Alexandru Burlacu,
Dokumentumok
Grigore Vieru poétikája
Ellentétben a múlt költői mintáival, amikor az egyik vagy a másik tan tíz vagy száz évig uralkodott,
modernségét és kidolgozza egyéni művészeteiket. Legtöbbször minden új kötet beindul,
általában költői művészettel. Ebben az értelemben a kísértés a költészet vagy a költő felfogásának meghatározására
semmilyen költői módon nem tartozik Grigore Vieru-hoz, hanem a tudatosság szerves szükségességét jelenti
vagy egy irány vagy program, irányzat vagy művészi ideál betartása.
Egy vers sok lehet. Ha sok, akkor ez a költészetének kvintesszenciája is, ó
művészi kiáltványt előrevetítő vallomás. A költő egész művészi alkotása során,
rövid költeményekben, esszékben, jegyzetekben és cikkekben szereplő bizalmak formájában elmélkedik erről a témáról,
ragaszkodva megalapozza a lét esszenciáinak poétikáját. Ezért a költészetben a sajátos előszeretettel
az élet egyszerű értékei. Az egó fúziójával a világgal antinomikus egzisztenciális rétegeket próbálnak ki,
a részvételi beavatás víziójára támaszkodva:
Az ötletet rögtönzötten felerősítik és folytatják explicit metaforákban: és megkapják a/Mint a búza szót
a földre/A bebugyolált ág mellett/boldog fehér köntösbe./Vágynak is adok/Mint egy levél
a forrás/A csillag, amely felkelt/egy végtelen vonaton./és adott a helyre/Mint a tűz fénye /
A sebben virágzó mák mellett (Doina). A költői én és a három, fájdalmas és eksztatikus,
meghatározó hiposztázisai. Állandóan megismételte a szövetség gondolatát szóval, vágyakozással, azzal
a helyet párhuzamosan fejlesztik a hagyományos szimbólumok sorozata: levéldaru
fény vagy: koscsillag mák egy másik szimbólumsorozattal: a föld a tűz forrása.
A teremtés átmeneti hiposztázisait sugallva a szimbólumok teljes és bensőséges kapcsolatot fejeznek ki azokkal
germinális, kozmikus, törékeny egzisztenciák.
A kritika már Vieru poétikájának problémáiban is elhangzott, hangsúlyozva a költő hajlamát
határhelyzetekre (M. Dolgan) kijelentve, hogy (.) Vieru költészete lényegében az egyik
a túlcsordulás, amelyben az ego a tririzmusok izzó magja (M. Cimpoi). A kapcsolat köztem és
a világot a kozmosz elemeivel való folyamatos azonosulás hozza létre.
Vieru költészetének mitikus terében az eső plasztikusan jeleníti meg a szerelem vénás évszakát. Nem
Véletlenül hívják a szeretett embert, hogy jöjjön ki az esőből, és a szeretet végül felfedi értékét.
őselvű. Ebben az értelemben megjegyezzük a nagy spontaneitás javaslatait, amelyek ihlette
a nőiesség, az anyaság, a kreativitás vetületei. A generáló erők világában csökken az eső
vitalisztikus impulzusok szakralizálják a lét-világegyetem lényegességének érzését. Ezért a bőség
szimpatikus csíkok, amelyeket a vetés példázata javasol, amely haldoklóan meghozza gyümölcsét: Könnyű, anya,
könnyű,/C járhatna clcnd/A repülő magokon/az ég és a föld között!/valahogy
a csapatból./Boldog vagy még/Fű neked, ahogy hívlak,/Csillag neked, amit gondolsz. Az anya lánya az
a kozmikus genezis több szálához kapcsolódik. Az anya szinonimája a törékeny pillangónak
a szépség és a repülés emblémája. Mam: boldog pillangó,/Nap/ugyanabban a klipben/Rsrit i-
asfinit?! Ezért a költői én zavaros állapota: nem jutok a végére/A dal
édes/Írás,/Park ara kereszttel. (Állapot)
Vieru költészetének alapvetően karakterei az anyja, a szeretője és a költő-próféta.
Így van, a költő ritualizált-messiási változatát csak sejteni lehet, mert a fehérje-azonosítás
a legkülönfélébbek közé tartoznak, mert a költő szobrász vagy szántó, madár vagy lítus az Istenében
fntnar, költészet vagy szó, doin vagy light. nemzetségének, a költői én látomásában
Mondom: Esik az eső. A kövek között/mélyen leereszkedem az agyag alá,/Ioana Petre-t keresem,/mindazokat, akik nálam vannak
kezdete (.) Esök. Preget/caut rn i o frmnt nélkül./Széles karikákkal az ujján/kijön a fű
Ezért a bánatos földön alapuló etikai maximalizmus természetes állítása.
gyümölcsből: De először/hogy legyen smn./Tunet legyen./Eső legyen./Legyen fény./Csontnak lenni/a testvér
te/holnap karddal elvágod./Brzdar lenni./Vasárnap lenni./Ne legyél./Jogod ahhoz, hogy
sruta/ez a pmnt/bánatos/ennyi gyümölcs. (De először.) A gyümölcs, mint legfőbb létfontosságú beteljesülés,
a minket látó zöld diadalának kifejezése. Az almában találunk egy intuíciót a gyümölcsről
nflorit: Harcolsz? Meneküljek?/Kimondhatatlanul áttörök:/Várom a végét/Virágzó alma.
Ugyanakkor Vieru elképzelése szerint a költő leggyakrabban új Orpheus vagy Messiás.,
vagyis a költői művészet az Orphic és a messiási kísértés között van. Ez a két dimenzió az
a költő és a polgár Grigore Vieru jellemzésében alapvető.
Baudelaire óta az alkotó demiurgiai (és fehérje) állapota alig változott.
A költészet mint lény metamorfózisai továbbra is nélkülözhetetlenek. Csak Rilkén kívül egyetlen költő sem származik
ez a század nem poétizálta magát a költői aktust, a költészet lényét, mint Claudel. Mint Rilke alatt
Orpheus arca, Claudel a legfőbb rejtélyre és őrült törekvésre vágyott arra, hogy az Ének legyen
hanem testtestet adni a szóval együtt a költői Lénynek. Nem egyről beszél
ezeknek a múzsáknak (a lírai költészeté): Nem te énekelsz, hanem a dal
Vieru-ban a költészet az, amely végül azonosul a költővel: Valójában/nem azok
ember,/hanem egyszerűen/költészet. Minden körül egy skála, olyan skála, amely a világot átalakítja a képére
és a költészet hasonlósága, vagyis minden, Mihai Drgan kifejezése szerint, zavaros és szembesül
verssel: A hajam/fehér dalszövegem./Homlok/egyfajta mérték/szemöldök/két szöveg/vágás
feketével, mert nem tudok járni./Két kék metafora van./Régi mondókák ajkai./Szív
modern ritmus,/szabálytalan./Kezek/a nő hajának simítása/összehasonlítás/mások kezével
brbai./Talpa mea/rn/i tölgy vérlevelekkel borítva/ismétlés/apám tlpii./Iat
c eső,/én talán c/nem is megyek át az esőn,/hanem a szövegeken keresztül,/vagy talán c/nem is esek,/de aa
Akarom:/s eső. (Vers) A költő mitológiájának alapvető hiposztázisa az Orphic. I l
költő tisztában van dalának árva erejével: Olyan akarni, mint az eső/éneklem a dalomat
frmnt:/cnd voi cnta s ias/secara din pmnt.
A költőművészet (M. Cimpoi) súlyos járványában is ragaszkodó szakmái
Grigore Vieru meggyőződése mindig több szempontból is feltárul. Egy szem
gondosan meg tudja azonosítani Vieru költészetének szélén több alkotóelem, elem együttélését
Eminescu, Arghezi, Blaga, Stnescu költészetéből .a.m.d. Ebből a szempontból emeli tehát,
a tűz gyökerének párbeszéde a nagy elődökkel. A szövetség érzése a szimbólumkönyvvel
az Eminescu univerzum és a félelem nélküli halál biztonsága Nem félünk a haláltól.
A költő - nem ritkán - korlátozott számú szóval, szimbólummal, emblémával készít dalokat, amelyek működnek
különleges módon a hagyomány mátrixában. A költői én összes metamorfózisa közül Grigore Vieru az
inkább vizeiben érzi magát egy árva állapotban. Vieru egyik legszebb verse
A költő több síkon is ellenőrizhető: Furcsa kompozíció/Tribune és aszkéta/Ez,
ah, életszellem./Mit hívunk a költőnek.// Van egyfajta hárfája/Könnyű húrokkal/Ki
reggel/a régi csontok .//i- simogatja szerelmében/Véres ujjakkal,/vagy azt mondja a falakról/Va
egyedül törik // (.) a lélek i-igazságaihoz/járok, rejtélyekhez,/halálig jár,/de
A halálba kerülő központ újabb harmóniát keres, szoros kapcsolatot fedez fel közöttük
a mag szépsége és átmeneti halála. Gr. Vieru-nak két verse van, egy és ugyanazon címmel, Ars-szal
poétika. Az egyik úgy tűnik, hogy először szerepel a Név kötetben, a második, az n
Mert szeretem. Különös jelentőségű az utóbbi Ars poetica, amelyben a költői én
a halál ellen küzdő Orpheus marad. A költészetnek mottója van: Az idő kedvéért a vérében/A költő nem
dect love Ez a mottó a kulcs a költői művészet üzenetének az idő háromszögével való megfejtéséhez
a költő szerelme. A költő (más szavakkal a költészet) halálhoz fűződő viszonyán túl megértsük a szeretetet,
amely a művészet és az alkotás alapja. Arról a szeretetről van szó, amelyen keresztül ismerik a világot, vagy amelyen keresztül
Blaga sporete a titkos világból. Ezért a kreatív ember sorsának, mint örök utazásnak a víziója
archetipikus, az egó beindítása az örök idő, a reggeli idő rejtelmeibe:
Reggel megyek, az élen,
Forró tüskével a mellén
A mozdulatok stilizáltak és ritualizáltak, és egy esetleges olvasás során a fehér fülek a karokban/a hajban vannak
anya lenne a költő hárfája, és barátnőjével együtt menni folyamatos egzisztenciális utazás.
Tágabb értelemben szeretett költészet a szenvedés tüskéjével a karjában