Andy Warhol n; nem nagy művész ”; Amatőr d; Művészet
Miután Hector Obalk 1990-ben megírta ezt a könyvet, "a sivatag átkelésének kilenc évét" tapasztalta (saját erõvel meséli el az új kiadás 2001-es elõszavában); Nicolas Bourriaud, Philippe Dagen és szinte az összes sajtó (az Art Press kivételével) kimerítette, majd a legtöbb művészeti folyóirat bojkottálta, Thierry De Duve és Pierre Nahon a nyilvánosság előtt szidta, lèse-majesté bűncselekményt követett el. Ezt az előszót így fejezi be: "Egyrészt a mindig ideológiai ál-demonstráció, amely számomra törvénytelen. Másrészt a kényszerítő ítélet (gyilkos, ha ellene van, költői, ha van), amely indokolatlan marad. Mégis úgy gondolom, hogy van egy másik terep, sem pamfletázó, sem költői, barom, hanem szigorú, logikai és lírai egyaránt, amelyet művészetkritikának hívnak - és amely meghatározza hivatásomat. "Ez visszavezet minket a néhány nappal ezelőtti jegyzet oldalára.
Ezt a figyelemreméltóan megírt könyvet újra el kell olvasni, mielőtt megnéznénk a Warhol 1961/1964-es kiállítást a bázeli Kunstmuseumban (január 23-ig). Újra kell olvasni, mert nem röpirat, hanem logikus, érvekkel ellátott, részletes demonstráció, amely azt bizonyítja, hogy Warhol röviden zseni, de a reklám és nem a művészet zsenialitása volt. Ez egy olyan bemutató, amely lényegében Warhol szövegeire és mondanivalójára épül: a bázeli kiállítás érdeke, hogy a művekre és azok forrásaira épüljön, és alig bízzon a szövegekben, tekintettel a művész hajlandóságára mindent mondani és annak ellentétét., vagy az ellenkezőjét mondani annak, amit tett.
Ez a kiállítás csak Warhol munkájának négy kulcsfontosságú évét öleli fel, amikor már nem volt reklámilluszter, amikor legyőzte alsóbbrendűségi komplexusát a találkozott művészek, különösen a Rauschenberg és Jasper Johns házaspár előtt, és hogy ő is úgy dönt, hogy légy festő. E négy év alatt fokozatosan kidolgozta a siker, a kép- és szitanyomás folytatásának képletét, amely 1964-ben létrejött, és sikerre vezeti a Castelli-i kiállítása után. Ezért a kezdő festő (de egy tehetséges grafikus) útja a képalkotó gép felé vezet, amelyet itt követünk. El kell ismerni, hogy a kézi festmény ezekben az években még mindig megmaradt, általában csak a feketét írták szögre, Liz szájvörösének különbségeit látjuk egyik portréról a másikra, vagy a campbelli leves doboz fémjének moaréjét mutatjuk be. szakadt címke alatt (Big Torn Campbell leveskanna (zöldséges marhahús) 1962; részletesen jobbra). Vajon múltbeli tehetségeinek visszaemlékezése, öntudatlan nosztalgia vagy egyszerű gazdaságossági gond, a színes szitanyomás túl sokba kerül? ?