A „The Mirror” istentiszteleti film - Alyosha Csodaországban - Labirintus magazin
A Maze szerkesztősége minden hónapban visszatekint egy klasszikus filmre. A múlt hónapban tisztelegtünk a túl kevéssé ismert Vorace Antonia Bird előtt. A 2020-as év kezdeteként megnézzük Andrej Tarkovszkij tükrét
1986. január 23-án Andreï Tarkovski ágyhoz kötve részt vesz következő filmjének vetítésében, annak legközelebbi formájában, annak végső változatában. Különösen fényképészeti rendezője, Sven Nykvist veszi körül, aki a Persona, Sonata d'Automne fényképezését rendezte és akit két Oscar-díjjal jutalmaztak a Cris et Chuchotements és Fanny et Alexandre filmért, szerkesztője Michal Leszczylowski, valamint az ünnepelt fotós és Chris Marker dokumentumfilmes, aki Gotland szigetéről követi a rendezőt, ahol az Áldozat forgatására került sor. Chris Marker ezt a találkozót több hónapon át egy nagyon híres dokumentumfilmvé, az An Andrej Arsenevich napjává alakítja, amely utóbbi Tarkovszkij életének utolsó pillanatait örökíti meg. A vetítés végén Tarkovszkij kiáltja: „fény! », Aztán elhallgat, gondolnia kell a film végén elkötelezettségére, amely az európai mozi egyik legszebbjének bizonyul:
"Denna film tillägnas min son Andrjusja med hopp och förtröstan"
"Ezt a filmet Andrioucha fiamnak szentelem, reménnyel és magabiztosan"
Az áldozat, 1986, Andreï TarkovskiTarkovszkij nem először írt alá dedikációt egyik családtagjának, első száműzött filmjéhez, a Nosztalghiához hasonlóan írt alá olaszul is egy szót az anyja emlékére. Mindazonáltal apja, Arszenij Tarkovszkij számára, aki annyira művészi szempontból fontos volt, lehetetlen volt megverni a saját játékánál, és felsorakoztatni a szavakat úgy, hogy apja verseihez képest kínosnak és unalmasnak találja. Apja számára Andrei Arsenevich Tarkovsky filmet tervezett.
Nehéz összefoglalni a Tükröt, főleg, hogy a cselekmény részleteiben még vitatkoznak. Van egy anekdota a Tükörről: vetítés után vitát szerveztek a film körül, hogy meghatározzák a film jelentését, a vita elhúzódott, egy takarítónő megkérdezte, hogy a kritikusok meddig terveznek maradni - magyarázta. nekik, hogy látta a filmet és megértette; ez egy olyan ember története, aki nagy bánatot okozott a körülötte élőknek, és most, hogy kínja van, megbocsátást akar kérni másoktól, de nem tudja, hogyan kérje.
- A Mirabeau híd alatt folyik a Szajna ...
A víz kiemelkedő helyet foglal el Tarkovszkij műveiben, és a Tükör sem kivétel a szabály alól. Kezdve a mozi legnyilvánvalóbb előadásával, az esővel. Az eső, amely Maria-t nyomja a nyomda felé, ahol lektorként működik, az eső, amelynek elkerülhetetlen esése nem képes lelassítani a tüzet, amely elfogyasztja a családi gazdaság istállóját. A túlfeszültség rendezésének módja természetesen lehetővé teszi a lassított felvétel esztétizálását, mint ahogy természetesen a Wachowski testvérek A mátrix című művében, de Sam Mendes Tom Hanks-féle szembesítésében, a szembeszegülésben Sam Mendes útjában kiábrándult Paul Newman; hanem esztétálni kell azt a módot is, ahogyan magát az időt a néző érzékeli.
De az orosz filmrendező előnyben részesített módja a víz bemutatása egy közeli, zenit-közeli követés, amelyet rozsda és foltok által viselt mindennapi tárgyakban fürdő állóvíz kiterjedése mentén készítettek. Stalkerben vagy Nostalghia-ban és Le Miroir-ban sokszor megismételt folyamat, amelynek fénye a víz felszínén eltereli az előfordulását, amelyet szabálytalan időközönként kis vízcseppek által létrehozott hullámok zavarnak, feltárva azokat a tárgyakat, amelyeket az ilyen táplált fajokba dobtak. torz és furcsa módon. Tarkovszkij szereti ezeket a meglehetősen lassú felvételeket, mert több célját szolgálják; megtestesíti a már előidézett időfigurát egy bizonyos prosopopoeáig, a nézőt felismeri és elfogadja érzékszervi szubjektivitását.
A tarkovszki időt maga Tarkovszkij írja le krónikus elméleti könyvében: Le Temps scellé, olyan alkotás, amelynek hatása a 7. művészetre legalább olyan szinten van, mint Robert Bresson operatőri megjegyzéseivel vagy Sidney Lumet filmkészítésével. Ezt a kulcsfontosságú elképzelést támasztja alá a szerkesztéssel szembeni erős ideológia elmélete, amely ellentétes az akkori szovjet moziban továbbra is jól rögzített Eisenstein fogalmaival. A Szörnyű Iván, a The General Line stb. Igazgatója szerint a montázs lehetővé teszi, hogy 2 felvételt állítson össze, hogy új elemet kapjon, valamint azt, hogy ez a szerelvény hogyan befolyásolja a néző képének fogadását. Ez utóbbi szempontot a szovjet Lev Kulechov mutatta be híres Kulechov-effektusával, amelyet a színész fejének érzelemmentesnek tűnő lövésének vetítése bizonyít, különféle képekkel tarkítva, ez utóbbi pedig különféle érzelmeket nyomott a nézőkbe. Tarkovszkij válaszol nekik:
"A film korrekt, korrekt módon történő szerkesztése azt jelenti, hogy nem szabad megszakítani az egyes felvételek és bizonyos szekvenciák közötti szerves kapcsolatot, mintha a szerkesztés előzetesen benne lenne, mintha egy belső törvény irányítaná a kapcsolatait [...]. A szerkesztés már nem a logikai és a természeti elemek összessége, hanem a felvételek közötti artikuláció megkeresésének fájdalmas folyamata, amelynek célja az anyagban már meglévő egyedülálló lényeg előhozása. "
Sealed Time, Andrej Tarkovszkij, 1986Tehát Tarkovszkijnak 33-szor kellett szerkesztenie a Tükröt, mielőtt meggyőződött volna arról, hogy olyan filmmel néz szembe, amelyet első elképzelésében és a forgatás során elképzel. Azt is gondolta, hogy a felvételek ritmusát nem a szerkesztés tartotta fenn, hanem az a pillanat, amikor a felvétel készen áll, az anya hajából áramló víz megmossa magát, Maria sarkainak hangja, a szél fújja. a mezők megfordulnak, egy dummy gránáton heverő oktató szinuszainak ütemei ... Tarkovszkij szerint ez az időfelfogás, amely az egyes filmesekre jellemző, polarizálja a nyilvánosságot, azokat, akik ragaszkodnak és elfogadják a szükségszerűen erős, sőt néha zavaró időlátás és azok, akiknek az alkalmazkodási erőfeszítése túl fontos. Mindazonáltal azt gondolhatjuk, hogy ha az idő látása szubjektív, akkor ez utóbbinak az egyén általi átírását nem feltétlenül érzékeli a nyilvánosság.
Oroszország, művészi táptalaj
A Föld fontos eleme a Tükörben, minden végül beleesik. Az egyik legelső jelenetnél, ahol az orvos a kerítésen ül Alekszej anyja mellett, szétzúzódik, mintha egy ember, aki csak egy mezőt néz, csodálatos felemelkedése nem bírja a két lény súlyát, és hogy emberi esszenciájuk tempóra kényszeríti őket a föld. Tarkovszkij fentebb már említett kedvenc terve szintén lehetővé teszi a föld, a vizes élőhely, a létfontosságú föld elfoglalását. De ellentétben Tarkovszkij műveivel, amelyekben a föld közvetlenül előidéződik, a Tükörben Tarkovszkij a földet idézi jobban megfoghatatlan.