A szürke ötven árnyalata - titkos vágyak DVD-n - ingyenes szállítás
Eredeti: James, E L; Rendező: Taylor-Johnson, Sam; Johnsonnal, Dakota; Dornan, Jamie; Ehle, Jennifer
Értékelés: Franzi, Boizenburg
Eredeti: James, E L; Rendező: Taylor-Johnson, Sam; Johnsonnal, Dakota; Dornan, Jamie; Ehle, Jennifer
E.L. regénytrilógiája James megrohamozta a bestseller listákat, és azonnal világméretű jelenségnek bizonyult. A mai napig több mint 90 millió példányt adtak el és fordítottak le 52 nyelvre. Most az irodalom egyik leggyorsabb sikertörténete a mozik meghódítása: Egy interjú során Anastasia Steele („A szociális háló”) hallgató megismerkedik a 27 éves Christian Gray-vel. A nő arrogáns és szuggesztív magatartása ellenére sem kerülheti el titkos elbűvölését - és egy varázslatba vonzódik, amely egy álomtalan világot nyit meg számára. Rendező ... tovább
Bónusz anyag
- Termék leírás
- Mennyiség: 1 DVD
- Gyártó: Universal Pictures
- Teljes futási idő: 120 perc.
- Megjelenés dátuma: 2015. június 18
A filmek ránk néznekGondolkodjon képekben, örüljön méltósággal, mosolyogjon az SM mesékben, menjen sorozatokba és valós időben meséljen - öt pillantás a 65. Berlinale-re
Ne fordulj meg!
Amikor a Berlinale vasárnap bezár, számos képet láthattunk egy kiállításon. Velük szemben ülünk, betiltott tekintetünk, élesebb figyelemmel vagy azzal a kimerültséggel, amely túl sok nap után elegendő friss levegő nélkül jelentkezik. Hogy a képek is ránk néznek, hogy a filmek néha átvilágító, néha jóindulatú, néha romboló pillantást vetnek ránk, ez egy régi topos, különösen a francia cinephilia, amely Antoine Barraud a "Le dos rouge" (a fórumban) című művészettörténeti ütősor. Itt Bertrand Bonello filmrendező játszik olyan rendezőt, aki megpróbálja tovább fejleszteni egy szegény forgatókönyvet képek és szobrok megnézésével. Balthus, Moreau és végül még egy, amit még nem tudtam meg, hogy valójában egy jól ismert alkotásról van szó, vagy egy hamis képről, amelyet kifejezetten a film számára készítettek. Mindenesetre átmegy a velőn és a csonton, és ezt követően a filmkészítőnek csak egy menekülése van előre - a képekbe, az elbeszélés felbontásába, amely különc önreflexivitásában és a legjobb és a legfurcsább pillanatok szelíd komédiájában. a francia mozi.
Aztán volt egy második film ezen a Berlinale-n, amelyet Barraud művészeti művészetének visszhangjának éreztem, olyan politikai-történelmi visszhangnak, amelyben a képek lidérces súlyt nyerhetnek: "Pioneer Heroes" (" Natalja Kudrjajova orosz rendező azon hősies ábrázolásokon dolgozik, amelyekkel a Szovjetunióban a gyermekeket fel kell készíteni a kommunista társadalomban betöltött szerepükre. A lendületes fiatalok ezek a képei olyasmit öltenek, ami formálja az életüket, legalábbis azoknak a tízéveseknek a számára, akikkel Kudrjašova dolgozik - egy énkép árnyékában létezik, amellyel az idegen irányítás pánikrohamokká fokozódik.
Lenyűgöző volt látni azt a nyugalmat és tisztaságot, amellyel a filmkészítő a vetítés után elutasította a filmje közvetlen frissítésével kapcsolatos kérdéseket, és mégis félreérthetetlenül világossá tette, hogy a "Pioneer Heroes" -ot az Oroszországban sürgősen szükséges "változáshoz" való hozzájárulásként érti.
Ez egy olyan pillanat volt egy fesztiválon, amikor még a kiváló fordítók is elérték a határaikat, mert különben közel kellett kerülniük azokhoz a képekhez, amelyek kísértenek a fején, és amelyek valóban meghatározzák, hogyan beszélünk és hogyan viselkedünk (egy olyan posztszovjet társadalomban, mint az orosz, olyan poszt-hősies társadalomban, mint a franciák) meg kell érteni.
Számomra a Berlinale kétszer érintette azokat az alapvető kérdéseket, amelyeket csak a mozi képes megtenni, azt a közeget, amely gondolkodó képekben mesél.
Mutasd meg a ráncaidat!
Az a bosszantó tény, hogy Nicole Kidman sivatagi utazóként jelenik meg Gertrude Bellként Werner Herzog "Sivatag királynőjében", nem az, hogy negyvenéves korában először húszas, majd negyvenes éveiben járó nőt testesít meg, és szerepének mindkét szakaszában pontosan ugyanúgy néz ki. Nem azért is, mert a reggeli friss arcszínedet a legkevésbé megrázzák vagy megrongálják a perzsa hőcsúcsok, arab homokviharok vagy drúz támadások. Nem, ami igazán zavaró Kidman képernyőn való jelenlétében ebben és a legújabb filmjeiben is, az a tény, hogy az arcának alapvetően már nem rendelhető semmilyen életkor. Se lányos, se nem igazán érett, nem viseli sem az idő, sem a kozmetikai sebészet jegyeit. Mozdulatlanságában, hermetikus simaságában kitér a tekintetünk elől, kikerül minden olyan kapcsolatot a kamerával, amely rögzítheti ezt az életet vagy azt az életszakaszt. Most, hogy eltűntek azok a botox buborékok, amelyek néhány évvel ezelőtt elrontották Kidman funkcióit, ez az örökkévalóság szinte még aggasztóbb.
A mozi egyik legnagyobb ígérete az volt, hogy a csillagok soha nem gyűrődnek össze. Greta Garbo beváltotta azzal, hogy karrierje csúcsán eltűnt a nyilvánosság elől, Marlene Dietrich tűkkel nyújtotta meg arcbőrét, amelyeket a haja alá temetett. Meddig fog tartani Kidman maszkja?
Charlotte Rampling a brit "45 év" versenyben teljesen más volt. Olyan nőt játszik, aki négy és fél évtizedes házasság után fedezi fel férje történetét, és mindegyik ráncát és bőrfoltját kegyesen és méltósággal viseli. Ugyanezt a lelkiséget adja szerepének, amely hosszú karrierje egyik leghálátlanabb, mert nem áll másból, csak félelmekből és kétségekből, merészkedésből és bántásból. Erős nők extrém helyzetekben, ez volt a mottója ennek a fesztiválnak, de ahol úgy tűnt, meghonosodott, ott elsősorban külső vonások voltak láthatóak, megerősített homlokzatok. Számomra Charlotte Rampling volt az erős nő ezen a Berlinale-n.
Felejtsd el az ostort!
A vicc az, hogy sajnos nem viccesnek szánták. Amikor EL James "Ötven szürke árnyalata" című filmadaptációjában a szupergazdag Christian Gray végül elcsábította Anastasia Steele diákot az úgynevezett játszószobájában (a csinos Dakota Johnson, mint Ana Steele, biztosan 37 alkalommal volt fent e jelenet előtt Az ajkát addig harapva, amíg Mr. Gray észreveszi: "Az ajkadba harapsz, én is ezt akarom csinálni"), sajnos ez egyáltalán nem boldogítja. Vágás következik. A következő felvételen meztelen Jamie Dornant látja Grey-ként a zongorán, szomorúan és rosszul csilingel a zongorán, éjszaka szikrázó seattle-i láthatár előtt, bemutató lakásának hatalmas ablaka mögött. Ana ápolónőként lép hozzá és megkérdezi: "Miért játszik ilyen szomorú dalokat?"
És sokat kell kuncogni a moziban, és azt kívánni, bárcsak a film itt tréfálkozna, az összes "Ötven árnyalat" hype-ról, erről az ultrakonzervatív SM-meséről, a Prince Charming közhely pletykáiról (Graynek Ana van Ekkor egy új Apple noteszgépet, egy piros Audi R8 Spider-t és sok drága új ruhát kaptak, Ana pedig nagyon rajongó lány minden alkalommal hálásan mondta "Wow". Karikatúraként azt gondolja, hogy a film valóban működhet. De sehol egy kicsit sem ironizál. Teljesen humor nélküli és ugyanolyan kifogásolhatatlan, mint a regény, amelyen alapult. Állítólag összesen tizenegy percnyi szexet mutatnak be, mindent, ami első pillantásra úgy néz ki, mint egy spanyol inkvizíció, szeretettel kergetik a lágy fókuszban. Ezenkívül Mr. Gray-nek csak azért kell folytatnia szadomazochizmusi hajlamát, mert repedésfüggő édesanyja (egy prostituált, aki négyéves korában halt meg) miatt pszichológiai szünetet tart. Tehát az egész nem normális. Végül a melegen érző diák ellenáll az áthatolhatatlan, hideg szürkének. Minden jó Amerikában.
Nemrég azt mondták, hogy Bret Easton Ellis író meg akarja írni a film forgatókönyvét és Gus Van Santet rendezni. Egy olyan sablonnal, mint az "Ötven árnyalat", minél őrültebb, annál jobb. A szerző, E. L. James azonban folyamatosan ellenőrizte az egész színészgárdát. És az eredmény is így van. Vigyázni kell, hogy ne csak sötétedjen a moziban.
Ígéretet tesz!
Így most végre a kis televízió is megjelenhet a nagy képernyőn. A Berlinale nyolc sorozatot mutatott be, egyenként két epizódot, ami fizikailag is elegendő volt a Haus der Berliner Festspiele szűk üléssoraiban. De mégis felmerült a kérdés, hogy nem a mozi van-e túl kicsi a formátumhoz? A hat-tizenkét órás alkotásokhoz képest a verseny leghosszabb filmje még mindig klipnek tűnik a figyelemhiányos emberek számára.
Két következménye természetesen a soros vétel krónikus problémája, nem elegendő a tisztességes megítéléshez; De ez az igazságtalanság egyben az a feltétel is, amelynek a forma általában köszönheti szerkezetét, elbeszélési elvét, elbűvölését. Ha azt szeretné, hogy a nézők elkötelezzék magukat egy teljes évad mellett, akkor az elején ígéretet kell tennie, amely a végéig tart.
Ez sokféle eszközzel megtehető. Az "1992" című olasz politikai thriller történetvezetésének gazdagságán, az amerikai "Bloodline" családi drámán olyan karakterekkel rendelkezik, amelyek annyira kifürkészhetetlenek, hogy két rész után még bizalmatlan is velük szemben. A svéd "Blå ögon" (Kék szemek) sorozat, amely egy jobboldali szélsőséges terrorcsoport nyüzsgéséről szól, olyan óvatosan növeli a radikalizmust, hogy rájössz, hogy túl későn vagy rabja.
Az RTL "Deutschland 83" sorozat is ígéret volt, amiben az emberek hinni akartak, mert valójában úgy hangzott, mintha a német televízió most már megértette volna a mindenütt jelen lévő sikerképleteket: "horizontális elbeszélés", "karakter vezérelt történet", " írói szoba ". De nem elég egy titkos ügynököt főszereplővé tenni; neki is legyen titka. Martin Rauch (Jonas Nay) fiatal NVA katona történetét meséli el, akit akarata ellenére kémként használnak Nyugaton, ahol tágra nyílt szemmel áll a kapitalizmus csodái előtt. Az amerikaiak a Pershing II rakétákat akarják állomásoztatni - fenyegeti a harmadik világháború, amelyet az NDK természetesen meg akar akadályozni, ahol tehetetlenül kellett figyelniük, ahogy az Új Német Hullám meghódítja Keletet. És így a jószívű ügynök megbotlik a vicces nyolcvanas években, akinek érdekességei, Edward Berger rendező minden lehetőségnél kiállít. Szinte minden jelenetet retró közhelyek tömnek, VW buszok és az Opel Rekords körbevezet mindenfelé, az amerikai tábornok rágógumit, titkos dokumentumokat, ó, kedvesem, furcsa, négyzet alakú dolog tárolja, közepén lyuk.
Nem arról van szó, hogy ezt a korszakot nem lehet gúnyolni. De a sorozat nem veszi őket komolyan, mint a karakterüket. És ezért elég két epizód, hogy elveszítsen minden bizalmat arról, hogy valami mégis meglep, egy kép, egy öklé, a cselekmény. "A nyolcvanas évek lelkiállapot" - mondta valaki egyszer "1992-ben". A "Deutschland 83" -ban ezek csak viccek.
Mondd el másként!
A legtöbb rendező és producer azt gondolja, hogy elég messzire kell utazniuk ahhoz, hogy az elbeszélés önmagában megváltozzon. Az örök jégbe, a sivatagba, a tegnapba. Ha továbbra is úgy gondolják, hogy nemcsak egy témára van szükség, hanem egy történetet is csak egy nagyon specifikus módon lehet elmondani. Azok azonban, akik ragaszkodnak hozzá, könnyen ragaszkodnak az egyezmény súlyához. De nem elég egyszerűen elutasítani az egyezményt. Aztán megint utolért. Meg kell kockáztatnia az újat.
Még egy Berlinale-versenyen sem sok olyan film van, amelyik meg meri ezt tenni; és nincs túl sok fesztiválozó, aki szerint a kísérlet sokkal érdekesebb, mint a válasz arra a kérdésre, hogy valóban működött-e. A tiszteletbeli medve címzettje, Wim Wenders esetében ez a legunalmasabb kérdés. Soha nem készített még olyan 3D-s filmet, mint a "Minden rendben lesz". Néhány hópelyheket és csillogó porszemcséket leszámítva semmi sem állítja elő a formátumot. Wenders gondolata, hogy a bűntudat és az ártatlan összefonódás, az elnyomás és a megbocsátás történetéhez erre a különleges térillúzióra van szükség, mert a dolgok világa nemcsak más képlékenységet ölt, hanem a szereplők terét is, hogy kinyíljanak úgy tűnik. Szánalmas az a kifogás, miszerint mindezt ugyanolyan jól meg lehetett volna mutatni a 2D-ben - mert nem is kérdezi, miért nem akarta ezt Wenders. Mint mindig Wenders esetében, a világ egy másik formájának kereséséről van szó a moziban. Ez továbbra is keresés marad, mert a történet nem csupán nyom túl egyszerű és mechanikus. De sokkal érdekesebb, mint egy történetet nézni, amely azt hiszi, hogy már megtalálta.
Sebastian Schipper "Viktóriájával" is túl sokan voltak túl gyorsak abban, hogy megegyezzenek abban, hogy minden számít az egyvállalkozó csodának. Időnként idegesítő is, de nem ez a lényeg. A film nem akar őrült fordulatok megszállott cselekményét. Amikor Schipper valós időben, rövidítések és vágások nélkül mesél, valami egészen más válik láthatóvá: Ez még elengedhetetlen és szükséges is, gondosan megkomponált képek, finom festői felbontások és értelmes montázsok ez a rendezett sorrendje? Tényleg nincs alternatíva, ha az éjszakai életről, a bankrablásokról, a szökésről és a halálról akar beszélni? Az, ahogyan a "Victoria" megmutatja a dolgokat, szintén támadás a rendezett megjelenítés ellen, a rögzített kép ellen, amelyet a mozi egy bizonyos eseményről alkot, és amelyet mi egyidejűleg mesélünk.
Malick dörzsöli, és valamikor, mint mozilátogató, már nem érezheti úgy, hogy elkísérné. De hol, kérem, ha nem egy olyan fesztiválon, amely állítólag nem a legnagyobb fontot és a legvastagabb burgonyát mutatja be, mint például a berlini "zöld hét", hanem egy laboratóriumot is; hol van még hely egy elbeszélésnek, amely unja a legközelebbi dolgot, amely gyakran látszólag annyira egzotikus, és ezért fáradságosan igyekszik kikövezni a maga útját? Maga a fesztivál azzal a hajlandósággal, hogy kellemes legyen, alig mer több ilyen filmet kiválasztani.