Agenda LiterNet Forgalmazó New Films International a tengeren túl

New Films International Forgalmazó

films

Golden Globe jelölés - legjobb színész (Kevin Spacey)

terjesztés: Kevin Spacey, Kate Bosworth, John Goodman, Bob Hoskins, Brenda Blethyn, Greta Scacchi
adminisztráció: Kevin Spacey
Forgatókönyv: Kevin Spacey/Lewis Colick
Kép: Eduardo Serra
Jelmezek: Ruth Myers
szerelvény: Trevor Waite
A zene: Cristopher Slaski

Bobby Darin (Kevin Spacey) számára a jelenet az élete volt. A szívét gyorsabban dobogtatta. Élve ébredt a színpadon, annak ellenére, hogy a halál küszöbén állt. Ban,-ben A tengeren túl, Bobby elmeséli életének történetét, és utolsó nagyszerű műsorát.

Walden Robert Cassotto - Little Bobby (William Ullrich) súlyos, reumás lázban szenved, amely a szívét érintette, valószínűleg nem éri el a 15. életévét. De amikor anyja, Polly (Brenda Blethyn) megmutatja neki, mennyi zene hozhat boldogságot neki, Bobby felfedezi azt az impulzust, amelyre életben maradhat. A zene számára egy másik világot képvisel, a betegségen túl, egy olyan világot, amelyben a különleges tehetség, ambíció és képzelet fontosabb lehet, mint egy beteg szív. Elkötelezett családja - Polly, nővére, Nina (Caroline Aaron) és Nina férje, Charlie (Bob Hoskins) - segítségével és rendíthetetlen támogatásával Bobby sztár lesz.

És valóban eléri a dicsőség magasságát. Legjobb barátjával, Steve Blaunerrel (John Goodman), aki egyben menedzsere is, Bobby makacsul végigjárja saját útját a siker felé, eredeti dalokat komponál és különböző zenei műfajokat ad elő. Az egész szórakoztatóipart lefedve Bobby elindul filmbe, és feleségül veszi a legkedveltebb amerikai sztárt, Sandra Dee-t (Kate Bosworth). De Bobby könyörtelen szakmai ambíciója mérgezni kezdte személyes életét, és az 1960-as évek végén zavartan és zavartan találta magát. Végül a gyermekkori betegség áldozatává válik, ami érezteti jelenlétét. Bobby-nak újra kell elemeznie barátait, családját és rendkívüli tehetségét, hogy megnyugtassa belső démonjait és elfogadja sorsát.

Hétéves korától kezdve Walden Robert Cassotto - Kis Bobby (William Ullrich) tudja, hogy az esélyek nem állnak mellette. A reumás láz egy életre megbénította a szívét, és valószínűleg nem éri el a 15. életévét. Bobby családja - anyja Polly (Brenda Blethyn), idősebb nővére, Nina (Caroline Aaron) és Nina Charlie férje (Bob Hoskins) - mindent megtesznek, hogy segítsenek nekik. Bobby gyenge szíve az állandó jelenlét, de Polly, egykori énekes segít neki felfedezni egy másik rendkívül fontos dolgot: a zenét. A zene az a szalmaszál, amelyhez Bobby kétségbeesetten ragaszkodni fog; nem csak játszik, de tökéletesen elsajátítja a zongorát, dobokat és gitárokat, még mielőtt serdülőkorába kerülne. A zene átülteti egy másik univerzumba, amelyben nincs betegség vagy szegénység. Lábánál áll a dalok világa, amely mintha összeállna, Bobby hangjának hajlamaival táncoló pároktól. A fiúnak terve van, és semmi szívgyengeség nem állja útját.

20 éves korában Bobby már szórakozóhelyeken játszik, egy igazi csapat kíséri őt, amely megvédi őt, többek között Charlie, Steve Blauner (John Goodman), Bobby legjobb barátja, aki egyben a menedzsere is., valamint Dick Behrke (Peter Cincotti) zeneigazgató. A közönségnek nincs mindig igaza, de a kudarc csak erősíti Bobbyt, aki egyre ambiciózusabb és tisztában van tehetségével. Miután pályafutása jó úton halad, Bobby mindössze 20 perc alatt ír egy dalt, amelyet rögzít. A "Splish Splash" igazi szenzáció, és Bobby Darin lesz az amerikai tinédzserek legújabb bálványa.

De Bobby nem korlátozódik egyetlen zenei műfajra, vagy csak tinédzserek számára jelentet meg lemezeket. A slágerek írása iránti tehetségében magabiztosan ragaszkodik ahhoz, hogy kiadja a normál dalokat tartalmazó albumot. Győztesen került ki ebből a kísérletből, és a "Mack the kés" Bobby-t a szó valódi értelmében csillaggá változtatja. Itt az ideje a következő kihívásnak: a mozinak.

Bobby Olaszországba megy, hogy eljátssza a film főszerepét Gyere szeptember, amelyben partnere a híres Sandra Dee (Kate Bosworth). Első látásra szerelmes, Bobby teljes arzenálját felhasználja a fiatal és ártatlan színésznő meghódítására, bár rövid időre ambiciózus anyja, Mary (Greta Scacchi) tartja kezében. Mary erős ellenállása ellenére Bobby és Sandy összeházasodnak és egy pazar Beverly Hills-i otthonba költöznek. Bobby megszakítás nélküli sikert élvez, ő a New York-i legendás Copacabana főnöke, ezzel megvalósítva saját és Polly legkedvesebb álmát. 1964-ben zenei karrierje elérte a csúcsot, amikor az Oscar-díjra jelölték Newman kapitány, MD.

A világ szemében Bobby és Sandy Hollywood álompárja. Kui Sandy karrierje azonban zsákutcában van, és Bobby lehetetlen menetrendje, amelyet a filmezés, a felvétel és a turné folytat, egyre nehezebbé teszi kapcsolatukat. Őrült rohanása a hírnévért és a népszerűségért elveszi az emberektől, akik szeretik és valóban hisznek benne. Zavarodottan és zavartan Bobby a 60-as évek végén elhagyja Sandyt, és megpróbál új értelmet adni életének, belekeveredik a politikába és otthagyja Las Vegas luxusát, hogy a háborúellenes dalokra és fodrászokra koncentráljon. hippi. De az "új Bobby Darint" brutálisan elutasítják a rajongók, akik egy stílusos sztárra vártak. Végül gyermekkori betegségének áldozataként visszatér barátainak, családjához és rendkívüli tehetségéhez, hogy elkerülje az őt megőrlő démonokat; visszatér a színpadra, hogy megpróbálja elfogadni önmagát és új értelmet találni életének.

A tengeren túl képviseli Kevin Spacey (az Oscar-díjra jelölt színész és producer) ötletes és ravasz elképzelését arról az életről és időről, amelyben Bobby Darin élt, aki kitörölhetetlen nyomot hagyott a népszerű zenében, éjszakai klubokban, film és televízió 14 éves karrierje során. Annak ellenére, hogy az emberek szerte a világon ismerik Darin zenéjét, különösen olyan slágereit, mint a "Splish Splash" vagy a "Mack the Knife", személyes története kevésbé híres. Spacey filmje, A tengeren túl, emlékeztet Darin figyelemre méltó művészi és személyes felemelkedésére, zenei karrierjére, amely valódi sztárrá változtatta - és amely a rongyos gyereket Bronxból a legkedveltebb amerikai sztár, Sandra Dee útjára terelte. Darin saját dalait előadva Spacey testesíti meg azt a karizmát, stílust és vitalitást, amely Darinból híressé vált. Ugyanakkor a film nem próbálja elhallgattatni Darin kérlelhetetlen sztárhajhászását, azt kutatja, hogy egy ilyen férfi hogyan befolyásolja nemcsak a közönséget, hanem azt is, hogy azok, akik ismerik és szeretik őt.

Zenei érzékének és okos megfogalmazásainak köszönhetően Bobby Darinnak kivételes hangjával is képes lett volna rávenni magát. De Darin tehetsége sokkal összetettebb volt, és nem csupán énekes lett: autodidakta zenész, zeneszerző volt, aki gitározott, dobolt és zongorázott. Az 50-es évek végén a híres "Splish Splash", a "Queen of the Hop" és az "Dream Lover" dalokkal ért el sikereket, és mindenütt a tinédzserek igazi bálványává vált. De Darin nem volt megelégedve egyetlen zenei műfajjal, és második albuma, az "Ez minden" folytatta a jól ismert dalok sorozatát. Ez az LP Darin "Mack the Knife" változatát tartalmazta, amely kilenc hétig a Billboard listáján az első helyen végzett, és elnyerte az év legjobb albumának járó Grammy-díjat, míg a 23 éves Darin legjobb művésznek választották. Ő lett az első legkeresettebb sztár Las Vegasban, sőt a Copacabana klubban is felülmúlta Frank Sinatra népszerűségi rekordját.

Pályafutása során Darin tíz dalt adott ki, amelyek bekerültek a Top 10-be, és számos zenei műfajban rögzített dalokat, köztük a country, a Broadway, a folk és az R&B. Első főszerepét 1961-ben szerezte meg a romantikus vígjátékban Gyere szeptember, később pedig olyan rendezőkkel működött együtt, mint John Cassavetes a drámában Túl késő blues, vagy Don Siegel, a háborús drámában A pokol hősöknek szól. 1963-ban Oscar-díjra és Golden Globe-ra jelölték a szerepét Newman kapitány, MD., amelyben Gregory Peck mellett játszik. Házigazdája volt egy népszerű vígjátéksorozatnak, a "The Bobby Darin Amusement Company" -nak.

Kevin Spacey gyermekkora óta hallott Bobby Darin nevéről. Darin kiterjedt nagylemezfelvételei között szerepelt Darin nagylemezei, és Spacey úgy nőtt fel, hogy hallgatta és szerette a Darint befolyásoló nagyszerű együtteseket. De Darinban, a zenében és személyében volt valami, ami lenyűgözte a leendő színészt. Mint Spacey mondja: "Úgy tűnt, hogy ő a legmenőbb fickó a földön. Stílusa, az előadásmódja megmutatta, hogyan hatott Sinatra, de a maga módján mégis egyedi volt." Idősödve Spacey egyre többet hallott Darin zenéjéről, ami még jobban megcsodálta őt. "Kezdtem rájönni tehetségének nagyságára, arra, ahogyan a rock & rolltól a popzeneig, az evangéliumig, a folkig, a country/westernig haladt, és végül tiltakozni a vietnami háború elleni dalok ellen. Ha most belegondol, ezen a pályán, a mindössze 14 évig tartó karrier összefüggésében rájössz, hogy ez egészen figyelemre méltó ".

A film sztárjának rendezői szerepet vállalva A tengeren túl, Spacey tisztelegni akart Darin emléke, egyedisége előtt. "Csak egy vicces filmet akartam készíteni egy olyan férfiról, aki idejét mások szórakoztatásával tölti" - magyarázza a színész. "Egy férfi, aki minden este színpadra lép, és megteremti azt a meghitt, klubos légkört, amely már nem található meg.".

Egy ilyen kép létrehozásához Spacey rájött, hogy teljes mértékben meg kell értenie és azonosítania kell Darin zenei elképzelését. Utóbbiban körülbelül négy évet töltött Darin alkotásainak feltárásával, hallgatással, ismétléssel és felvételekkel. Spacey visszaemlékezik: "Valahányszor elmentem valahová moziba, a szállodai szobában ültem és tanítottam neki a dalokat, a stúdióba mentem, felvettem és közben új dolgokat próbáltam megtudni róla. Próbáltam megtalálni a módját. hogy Bobby legyek, de anélkül, hogy egy sápadt utánzás csapdájába esnék. Úgy éreztem, hogy az összes dalt el kell énekelnem, hogy az egész film életre keljen. ".

Az a tény azonban, hogy Spacey énekelni fog a filmben, kezdettől fogva nem volt nyilvánvaló. Darin menedzsere, Steve Blauner továbbra is felügyeli a zene használatát, éberen őrzi barátja örökségét. Amikor engedélyt adott Darin történetének vetítésére, Blauner ragaszkodott egy olyan szerződéses klauzula bevezetéséhez, amely előírja Darin felvételeinek felhasználását. Amikor Spacey képviselői felhívták, hogy a színész énekelni akar, és segítséget kértek tőle, Blauner hevesen elutasította. Darinról szólva elmondta Spacey képviselőinek: "Ez az ember a lelki társam, a bátyám. Olyan ember, akit nagyon szerettem, még mindig szeretem, még mindig gondolkodom rajta. És nem tehetem. hogy részese lehessek ennek a filmnek, ha nem használod Bobby hangját. Ez számomra egyszerűen lehetetlen. Te is elkészítheted ezt a filmet. "

Röviddel ezután Blauner felidézi: "Kevin, aki Londonban volt, felhívott. Még soha nem találkoztam vele, először beszéltem. Azt mondtam:" Szia, hogy vagy? Nagy rajongód vagyok. De nem szabad énekelni. "Azt gondolnád, hogy a beszélgetés ezekkel a szavakkal ért véget. De két órán át folytattuk a beszélgetést." Darin menedzsere szilárdan állt, de elfogadta Spacey meghívását, hogy együtt ebédeljenek, amikor a színész megérkezett Los Angelesbe. Blauner négyszemközt megismételte a színésznek, hogy nem szabad beszélnie. Ezúttal négy órán át beszélgettek.

Blauner hangsúlyozza: "Miután elhagytam az értekezletet, azt mondtam magamnak:" Ha ez az ember még mindig velem beszél, az azt jelenti, hogy igazán szenvedélyes a téma iránt, és néha ez a legfontosabb. " Beszéltem Bobby fiával, és azt mondtam: - A döntés a ti döntésetek. Végül is az apád. Ha együttműködni akarsz, akkor veled vagyok, ha nem, akkor egyformán támogatlak. "Azt mondta:" Segítsünk neki. " Blauner felvállalta Darin eredeti felvételeinek felfedezését, amelyeket Spacey-nek küldött. Néhány felvételt küldött neki, amelyeket korábban még nem adtak le, így a színész hallhatta "Bobby másik változatát is".

Miután megszerezte Blauner és Dodd Darin jóváhagyását, a projekt lendületet kapott. A Spacey-vel való együttműködés lehetősége, valamint maga a téma vonzotta a kortárs mozi legnagyobb tehetségét. Spacey ugyanolyan nehéznek találta a szerepek leadását, mint Darin zenéjének megtanulása. "Döntő jelentőségű volt, hogy megtalálhassam ezeket a karaktereket" - jegyzi meg. "Bobby Darin áll a történet középpontjában, de sok olyan ember van vele, aki igazán érdekelte, akik egész életében vele voltak.".

Kate Bosworth híres színésznő (Blue Crush) Darin feleségének, Sandra Dee tini filmek sztárjának szerepelt. A film őszinte, szimpatikus szemléletet kínál a szórakozás világában jól ismert házasságról, valamint az elkerülhetetlen feszültségekről, amelyek a két felemelkedő karrier konfrontációjából fakadnak. "Sandra Dee csaknem hét éven keresztül volt az Egyesült Államok legjobb besorolású színésznője. Ő és Bobby voltak a pletykás pár Hollywoodban. Azt hiszem, ők valamiféle Brad Pitt és Jennifer Aniston voltak azokból a napokból" - jegyzi meg Spacey. "Kate Bosworth gyönyörű, vicces, meglepő és tökéletesen igaz a tizenévesek idol helyzetében".

Bosworth azt mondja: "Mindenkinek kész képe volt Sandra Dee-ről: csodálatos lánynak tekintették, abszolút tisztaságú, de valójában olyan nehéz volt az élete, hogy inkább negatív karakter volt. Nagyon jó volt Életem hosszú időszakában játszom egy karaktert, jelen esetben 16 és 27 éves korom között. Egy nap alatt filmezhettem egy olyan jelenetet, amelyben 16 évesen Sandrát játszottam, az ártatlanság megtestesítve. A következő jelenetben 27 éves volt, gyermek a karjában, minden erejében alkoholista, cigarettázott. "

A híres John Goodman (A testvér, ahol vagy?) Steve Blaunert, Darin menedzserét és legjobb barátját játssza. "Steve Blauner igazi természeti erő, akárcsak Bobby. Annyira hitt Bobby-ban, hogy támogatást nyújtson neki, mindenki hitt Bobby-ban" - mondja Goodman. "Olyan, mint a filmben. Kevin annyira hitt ebben a projektben, hogy egyszerűen nem tudott részt venni a részvételében. Soha nem láttam még hasonlót. Kevin iránti tiszteletem hatalmas, 1981 óta ismerem., amikor Juilliard befejezte ".

Az Oscar-díjra jelölt Bob Hoskins Charlie Maffiát alakítja, aki feleségül vette Nina Cassotto-t, és gyermekként Bobbyt gondozta. Hoskins azt mondja: "Mindig is tisztában voltam Bobby Darin tehetségével. Nagyon sok lemeze van. Az egyik dolog vonzott, hogy nem tudtam semmit az életéről." A színészt meghatotta a történet, és az a szerep, amelyet Charlie játszott ezekben az eseményekben. "Charlie egyfajta Bobby nővér volt, ő volt az, aki segített neki élni. Van egy DVD Bobby legújabb tévéműsorával, ami nagyon jó. Különösen akkor, ha tudod, hogy Charlie a kulisszák mögött volt egy oxigéntartály, készen áll arra, hogy intubálja őt, amikor elhagyta a színpadot. A dalok alatt Bobby nagyon gyakran intett, ami érdekesnek tűnik. De valójában nem azért teszi, hogy lenyűgözze, hanem azért, hogy vért pumpált a kezébe. Ennek az embernek a bátorsága valóban fantasztikus volt. ".

Ban,-ben A tengeren túl a fiatal jazz zongorista, Peter Cinciotti Darin örök kísérője, Dick Behrke szerepében is feltűnik. Phil Ramone, a film zenei producere az, aki elkészítette Cinciotti híres debütáló albumát. Annak ellenére, hogy korábban nem gondolt a film karrierjére, érdekelte, mikor Spacey bemutatta projektjét az egyik bemutatója után egy londoni jazzklubban. Cinciotti elmagyarázza: "Az egyik legfontosabb dolog, ami vonzotta ezt a filmet, a zene. Önmagában is karakter. Kevin a zene segítségével meséli el a történetet."

Forgatás itt A tengeren túl 2003 novemberében kezdődött, olyan színészgárdával, amelyben Brenda Blethyn (Polly, Darin anyja) szerepel; Caroline Aaron (Nina, a nővére); Greta Scacchi (Mary, Dee anyja); és William Ullrich, mint a fiatal Bobby Cassotto. A producereknek nagy terekre volt szükségük, és végül a Studio Babelsbergből (Németország) eljutottak Marlene Dietrich díszleteihez. Berlin közelében található történelmi filmek, mint pl Világváros vagy A Kék Angyal és A zongorista.

Berlin kedvező terepnek bizonyult a forgatáshoz, amely az 1950-es években újjáélesztette New York, Las Vegas és Los Angeles elegáns légkörét. Andrew Laws, produkciótervező megjegyzi: "Sok épület van a múlt század építészeti stílusában Berlinben, és rengeteg valós helyszínt találtunk. Az egyik nehézség egy ilyen film készítésével Los Angelesben az, hogy hogy sok építészeti értékű épületet gyakran filmeznek, így bárki könnyedén felismeri őket. Azt hiszem, az emberek nagyon meg fognak lepődni, amikor megtudják, hogy én Berlinben forgattam. ".

Zene A tengeren túl felvételt a London Abbey Road Studios, a The Beatles második otthona jelentette. Phil Ramone producer felügyeli a film zenéjét, együttműködve a zeneipar nagy neveivel, köztük Frank Sinatra, Ray Charles, Aretha Franklin és Paul McCartney. A több Grammy-díj nyertese, a producer úgy véli, hogy Darin varázslatának egy része a zene eredeti megközelítéséből származik. "Mint Sinatra, Bobby Darin is az utcák pulzusát hozta a dalaihoz. Bobby Darin mindezt megtette. Bluesot énekelt. Vallásos zenét énekelt. Népzenét énekelt. Minden műfajt lefedett, de azokat kiegészítette. az egész utcazene ellenére valami rendkívüli volt.

Értékeld ezt a filmet/eseményt:

  • Jelenleg 3.00/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5.