Álmok és mozi - Képlogika

Álom és mozi

Az álom, a mozi újragondolásának módja

Teljes szöveg

1 A cikk egy változatát a Le Choc dujet kiadvány tartalmazza. A hisztériától a moziig (XIX-XXIth (.)

Az álomról van szó, amely pontosan megalapozottabb, mint bármely más körülmények között, amikor a képek ezen helyéről beszélünk.
Hans öv

1 Eleve két megjegyzés: 1 °) az álom meghaladja az alvást 1: a szereplőknek nem kell aludniuk az álomhoz; 2 °) az álom nagyon konkrét, elkészül - amit a képek mutatnak. Két megjegyzés, amely különösen érvényes a két évszázad közötti időszakra, a 19. század vége és a 20. század eleje között, amelyek során az álmot nemcsak az ellentétei, az előző nap és a valóság vonzza, de egybeesik a téma költői modernségének megjelenésével. Az álmodozó flanneur, somnambulista vagy éjszakai bagoly, aki paradox módban éli meg létét: az egyetemes és az egyes között, a feledés és az emlékezet, a közvetlen és az örökkévalóság között.

2 Az orvostörténet egyik szakasza kikristályosította az álom ezt a csomópontját: a 19. század utolsó harmadában a Salpêtrière kórházban folytatott üzlet. A hisztérikus körzetben a kezdetben epilepsziás gyógyszerekkel összekevert nők többségét elszigetelik, így betegségük elképesztő tünetei tanulmányozhatók: egyéb görcsök és torzulások, csípések és remegések, bénulások és deformációk, alvászavarok mellett. 1863-ban a kórház orvosi ügyeinek irányába rendezve Charcot professzor azon tünetek katalogizálására törekszik, amelyek nem magyarázzák a test hagyományos vizsgálati módszereit, amelyek Claude Bernard pozitivizmusának elveiből származnak, és ehhez felállít egy kísérleti módszer, a kép kategóriái alapján: látás és megfigyelés. A terápiás eredmények hiánya azonban a professzor csődjéhez vezetett, miután ellenfelei, Hippolyte Bernheim és az őt követő Ecole de Nancy a betegség feltalálásával vádolták.

3 Erre emlékszem a La Salpêtrière-től kezdetben: Charcot veresége részben a kép nosográfiai kijelentésében elfoglalt helyén alapul. Először is nézze meg a beteget, aki látási problémákkal küzd. Ezután az orvos tekintete a klinikai módszer középpontjában állt, "provokált megfigyelés" révén: a tünetek provokálása annak jobb tanulmányozása érdekében. A látás iránti szenvedély a tudományos törekvés alapja. Három ikonográfiai katalógusban elemzett alanyok képeinek átadását eredményezi, a kórház amfiteátrumában tartott híres keddi ülések során pedig a hisztéria látványos megjelenítésével, szenvedés színpadra állításával.

4 A kép a gyakorlat középpontjában áll, a tudományos folyamat több szintjén. Annak érdekében, hogy amikor az orvosi megközelítést megkérdőjelezik, és a hisztéria tanulmányai összeomlanak a pszichoanalitikus befolyás súlya alatt, a képek elhagyják a tudományos területet, de mindezek miatt nem tűnnek el. Ha a betegség tünetei mintha varázslatból ritkák lennének a 20. század elején, akkor a képek átvették és megsokszorozták, a 19. század utolsó harmadában a hisztéria emancipációjával hozták létre. a kultúra, de a gazdaság és a politika területén is.

2 A mű pontos címe: A hagyományos hisztéria felbomlása: pithiatizmus, Impressi (.)
3 Didi-Huberman Georges, A hisztéria feltalálása. Charcot és a Salp fényképészeti ikonográfiája (.)

5 Charcot elméleteinek kritikájával tehát együtt jár a Salpêtrière képeinek elvetése, amelyek a filmekben megjelennek és ott maradnak. Miért ? Mert a mozit úgy találják ki, hogy a hisztéria irányt vált. Pontosabban, a "hisztéria feldarabolása", a Joseph Babinski által 19092-ben megjelent mű címe egybeesik a mozi mint művészet gondolatával. Más szavakkal, a mozi helyreállítja ezeket a képeket, amelyeket az orvostudomány rendezésük után elutasított, amelyeket a népi kultúra aztán kifosztott. Az orvosi korpusz képei, amelyeket Charcot és csapata esztétikai tekintete szűrt, megjelennek a moziban, a korai filmekben, de nem csak. Ezért a következő kérdés: mennyiben felel meg egy ismeretelméleti probléma a mozi történetének? Vagy Didi-Huberman munkájának3 alcímét átfogalmazva: a hisztéria feltalálása mennyiben felel meg a mozi mint művészet találmányának ?

4 A szöveg írása közben elolvastam Bellour Raymond elemzését erről a filmről, (.)

6 Megfogalmazásának egy másik módja: a mozi képek olyan ikonográfiai poggyászt közvetítenek, amely kölcsönöz a reprezentációk történetéből, és amelyet a populáris kultúra más képeivel való érintkezés révén alakítanak ki. Ebben a közbeiktatásban a művészet és a képalkotás, a szöveg és a kép milyen történelmi, esztétikai és költői összefüggések szerint alkotják a filmek alkotásait? Ez a művészi képek formálásának kérdése, a mű nem technikai, hanem esztétikai "csinálásának" kérdése az álmot érinti, mert az álom, amely a követett pálya lesz, a két képállapot közötti átvitel operátora. Az álomból tehát megtartom azt a mozgást, folyamatot, formációt, amely abban az időben elsőbbséget élvezett a képpel vagy a szóval szemben. Ezért választottam egy olyan film bemutatását, amelyben egyetlen álom sem szerepel kifejezetten. A Les Mystères des Roches de Kador (Léonce Perret, 1913) 4 inkább a hisztéria dramaturgiája és az álmok retorikája, amely közvetítésként szolgál két beszédrend között.