Amour - Iubire (2012) - Film
lakások hátrányai = bűnözés
a TVR 2-n volt
17. október 1., vasárnap, 22:10
Milyen szörnyű a betegség okozta szenvedést látni, de sokkal szörnyűbb az öregség okozta szenvedést látni, mert a betegségektől eltérően az öregség visszafordíthatatlan. Minden múló nap gyengíti az erek rugalmasságát, maradványokkal eltömíti testszerveinket, gyengíti a csuklónkat, ezáltal egyre jobban haladunk a halál felé.
A minimalista elképzelések szerint az "Amour" olyan film, amely reális hideg, ateista, tipikus nyugati módon mutatja be az ember fizikai és szellemi elfajulását. Az öregségre nincs gyógymód, ezért az emberek tehetetlenül nézik szeretteik gyötrelmeit, és megpróbálják megnyugtatni életük utolsó napjait vagy heteit. "Ugyanolyan rossz lesz, aztán rosszról rosszabbra, és egy napon minden véget ér", rettenetesen igaz, rettenetesen szomorú, reménytelen.
A film akciója teljes egészében (egy kivétellel) egy társasházban zajlik, ami a várakozási horizont növekvő szűkülését jelzi. Nincs remény a jövőre, és ezentúl a külvilág már nem fontos. A hely fokozatosan csökken: a lakás, a szoba, az ágy úgy, hogy végül egy keskeny koporsóra vagy egy urnára korlátozódjon. Az ember várható vége, aki egy meggyalázott világ része, rokonok nélkül, barátok nélkül, csak egy társa ijedt meg, mert a saját végét látja a tükörben.
A halál már nem az emberi lét egy újabb szakaszának kezdete (ahogy Kubrick ezt poétikusan bemutatta a "2001: Az űr Odüsszea" -ben), hanem csak a vége. - A porból, amelybe a porba születtünk, visszatérünk. Michael Haneke megpróbálja csökkenteni az út végének keménységét és szomorúságát a véget a valós síkról a képzeletbeli síkra, kétértelmű szimbolikával, ami nem tűnik megfelelőnek a film gondolatával. Értelmetlen költői sorrend.
Várhatóan az "Amour" kísért téged nézés után is, ami kínos depresszió állapotát teremti. Tagadhatatlan értéke ellenére nem ajánlott film megtekintésre. Ami Jean-Louis Trintignant és Emmanuelle Riva előadásait illeti, szuperlatív véleményem van, két nagyszerű színész karrierjük kulcsfontosságú szerepében.
Jó néhány óra telt el azóta, hogy megláttam, de még mindig nem sikerült összeszednem a gondolataimat, vagy érzelmileg felépülnöm. Ez egy film, amely nem hagyhat hidegen, érintetlenül.
Azt hiszem, a témát több filmben is kezelték, néha sikeresen, néha anélkül. Ami kiemeli ezt a filmet, az a színjátszás és a rendezés mesterségességének hiánya. Mindig az volt a benyomásom, hogy Georges-szal és Annével voltam a lakásban, egy légy a falon, vagy esetleg a makacs galamb. Nincs filmzene, csak a ház zajait hallhatja: zongorán játszott vagy a lemezen hallgatott zene, a kettő lehelete, tányérok a mosogatóban vagy folyó víz. A valóságban az életnek sincs filmzene.
Lenyűgözött Anna betegségének kezelése. Volt egy esetem a családban, és szörnyű látni, hogy valaki, aki egyszer aktív volt, élt, tervei és reményei voltak, szörnyű tehetetlenségben feküdt, és nem tudta a legegyszerűbb gondolatokat vagy vágyakat átadni a körülötte élőknek. Vajon a testi és szellemi törés közötti kapcsolat megmaradt-e és Anne, a "fiatal" és az "egészséges", hibás test foglya maradt-e, vagy valami mentálisan történt, és az eltűntet helyettesítette valaki, aki nem értette, hogy mit ez történik vele. Szerintem ez utóbbi lehetőség lenne előnyösebb, szörnyűnek kell lennie, ha látja magát haldoklónak.
Nagyon tetszett, hogy Georges nem szavakkal, üres kijelentésekkel fejezte ki szeretetét. Egyedül marad Anne-vel, mindent megtesz, hogy segítsen neki, enyhítse kínját. És amikor rájön, hogy semmiben sem tud segíteni, úgy dönt, hogy elengedi, mivel tudja, hogy a lány szerette volna. Személy szerint nem tudom, milyen hozzáállásom van az eutanáziához, ez egy összetett téma, amelyről etikailag kevesen tudok, de megértettem Georges választását és egyetértettem vele.
Szomorú egyébként, hogy az Anne és Georges között zajló dráma hátterében hogyan áll egy másik: az elidegenedés a szülők és a gyerekek között, az, ahogyan már nem vagyunk kapcsolatban a családdal. Éva messze él a szüleitől, a gyermekei pedig távol élnek tőle. Nem csak fizikailag, hanem érzelmileg is. Georges-nak könnyebb lett volna a közelébe kerülnie? Telefonálás és kórházi és idősotthonok javaslata helyett ő maga gondoskodjon beteg anyjáról, mint idős apja? Nem tudom ... de gondolkodásra késztetett. Túl könnyen szakítunk, idős korban elhagyjuk őket, pontosan akkor, amikor szükségük van rájuk, azokra, akik vigyáztak ránk és vigyáztak ránk, amikor nem voltunk rá képesek.
Nem tudom, teljesen felépülök-e ebből a filmből. Azt hiszem, örökre valami gyönyörű, de szomorú, melankolikus és kissé groteszk benyomás marad belőlem.
Számomra az AMOUR az év filmje. Messze.
Ez a fajta film, amint meglátod, egész életedben megmarad a memóriádban, és biztos vagyok benne, hogy az idő múlásával Haneke remekművét egyre jobban értékelni fogják.
TÖKÉLETES film, amelyben a két főszereplő életének szerepét játssza. Nincs kétségem afelől.
Véleményem szerint Haneke az évszázad egyik legnagyobb remekművét hagyta ránk a filmművészet terén. Szerintem.
Michael Haneke osztrák rendező valószínűleg az Oscar-verseny legbensőségesebb és legnehezebben nézhető filmje, az Amour megdöbbentő jelenettel nyit: egy tűzoltókból álló csapat betör egy párizsi lakás ajtaját. A hálószobában egy nő holttestét találom az ágyon, és virágszirmok vannak körülötte, akár egy koporsóban. Innen indul egy érzelmi szerelmi történet és egy megrázó film, amelyet soha nem fog elfelejteni.
Sokat kerülgettem ezt a filmet, maga a téma félelmetesnek tűnt számomra, és féltem, hogy ez zavaros érzéseket ébreszt. Az Amour olyan film, amelyet nem csak nézőként nézhetsz meg. Michael Haneke vizuális és kreatív stílusa arra kényszerít, hogy vegyél részt a történetben a film főszereplőivel együtt. Az Amour-ot azért nem nehéz megnézni, mert nehéz film, éppen ellenkezőleg, hanem azért, mert rendkívüli próbatétel elé állítja: arra kényszerít, hogy belépjen a saját lelkébe és megvizsgálja az egyedül átélt érzelmeket. Az Amour az érzések óceánján vezet át a szeretettől a kétségbeesésig, a szomorúságtól a felszabadulásig George és Anne mellett, akik az örök szerelem lényegét testesítik meg: mindaddig, amíg a halál nem választ el minket. és akkor sem. És ettől Haneke filmje egyszerre csillogó, pusztító és elsöprő.
Michael Haneke meghitt légkört teremt, szinte az egész filmet teljesen a kettőjük lakásában forgatják. A hosszú keretek, a kettő arcára rögzített kamera a realizmus egyedülálló érzését kínálja, és hiteles, reális és hiteles történet benyomását kelti. A lakás a kettő világát szimbolizálja, amelyre a külvilágnak nincs értelme. Fél évszázados szerelem után csak az ő világuk számít.
Amour szívszorító azokban a jelenetekben, amikor Anne tehetetlenné válik, Georges pedig a kétségbeesés, a néma, internalizált kétségbeesés tombában van, mert nem tudja, hogyan segítsen rajta. Anne egy ponton azt mondja, hogy nem akar folytatni, abban a reményben, hogy ez megőrzi méltóságát.
A két színész, mindkettő oktató, gyönyörű és összetöri a szívét. Az Oscar-díjra pályázó Emmanuelle Riva és a valaha kinevezett legidősebb színésznő teljes mértékben megérdemli Oscar-díját. Véleményem szerint ő az, akinek vasárnap este el kell vennie a szobrocskát. Hihetetlen, hogy mennyire jól megragadta egy beteg, megbénult ember viselkedését, arckifejezéseit és gesztusait, aki maga az élet küzd. De ugyanolyan zseniális Jean-Louis Trintignant, aki csendben vállalja haldokló felesége őrangyalának szerepét. Az Amour-ban a francia mozi két legendája ismét megmutatja határtalan tehetségét.
Brutális, de gyengéd, megdöbbentő, de érzelmes Amour óda a szeretetre, az odaadásra és Michael Haneke filmrendező újabb remekműve, amely ismét "a bőröd alá" kerülő filmmel demonstrálja, hogy mennyire kifinomult rendező, akár akarod, akár nem. vagy nem akarják.
[Román cím: szerelem]
CoolRank: 9/10
- hangulat és szórakozás: 8/10
- irány: 10/10
- színészek: 10/10
- forgatókönyv: 10/10
- szerelés: 10/10
IMDb besorolás: 8.0/10
Rendezte: Michael Haneke
2012-ben
Színészek: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert
Műfaj: dráma, romantikus
Egy idős párizsi házaspár, a zenetanárok, elfoglalták rutinjukat, példát mutatnak a szerelemről, a ragaszkodásról és az odaadásról, meghaladva az elvetemültség és a szenvedés határait.
"Amíg a halál nem választ el minket", ma is jelent valamit.
Hogyan lehetne elemezni a szerelmet vagy az életet, amikor a mai technológiai fejlődés ellenére ennek a két fogalomnak/valóságnak nincs .
talán technikai-rendezői szempontból a film olyan finomságokkal rendelkezik, amelyeket hozzám hasonlóak nem tudnak felfogni - ez az egyetlen magyarázat, amit megadhatok a lenyűgöző díjlistára. Nem vagyok cinephile, de mondjuk én vagyok a drámák ideális fogyasztója: érzékeny, türelmes, figyelmes a pszichológiai részletekre stb. én azonban személy szerint csalódásnak tekintem ezt a filmet. végtelen képkockák, nincsenek zenei akkordok - kivéve a zongora jeleneteket, az ismétlődő jeleneteket. Sajnálom, túl sok nekem! Olyan érzésem volt, hogy elolvastam Sadoveanu könyvét, amelyben egy fa leírása volt 55 oldalon. Ehelyett a főszereplők kifogástalanul játszották ezt az unalmas történetet.
P.S. Szerintem a filmekben látni pokol. jobban nézd meg otthon, ahol szünetre helyezheted, csörög egy másik telefon stb.
"Szerelem" - Újabb megtört tabu
Vagy ajándék, vagy megpróbáltatás.
Pitbull (Mihnea Columbeanu)
2012. február 2., 10: 45–12: 04.
Bukarest, Románia