Amatőr d; Művészet; Piros szemüveg
Cikkek
"Azt hittem, Victor Hugo leszek, Delacroix lettem" (Frédéric Bruly Bouabré)
A Les Magiciens de la Terre katalógus 108. és 109. oldala, Center Pompidou, 1989
Könyv kapott a sajtószolgálatnál
"Alázatos szobalány" (Bacon & Agata)
Antoine d'Agata, Nuevo Laredo, 2005; Francis Bacon, Az emberi test tanulmányozása, litográfiai eltolás, 1980
E formális hasonlóságokon túl, amelyeket hamisan nyilvánvalónak tart, Léa Bismuth azt állítja, hogy a két művész összefogása inkább a művészi gesztusuk intenzitásában és a kreatív cselekedetben való személyes részvételükben mutatkozik meg. Ez egy meglehetősen meggyőző tézis, amely a hivatalos olvasattól eltávolodva elősegíti a művész pszichéjének kivizsgálását. Mindkettőjüket "kígyózó alakváltozásokhoz, erotikus kétértelműségekhez és a manierista iskola formális játékaihoz" köti, nemcsak a 16. századi olaszokhoz, hanem szerinte Goyához, Manethez és Vélazquezhez is: a láz Bataille-re hivatkozva. Ez a különbség a formai hasonlóság és a kreatív közelség között ráadásul nyolc évvel ezelőtt Strozzinában is szembetűnő volt, ahol a formálisan Baconhoz közeli és anélküli művészek mellett (Nathalie Djurberg, Adrian Ghenie) mások elérték a lelki rokonságot, mint Arcangelo Sassolino, és különösen Annegret Soltau, jóval meghaladva a formai hasonlóságokat, és az én szememben több, mint Agata.
Antoine d'Agata, Etna, 2004; Francis Bacon, William Blake halálmaszkja, litográfia, 1991
Az a tény továbbra is fennáll, hogy d'Agata fényképei összehasonlításban szenvednek: nem az, hogy személyes részvétele és intenzitása kisebb, mint Baconé, de túl közeli közelsége, a témától való távolság hiánya, az univerzumokban való elmélyedése adja munkáját kisebb sűrűségű. Ahol Bacon tudja, hogyan kell szublimálni érzelmeit, és egy kreatív felszabadító mozdulattal átalakítani fájdalmait és szenvedélyeit, ezek a d'Agata-fényképek alig emelkednek a valóság szintje fölé. Azért, mert fényképek és nem festmények, "szerény szolgák" (Baudelaire), akik nem tudnak kitűnni a valótól, az indextől? Semmi lényeges: annyi fotós van, akinek sikerült kibújnia a valóság börtönéből, hogy a távolság hiánya nem a közegnek, hanem a művész döntéseinek köszönhető.
Könyv kapott a sajtószolgálatnál
Gentrifikációs Múzeum és a visszatérési jog
Bejrút, 2019. október 18.: Libanonok százezrei tüntetnek a „WhatsApp adó” ellen, és lebuktatják a Hariri kormányt. Az orosz-portugál művész Nyikolaj Nekh, akkor bejrúti rezidencián Gulbenkian-ösztöndíjjal félt, hogy a rendbontók közepette kimegy a városba, és inkább a szállodában szállt meg, élvezve a legfelső emeleten található medencét, távol a helyi problémáktól. Az építési munkák során használt nagy ponyvára rajzolt fényképe felkapja a tekintetet, amikor belép a lisszaboni Balcony galériába (most zárva tartás miatt). A bemutatott munka egy 2018-ban elindított projekt része, amelynek címe "Gentrifikációs Múzeum". Ahogyan azokat, akik "dzsentrifikált" negyedekben vásárolnak lakásokat és ott élnek (különösen a külföldiek, akik ezt Portugáliában vásárolják), védik az ország többi részének gazdasági és társadalmi realitásaitól, úgy Nekh is megvédte magát az élettől. ország, ahol néhány hónapot töltött.