig elment, és azóta is távol áll tőle. Úgy hívja, hogy "átprogramozza a fejét". Játszol a saját pszichéddel. Smith óvatosságra int, figyelmeztetve, hogy a módszeres cselekvés valóban veszélyes terület, amelyben jó lehet.
A mai módszer színésznője Daniel Day-Lewis. Ő is többször elérte már a határát. Az "Utolsó mohikánok" film forgatása előtt 1992-ben több hónapig a pusztában élt, és csak olyan állatok húsát ette, amelyeket ő maga megölt. A forgatás után alig tartózkodott egy zárt szobában több mint egy órán át, és enyhe hallucinációkban szenvedett. Mindazonáltal a színészi módszer továbbra is az ő preferált módszere. A "New York-i bandák" című film forgatása közben 2002-ben nem volt hajlandó meleg ruhát felvenni, és azonnal tüdőgyulladást kapott. Legutóbbi "Lincoln" című filmjének forgatása során azért figyeltek fel rá, mert nemcsak a forgatáson, hanem a szünetekben is meg akarta szólítani szerepét. Kollégája, Sally Field arról számol be, hogy még az akkori nyelven is írt, és hogy neki ugyanabban a stílusban kellett visszaszövegeznie. A "Lincoln" két Oscar-díjat nyert. Egyikük a legjobb színésznek, Daniel Day-Lewisnak jár, aki ebben a kategóriában harmadik díját kapta. Egyetlen másik színésznek sem sikerült ez előtte.