Az indiai tánc; A védikus kávézó
A tánc mitológiai eredetű Indiában. A világ mohóságba és szenvedésbe süllyedt. Az emberek Brahmához mentek, és kérték, hogy vessen véget ennek az állapotnak.
Brahma úgy hozta létre a Natya Veda-t, a tánc ismeretét, hogy részt vett mind a négy Védában - a nyelv a Rig Véda, a kifejezés a Yajur Veda, a zene a Sama Veda, az esztétika az Atharva Veda.
Átadta ezt a Natya Vedát a bölcs Bharatának, aki drámát írt és Shivához ment azzal a kéréssel, hogy hozza létre a táncmozdulatokat hozzá.
Így jött létre az első táncdráma. Bharatas Natya Shastra a tánc és a színészet legrégebbi forgatókönyve, Indiában pedig a klasszikus tánc és a komolyzene alapja.
Shiva a tánc mestere. Ananda Tandavas, a boldogság tánca által teremtette meg a világot. Shiva táncol az óceán hullámaiban, vulkánokban, földrengésekben, a bolygók körforgásában, villámokban és mennydörgésben. Minden, ami a kozmoszban mozog, az az ő tánca.
Az indiai klasszikus tánc majdnem kétezer éves. A mohenjodarói rajzok és feliratok ezt jelzik. Az indiai templomokban található szobrok, a messzi északtól a mély délig, élénk táncpózokat mutatnak.
A legváltozatosabb táncformák az ország különböző részein alakultak ki, és a családi hagyományok részévé váltak. Az emberek az istentisztelet legmagasabb formájaként táncoltak a templomokban. A fiatal táncosok Isten szolgáiként, devadázisként táncoltak a választott Istenért egy neki szentelt templomban.
A britek, nem értve a szent hátteret, betiltották a templomi táncot, és a hagyomány kihalt. Ma már csak egy árnyék maradt abból, ami egykor a templomi tánc volt.
Az elmúlt ötven évben megpróbálták feleleveníteni a régi hagyományt, fejleszteni és finomítani a fennmaradó táncokat. Ezért öregek és mégis kortársak. Ezeket már nem a hagyományos körülmények között hajtják végre, hanem megpróbálják újrateremteni a múltat. Az új témák a régi stílusokba áramlanak, vagy a régi témák új stílusokban jelennek meg.
Kathak Észak-Indiában, Manipuri Északkelet-Indiában, Odissi Orissa, Kuchipudi Andhra Pradesben, Bharatanatyam Tamil Naduban és Kathakali és Mohiniattam Keralából a jelenlegi táncstílus Indiában, amelyek technikái a Natya Shastra-ra vezethetők vissza.
Ha meglátja a különböző stílusok szépségét, kitalálhatja, milyen lenyűgöző és elbűvölő lehetett a múltban.
Sajnos manapság a tánc szinte csak szórakozásra szolgál. Az ősi művészet puszta helyreállítása a fizikai síkon nem elegendő. Az emberek csökkenő érdeklődése és a média versengése elfeledteti az embereket a tánc egykori szakralitásával.
Bharata munkájában megjegyzi: Natya kötelességet ad az elfeledettnek, szeretetet az igényeseknek, gyeplőt a fékteleneknek, önuralmat a fegyelmezetleneknek, bátorságot a tétovázóknak, lelkesedést a bátraknak, betekintést a megtévesztetteknek, bölcsességet a tanultaknak. A Natya sokszínűség a királyok számára, vigasztalás azok számára, akik szenvednek, kiteljesedés azok számára, akik szeretnék, pihenhetnek a vadászatokon.
A tánc a végtagok szent mozgása, odaadás érzésével. Az énekek áhítatos szerelmes dalok, a táncos a szerető, Isten a szeretett. A megtestesült lélek egységre vágyik a legmagasabb lélekkel, eredetével. Tehát a táncos nemcsak a tudatosság magasabb szintjére emelkedik, hanem a közönséget is magával viszi.
Különösen ma, egy olyan időszakban, amikor a szokások hanyatlanak és az erőszak fokozódik, a táncosnő kötelessége, hogy táncával és mély odaadásával békés légkört teremtsen, amely a klasszikus táncstílus minden előadóját elkíséri. Végül Brahma hozta létre ezt az audiovizuális művészeti formát, hogy megállítsa a világ erkölcsi hanyatlását.