Andy Warhol, a pop art királya
A párizsi Grand Palais-ban megnyitott "Le Grand Monde d'Andy Warhol" kiállítás a művész alkotásának röntgenfelvétele. Kétszázötven portrét mutat be az amerikai művész, más néven "Pop Art Pope", 20 év alatt, a párizsi kiállításon.
A párizsi kiállítás a francia Nemzeti Múzeumok Újraegyesítésével, a pittsburghi (USA) Andy Warhol Múzeummal együttműködve készült. A párizsi kiállítás a művész alkotásának röntgenfelvétele, amely kivitte a művészetet az egyetemről, hogy bevezesse a "népszerű kultúrába".
Warhol természetesen nemcsak portrékat készített. De hosszú idő után, az általa alkalmazott eljárások révén, közelebb kerülve a reklám és a televízió világához, sikerül újra felkelteni az érdeklődést a képzőművészet ezen műfaja iránt.
Reklám, irónia, modell
Az 1960-as évek elejétől a nyolcvanas évek végéig a művész megrendelésre több tucat embert ábrázolt, híresek vagy sem. A "Marilyn Monroe" sorozattal debütált, amelynek portréi halála után készülnek, és egyedüli nem kapott megbízást.
Ezzel a sorozattal együtt előrevetítik a művész esztétikáját, amelynek célja az adott személyiség szakralizálása a kép feldolgozott reprodukcióján keresztül. Ez látható Liz Taylor, Elvis Presley portréin vagy a "The Mona Lisa" újraértelmezésén.
Nem sokkal Marilyn Monroe 1963-as portréi után Warhol megkapta első portré megrendelését Ethel Scull-tól, aki férjével, egy taxitársaság tulajdonosával pár híres New York-i gyűjtőt alapított. Ezúttal Warhol már nem használ már létező képeket, hanem élőben hajtja végre eljárását.
Fényképes pillanatfelvételek sorozatát készíti, kiválaszt egyet közülük, majd élénk színekkel nyomtatja őket monokróm panelekbe, amelyeken aztán heves akril színekkel avatkozik be. A művész idővel tökéletesítette technikáját, olyan portrékon, mint Mao, Julian Schnabel, Basquiat, Marc Jacob.
A szervezők a portrék (ezen belül az önarcképek) mellett reprezentatív kompozíciókat is kiállítottak a művész sorozatalkotásához. 15 részre osztva a kiállítás az 1986-ban készült "Utolsó vacsora" címmel zárul. Ez egy hatalmas festmény, amelyen 112-szer jelenik meg fekete alapon sárga Krisztus, Jézus képét pedig Leonardo da azonos nevű festménye ihlette. Csörlő.
A művész utókora
Warhol gyors sikert aratott az Egyesült Államokban. 1975-ben a "Katasztrófa" vagy a "Marilyn Monroe" sorozat festményei már darabonként 100 000 dollárért keltek el. Ennek eredményeként a megrendelt portré ára 25 000 dollár volt, ami nem riadt vissza a Warhol rajongóktól.
Sőt, ha az ábrázolt szereplő beleegyezett, hogy további példányokat vásároljon, az ár fokozatosan csökkent. A Warhol divat rekordárakhoz vezetett a művészeti piacon.
1998-ban Marilyn Monroe portréját 17,3 millió dollárért adták el a Sotheby's-nek, ami akkor hihetetlen összeg egy kortárs műért. A tulajdonos eltűnése után a portrét 25 000 dollárért adták tovább.
A televízió iránti szenvedélye 1964-ben kezdődött, a "szappanopera" utánzásával, amelyhez Warhol reklámokat adott. Aztán létrehozott egyfajta fantasy szappanoperát. Végül divatbemutatókat készített, amelyekben a főszerep volt, de műhelyének egyfajta televerité bemutatója is volt.
Warhol alkotása nem élvezte egyhangú elismerését. Pierre Bergé például 2003-ban azt írta, hogy az amerikai művész munkája "haszontalan portrékból" készül, amelyek "összekeverik a témát az alkotással".
Nem csoda, hogy Bergé kivonta Yves Saint Laurent portréit a kiállításról, igaz, dühös, hogy bekerültek a "gla-mour" rovatba.
Sok kritikus véleményétől függetlenül Warhol ötletei egy teljes művészgenerációt hódítottak meg, biztosítva egyfajta esztétikai utókort, amelyhez Jeff Koons, Damien Hirst vagy Richard Prince tartozik.