Alfred Schnittke
Orosz zeneszerző 1934. november 24-én született Engelsben és 1998. augusztus 3-án halt meg Hamburgban.
Alfred Schnittke, német származású orosz zeneszerző, 1934. november 24-én született a Volga bal partján (a mai Szaratovi terület), Engelsben. Számos eredete van. A többnyelvű kultúra szülei (édesanyja, az Engels újság professzora és munkatársa, a Volgából németül, édesapja, újságíró és műfordító, frankfurti vonalból) orosz-lett szülőktől származik. Anyja katolikus, apja zsidó, ehhez hozzá kell adni Oroszország ortodox kontextusát), akinek családjai sorra utaztak Németországon és Oroszországon a huszadik század eleje óta. A fiatal Schnittke 1946-ban kezdte zenei tanulmányait Bécsben, ahol családja szakmai okokból élt 1945 és 1948 között (apja akkor a szovjet megszálló német nyelvű újságjának szerkesztője volt). Ezután harmonikázik, Charlotte Ruber zongoratanárnak szól, aki zenész, aki ugyanabban az épületben él, és megkísérli a zeneszerzést.
1948-ban Moszkvában telepedett le, és Schnittke ott folytatta tanulmányait az "Októberi Forradalom" Zenei Akadémián (zongora Vassili Chaternikovnál, elemzés Iosif Rizhkinnél), majd 1953-tól a Konzervatóriumban, nevezetesen Evgueni Goloubevnél (ellenpont, kompozíció), Nikolai Rakov (hangszerelés) és kevésbé hivatalosan Philippe Herschkowitz, akik mind lebeszélték zongorista pályafutásától, miközben a kompozíció felé ösztönözték. 1. opusza a 1. koncert, 1956-1958-ban komponált és 1962-1963-ban átdolgozott; röviddel ezután zeneszerzési oklevelét, elsősorban az oratóriumnak köszönhetően Nagasaki, első nagy művét (oratórium mezzoszopránhoz, kórushoz és zenekarhoz, 1958) 1961-ben, a Zeneszerzők Uniójába való regisztráció és Irina Kataïeva (1941-ben született) zongoraművész házasságának évében kapta.
1962 és 1972 között Schnittke hangszerelést tanított a moszkvai konzervatóriumban, miközben aktívan színpadra és filmre komponált (1984-ig), valamint a kortárs zenéről szóló esszék írásának és a huszadik századi zeneszerzőknek szóló előadásoknak szentelte magát, akikhez közel áll (Bartók, Berio, Sosztakovics, Ligeti, Prokofjev, Sztravinszkij vagy Nono, akikkel 1963-ban Moszkvában ismerkedett meg). Ugyanakkor a zeneszerző tizenkét tónusú írással kísérletezik, mielőtt kialakulna „polisztilizmusa”, amelynek az 1970-es évek eleji írásaiban megmagyarázza az esztétikát, és amelyből nagyszerű manifesztumműve, a 1. szimfónia (1969-1972), bemutatója Gorkiban. A műalkotásnak ez a plurivokális és ironikus felfogása számos alkalommal és 1985-ig elnyerte a szovjet állam haragját, annak ellenére, hogy támogatták azokat a nagyszerű előadókat, akik 1970-es zenéjét közvetítették: Jurij Bashmet, Guennadi Rojdestvensky, Mstislav Rostropovitch vagy Gidon Kremer, akivel az övét alkotja Concerto Grosso 1. sz Ausztriában és NSZK-ban.
1973-tól Schnittke elsősorban a zeneszerzésnek és az előadásoknak szentelte magát. 1980-ban a bécsi Musikhochschule-ban tanított, majd 1981-ben megválasztották az NDK Művészeti Akadémiájának és a Müncheni Bajor Akadémiának. Ugyanezektől az évektől származik 1982-ben a kereszténységbe való áttérése, amely arra készteti, hogy a zene művészetének misztikus megközelítését fontolgassa, és amely mélyen jelzi majd későbbi produkcióját.
1985-ben Schnittke agyvérzés következtében kómába esett - további támadásai voltak 1991-ben, 1994-ben és 1998-ban. 1990-ben a nyugat-berlini Wissenschaftskolleg tagja volt, és kiadója, Sikorski ragaszkodó meghívására válaszul elköltözött. Hamburg, ahol törékeny egészségi állapota ellenére a Musikhochschule-ban tanított, és folytatta a zeneszerzést, különösen John Neumeier társulatának, a balettnek Peer Gynt, valamint három opera (Élet egy idiótával, Gesualdo és Historia von D. Johann Fausten). Számos művészeti akadémia (Berlin, München, New York, Stockholm) tiszteletbeli tagja, akit nemzetközi díjakkal díjaztak (Ausztria, 1991; Japán, 1992; Németország, 1992 és 1994; Oroszország, 1993 és 1998). Alfred Schnittke Hamburgban hunyt el 1998. augusztus 3-án teste a fő orosz zenei személyiségéhez hasonlóan a moszkvai Novodevichy temetőben nyugszik.
Írta: Grégoire Tosser
Alfred Schnittke valószínűleg a huszadik század második felének szovjet zeneszerzője, aki zenei produkciójában leginkább az orosz hagyomány és az európai modernség összeegyeztetésére törekedett. Munkájának polisztilisztikus jellege kezdettől fogva ebből az alapvető sokszínűségből fakad, később egy kozmopolitizmussal és a közvélemény azonnali megértése iránti aggodalommal párosulva, amely kétségkívül nagyrészt megmagyarázza figyelemre méltó népszerűségét. Határozottan hátat fordítva a racionalista és spekulatív avantgárdnak, valamint a vad kísérletezésnek, Schnittke műve paradox módon egy humoros és ironikus távolságtartást mutat be egy spirituális, sőt misztikus felfogás mellett, amely előtérbe hozza a figuralizmus és a zenei expresszivitás fogalmait.
Klasszicizmus
Ezután közelítsen az élcsapattól
Az 1960-as évek elején Schnittke mind a 12 tónusú, mind a zenei kollázs technikák iránt érdeklődött. A germán hagyomány oszlopai (és különösen Bach és Mahler, akiket Sosztakovicson keresztül fedeztek fel) mellett a Schnittke által végzett tanulmányok és elemzések, főként Bécs második iskolájára összpontosítva, Scriabin, Stravinsky, Prokofiev, Shostakovich és az "1925-es generáció" nagy nevei (nevezetesen Ligeti, Berio, Stockhausen, Nono - akinek 1963-ban Moszkvában tett látogatása döntő lesz számára 4) nyitja meg a huszadik század zenei modernségének kapuit a vas mögött függöny, a késés, amely Sosztakovicsé is a soros technikáknál lesz.
Schnittke osztja Sosztakovicsot a soros kombinatorika bizonyos aspektusai iránti visszahúzódással, amelyet túl automatikusnak vagy szisztematikusnak tart. Használata - amint hallhatjuk benne 1. szonáta hegedűre és zongorára (1963) 5, a 1. vonósnégyes (1966) és a Koncert hegedűre és kamarazenekarra, 2. sz (1966) - kiderül, hogy unortodox, és leggyakrabban szabad és élénkítő. Általában Schnittke érdeke mindig inkább egy technika megértése és újrafelhasználása, nem pedig annak szigorú alkalmazása.
A polisztilisztikus fordulópont: próza és dráma
Az 1960-as évek végén Schnittke figyelme a mű drámai kibontakozására terelődött, amelyet egyenlővé tett a narratív beszéddel - a prózával szemben a költészettel. 1968. október 19-én a zenekari darab Pianissimo premierje a Donaueschingeni Fesztiválon volt; A Kafka büntetés-végrehajtási telep által ihletett mű nem mintaként vagy programként használja, hanem egy mikropolifonikus elbeszélési folyamat alapjául, amely fokozatosan egységet eredményez, majd hangzavar követi, amely erőteljesen leírja Kafka novellájának horroruniverzumát.