Absztrakt festészet manapság, a színes mezei festéstől a fogalmi puristákig
Az „új absztrakció” a 90-es években kezdődött, és ma is különböző formákban virágzik. A "második modernizmus" (Heinrich Klotz) absztrakcióját heterogenitása jellemzi, távolról sem összekapcsolva vagy elválasztva a manifesztumokat vagy ideológiákat, mint az az 1910-es évek absztrakciójára és a háború utáni modernizmusra jellemző. Az 1992-es Documenta IX az absztrakció megújulásának látható jele volt a hidegháború befejezése után: Gerhard Richter, Günther Förg, Juan Uslé és Herbert Brandl fontos munkákkal és propagált, nem reprezentatív festéssel voltak képviselve.
Absztrakt festészet most!
Gerhard Richter, Katharina Grosse, Sean Scully ...
Ausztria | Krems: Kunsthalle Krems
2.7. - 2017.11.5
Több mint hatvan pozícióval az "Absztrakt festészet most!" Című kiállítás áttekintést nyújt az angol-amerikai és német ajkú művészet legfontosabb absztraktjairól. A kiállított művészek listája Gerhard Richtertől Albert Oehlen, Charline von Heyl és Katharina Grosse, Wade Guytonig terjed. Osztrák festők - például Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Hubert Scheibl és Walter Vopava, Martha Jungwirth, Suse Krawagna vagy Christoph Schirmer - alkotásai nemzetközi viszonylatban kontextusba kerülnek.
Szürke helyett színes
Minden azzal kezdődött Gerhard Richter Ebben a szakaszban Richter az absztrakció lehetőségeit vizsgálta fotófestéssel, de figuratív-absztrakt megfogalmazásokkal is, például homlok-, hullám- és tubusképekkel (→ Gerhard Richter: A festésről/korai képek) mentes a személyes kézírástól és a szubjektív kifejezésektől, ahogyan azt az absztrakt amerikai expresszionizmus vagy az Informel festői formálták (→ Abstract Expressionism | Informel). Röviden szólva Gerhard Richter fontos kérdései voltak az 1970-es években, hogy hangoztassák az ábrázolási lehetőségeket, festeni komponálás nélkül. Az a tény, hogy a festő 1976-ban Düsseldorfban visszatalált a színhez és az absztrakcióhoz, megdöbbentette kortársait, de az előző másfél évtized tapasztalataiból levezethető. Gerhard Richter a „talált” motívumot gumibetétlel ellensúlyozta, hogy elmosódjon az egyedi kézírás. A Chance irányítja ezt a gesztust is, mivel Richter csak kezdetleges módon tudja szabályozni a festékrétegek expozícióját és elkenését. A Richter a mai napig dolgozik ezzel a módszerrel (→ Gerhard Richter. Neue Bilder), és sűrű színű szöveteket hoz létre, amelyek a sűrűség és a színértékek esztétikáján boldogulnak.
Sean Scully érzelmeket vezetett be az absztrakt képbe, és Florian Steininger szerint „önmegtagadásból hozta ki a festészetet” 1. A kurátor pedig így folytatja: „Érzéki vágy, személyes érintés és megterhelt ecset az aszketikus konceptualitás helyett. A festői kultúra Diego Velázquez, Edouard Manet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Mark Rothko és Willem de Kooning nyomdokain terjed. 2 Sean Scully kézírásával és az alkotási folyamat nyomaival „humanizálja” a szigorú geometriai formákat. Az „új absztrakciót” - következtethetünk a konceptuális Richter és az érzelmileg érzéki Scully - Günther Förg vagy Helmut Federle által kiegészített - egymás mellé állításából, ennek az ellenzéknek a feloldhatatlansága táplálja.
Táj és természet
Az absztrakció másik "fejlődési vonala" a 19. század autonóm táján vezet az absztrakt kompozíciók "feltalálóihoz", Caspar David Friedrichtől, Gustave Courbet-től és William Turnertől kezdve a tavirózsa-panorámáig Claude Monet-tól Wassily Kandinskyig és Piet Mondrianig, Marc Rothko színes mezei festményére és Willem de Kooning absztrakt-impresszionista impasto festményeire az 1970-es évekből. Per Kirkeby vagy Eugène Leroy követte ezt a tájfeltárást. Kirkeby maga is ülepedésként beszél festményeiről. Az átalakulás, a légkör, az ábrázolás, anélkül, hogy szemléletes lenne, további fontos asszociáció a művei előtt. De a közvetlen érveket ma sem nézik rosszallónak: Caitlin Lonegan amerikai festő elkötelezetten dolgozik Willem de Kooning mellett.
Néha az ilyen absztrakciók anyagi képpé is fejlődnek, azaz. H. anyaggyűjtemények a képhordozón, amint azt Franz Grabmayr vagy Rudolf Stingel láthatja. Képei önmagukban tárgyszerű jellegűek, szintén az impasto spatula alkalmazásának nagy gesztusától élnek (a Grabmayrnél 1967 óta).
Purisztikus sziget
"A radikális festők elkötelezettek az idealizmus és a modernség szigorúsága mellett, és Malevics (Fehér téren a fehér földön, 1918), Alekszandr Rodcsenko (utolsó képei a három alapszínben 1921-től), Ad Reinhardt "Fekete festmények") és Robert Ryman (fehér festmény) következetesen folytatják a mai napot. "3 (Florian Steininger)
Még akkor is, ha a jelenlegi absztrakciót stilisztikai pluralizmus és alaposan érzelmi behatolás jellemzi, még mindig vannak olyan festők, akik tisztelettel adóznak a szigorú, dogmatikus nem-reprezentativitás előtt. A monokróm festést az amerikaiak, Marcia Haff és Joseph Marioni, valamint Günter Umberg alkotásai képviselik. Joseph Marioni nem hajlandó - a legjobb Greenberg-hagyomány szerint - az űr mélységét, és akrilfestéket önt a képhordozóra. A vásznak felszívják a folyadékot, és monokróm színű felületeket képeznek, a festékorrak lehetővé teszik a következtetések levonását a fejlesztési folyamatról.
Az 1980-as években egy festőcsoport, köztük Gerwald Rockenschaub és Heimo Zobernig, a humoros és ironikus absztrakció formáját formálta: a Neo-Geo „címke” alatt jelrendszerekkel és logókultúrával játszottak. Feltűnő, hogy a nem reprezentatív festők fiatalabb generációja, akiket Tomma Abts, Natalia Załuska és Svenja Deininger képvisel, az avantgárd megszületéséhez nyúl vissza, és a vonal és a textúra segítségével újraértelmezi a konstruktivista stratégiákat.
Színes mezőfestés és dísz
Az irizáló fátyolképek és a gömbös mezők, illetve a lüktető kaleidoszkópok az absztrakt tervezés további két lehetőségét jelentik. Helen Frankenthaler és Morris Louis színes mezei festménye. Arnulf Rainer, Pat Steir vagy Mark Francis színfestése immateriális anyagként használja a színt. A légkört a vászonból felszívódó színfátyolok mutatják. Formális ellentétben vannak Philip Taafe, Bernard Frize és Ross Bleckner, akiknek művei a soros, ismétlődő formák dísze lettek a festői kutatások kiindulópontjai.
Florian Steininger kurátora
Kiállítási katalógus: Absztrakt festészet most! Gerhard Richter, Katharina Grosse, Sean Scully .
Florian Steininger (szerk.)
cikkekkel: Heinrich Klotz, Ulrich Loock, Demetrio Paparoni, Florian Steininger
23 x 28 cm, 216 oldal, keménytáblás, német/angol
Verlag der Buchhandlung Walther König
Kiállított művészek
Tomma Abts, John M. Armleder, Ross Bleckner, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, André Butzer, Ernst Caramelle, Gunter Damisch, Svenja Deininger, Helmut Federle, Günther Förg, Mark Francis, Bernard Frize, Jakob Gasteiger, Rudolf Goessl, Franz Grabmayr, Katharina Grosse, Wade Guyton, Marcia Hafif, Peter Halley, Nancy Haynes, Mary Heilmann, Secundino Hernández, Callum Innes, Martha Jungwirth, Franco Kappl, Per Kirkeby, Imi Knoebel, Kurt Kocherscheidt, Suse Krawagna, Jonathan Lasker, Eugène Lasker, Eug, Brice Marden, Joseph Marioni, Jason Martin, Sarah Morris, Frank Nitsche, Walter Obholzer, Albert Oehlen, Ahmet Oran, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Gerwald Rockenschaub, Thomas Scheibitz, Hubert Scheibl, Adrian Schiess, Christoph Schirmer, Josef Schwaiger, Sean Scully, Pat Steir, Rudolf Stingel, Philip Taaffe, Liliane Tomasko, Lee Ufan, Günter Umberg, Juan Uslé, Charline von Heyl, Walter Vopava, Christopher Wool, Natalia Załuska, Otto Zitko, Heimo Zobernig.