Az igazi díva A FURCHE
Michael Krassnitzer
Valószínűleg a 20. század leghíresebb operaénekese volt. Míg egyes helyeken az emberek még mindig várják az "új Callast", a színházi múzeumot az igazi Maria Callas-nak szentelik.
Mindig közvetlenül, közvetve librettin keresztül találkozott emberekkel olyan karaktereken keresztül, amelyeket szeretni kell, hogy elfogadhassa. Ez volt az a kar, amely megfordította a világot, a hallgató felé, akit évszázadok óta hirtelen hallani lehetett, ez volt az utolsó mese. "Ezekkel a szavakkal fejezte ki csodálatát a 20. század leghíresebb operaénekesnője: Maria iránt. Callas, La Divina, amelynek virágkora csak néhány évig tartott, de amely archetípussá vált, amelyre mindig hivatkoznak, amikor egy új női szupersztár ragyog az opera égboltján - de egyetlen "új Callas" sem fogja soha felülmúlni a valódit, a primadonna assolutát.
A bécsi Osztrák Színházi Múzeum kiállítást ajánl a felejthetetlen énekesnőnek. Számos fotó, hangminta, filmklip és csodálatos jelmez ad képet arról, milyen nagy kegyelem lehetett, hogy az 1977-ben elhunyt szopránt az operaszínpadon élve láthattuk. A műsor tematikus fókusza a művész színpadra állítása és önrendezése. Valójában a színpadi felvételek kevésbé tűnnek rendezettnek, mint a legtöbb fotó, amelyen Maria Callas látható a színpadon kívül.
A New York-i születésű görögöt karrierje kezdetétől fogva nagyon dicsérte és értékelte a közvélemény, ám az opera színtérén kívül csak 1954-ben vált ismert dívává, amikor egy év alatt 28 kilogrammot fogyott. Egy kövér operaénekesnőből karcsú, elegáns, jellegzetes nő lett, finom erotikus karizmával. Tökéletesen felöltözve és sminkelve lett a pletykaoszlopok tárgya. Az új megjelenés nemcsak esztétikailag tökéletesítette előadásait, hanem az újonnan elnyert mozgásszabadság is fokozta kifejezés- és reprezentációs képességét.
Mert nem a hangjának szépsége miatt lett az összes dívának a dívája. Egyesek még azt is mondták, hogy hihetetlenül sokoldalú hangja, amely nem sorolható be a mai technikai sémába, csúnya volt, de mindenesetre akadnak több kiteljesedett énekesek is: Renata Tebaldinak például bársonyos, hibátlan hangszíne volt, Birgit Nilsson nagyobb hangerővel, Joan Sutherland pedig a teljesebb felső hangokkal. De amit Callas tökéletesen csinált, az az volt, hogy a játékoknak egyelőre ismeretlen szintet adott az élénkség és a szenvedély. "El sem tudom képzelni, hogy bárki is szeretne egy hagyományos hangot hallani Callas után, hacsak nem puszta perverzitásból" - írta az egyik recenzens. "Elvarázsolt minket, és ha kissé elszomorodtunk egy ilyen nagyszerű előadás végén, az azért volt, mert az volt az érzésünk, hogy soha többé nem hallunk hasonló Normát életünk során", egy másik.
Hangi sajátosságai hozzájárultak ahhoz, hogy nemcsak imádták, hanem gyűlölték is. A bulvársajtó a többit a dívának vélt vagy tényleges szeszélyeinek terjesztésével végezte. A lemondott előadásokat, amint az operaénekesnőknél is előfordulnak, Callas elvileg szándékos pofának értelmezte, például a "római botrányt", amikor egy gálaelőadást szakított meg, amelyen az olasz elnök is részt vett. A gyűlölet olyan messzire ment, hogy házának falait obszcén graffitikkel, a kerti kerítést pedig ürülékkel kenték el.
Terence McNally, aki a "Meisterklasse" című darabbal drámai emlékművet készített Maria Callas számára, emlékezik arra, hogy megjelenéseit a közönség és a kritikusok nem annyira művészi, hanem inkább sporteseményekkel kezelték: "Minden előadással, amelyet én meglátta a Met-nél, ki volt csukva. Ő is felvidult, de ez inkább bikaviadalra vagy baseballra hasonlított. Nem ismerek olyan énekest, aki ilyen hatással lenne a közönségre. "