Az opera kulisszái mögött; Őrtorony - ONLINE KÖNYVTÁR

Az opera kulisszái mögött

OLASZORSZÁGI MEGFELELŐNKTŐL

AZ ÉNEKES nyugodt helyzetben áll, mellkasa kifelé, feje felfelé, kissé behajlított homlok és laza ajkai. Rövid zenekari előjáték után a tenor megtámadja a várva várt területet. A hangok látszólag könnyedén folynak, miközben a hang valahol a testén kívülről érkezik. Amikor az ária véget ér, a közönség tapsba fakad.

Az opera szólistáknak, kórusnak és zenekarnak írt zenei kompozíció drámai librettó szövegére. Szereted az operát? Voltál már operaelőadáson? Mit gondolsz, mi a lírai előadó csodálatos hangjának titka?

A hang - egy hangszer

A hang Isten csodálatos ajándéka. Joggal nevezhető hangszernek. Bár kevesen tudnak úgy énekelni, mint az opera előadói, az éneklés sokak életének része, ugyanolyan természetes, mint az evés vagy az alvás. Akár jó hangja van, akár nem, kétségtelenül meg szeretné érteni, hogyan működik ez az "eszköz".

A gége, amely a nyak közepén helyezkedik el, az az orgona, amelyben a hang kialakul. Ez egy porcos csöves szerv, amely két apró izomhajtást tartalmaz, az úgynevezett hangszalagokat. Hogyan készül a hang? Amikor normálisan lélegezünk, a hangszálak ellazulnak, és a légcsőben háromszög alakú nyílást képeznek, amelyet glottisnak neveznek. Amikor énekelünk, a tüdőből nyomás alatt kilépő légáram áthalad a gégén, a glottis beszűkül, és a hangszalagok vibrálva hangot produkálnak. Minél hosszabbak a hangszalagok, annál nagyobb a rezgések száma és annál nagyobb a kibocsátott hang. Amikor a légnyomás csökken és a hangszalagok ellazulnak, a glottis nyílása megnő. A rezgések száma csökken, és a kibocsátott hangok rosszabbak.

Énektechnika és fizikai alkat

Fiatalkorában Enrico Carusónak gyönyörű hangja volt, de hiányzott belőle az intenzitás. A testmozgás révén azonban Caruso erős hangot kapott. Bár a gyönyörű hang egy olyan ajándék, amellyel születtünk, a lírai zenében az ének technikája nagy jelentőséggel bír. A tolmácsnak meg kell tanulnia helyesen lélegezni: elegendő levegőt kell belélegezni, amelyet tud adagolni. Állítólag a híres, tizennyolcadik századi énekes, Carlo Broschi, beceneve Farinelli, egyetlen hangon 150 hangot bocsáthatott ki.

Az operai előadóknak meg kell tanulniuk hangjukat felerősíteni, testüket "hangtáblának" használva. Egyes szakemberek szerint a bordák csontjai felerősítik a komolyabb hangokat, míg az alsó állkapocs és az arcüregek csontjai a magasabb hangokat.

Sokan úgy vélik, hogy csak a nyak vesz részt az éneklésben. Azt mondták azonban - és helyesen -, hogy az egész test énekel, abban az értelemben, hogy az előadó teljes energiája részt vesz az éneklésben. Ezért az izomfeszültséget tökéletes egyensúlyban kell tartani. A lírai értelmezés ezért sok erőt és fizikai erőfeszítést igényel. Valószínűleg ezért van néhány operaénekes szilárd alkata. Maria Callas a 20. század egyik leghíresebb operaelőadója volt. De sokan úgy vélik, hogy hirtelen fogyása a súlyos étrend következtében a hangjának romlásához vezetett.

Lírai zene az évszázadok során

Az idők során a lírai értelmezés technikája és stílusa sokat fejlődött. Vegyünk két példát. Amikor az operaelőadások kerete templomokról vagy más zárt terekről áttért az operaházakra, a finom, könnyed értelmezés átengedte a test "hangdobozai" által felerősített értelmezést. Ez a változás még nyilvánvalóbb volt, amikor a viszonylag kicsi, például a Mozart által használt zenekarokat sokkal nagyobb zenekarok váltották fel, mint amilyeneket Verdi és Wagner használt. A tizenhetedik és tizennyolcadik században, valamint a tizenkilencedik század első felében a zenekari kíséretnél sokkal jobban értékelte az énekes virtuozitását vagy vokális képességeit. A 19. század második felét és a 20. század elejét jellemző stílus azonban teljesen más volt. Ebben az időszakban a hang, bár még mindig az opera királynője, a sok alapvető elem közül csak az egyik marad.

A mű szíve megmozgatásának ereje számos ilyen zenei kompozíció megvalósulásához vezetett. Olyan zeneszerzők, mint Paisiello, Cimarosa, Gluck, Mozart, Donizetti, Rossini, Bellini, Wagner, Verdi, Puccini, Bizet, Meyerbeer és Mascagni, hogy csak néhányat említsünk a laptopon: páratlan összeállított kompozíciók, amelyek képesek érzelmeket gerjeszteni a a legmélyebb.

Túl sok a zene nevében

A lírai zene történetében is voltak sötét pillanatok. Gondoljunk például a kasztrákra *, akik több mint egy évszázada rezgést keltenek az olasz opera jeleneteiben. A pubertás előtt kasztrálták őket. Hangjuk nagyon hangos és erős maradt, rendkívüli ambícióval. Íme, amit Guido Tartoni mondott egyik művében: „Az egyház volt az, amely a nőkre vonatkozó tilalom révén. . . templomokban énekelni ”, elősegítette ezt a gyakorlatot.

A híres lírai előadók az opera igazi sztárjai lettek, és néhány tisztelőjük imádta őket. Luciano Pavarotti temetése ennek példamutató példája. Maria Callast La Divinának (Isteni), Joan Sutherland-t La Stupendának (Csodálatos) hívták. Ami azonban növelte a mű népszerűségét, az a hatalma, hogy meghódítsa a nyilvánosságot.

Ha lehetősége van meghallani egy szoprán híres áriáját, gondoljon egy pillanatra az oktatásra és az önfegyelemre, amely ilyen hangot adott életre. Valószínűleg egyetért azzal az íróval, aki azt mondta, hogy az operában „a szavak összefonódnak a zenével és a szövegek emelkednek. . . egy dal szárnyán ".

[Lábjegyzet]

[Keret/Fotó a 12. oldalon]

HANGOK TÍPUSAI

Színező szoprán: Női hang, amely könnyen és gyorsan megközelíti a magas hangokat. Gyakran alkalmas élénk, játékos karakterek számára.

Lírai szoprán: Teltebb női hang. Érzéki, romantikus karakterekhez illik.

Drámai szoprán: Komolyabb női hang. Általában alkalmas drámai szerepekre.

mezzo: Teljesebb és komolyabb női hang, mint a drámai szoprán. Az idős nő szerepe vagy a szoprán antagonista jellege gyakran megfelel neki.

Alt: Ritka női hang. Alkalmas a mezzoszopránéhoz hasonló szerepekre.

Tenor: Férfi hang szopránszerű jellemzőkkel (könnyű, lírai, drámai tenor). A szerető vagy a hős szerepe gyakran megfelel neki.

Bariton: Ez a hang a tenor és a basszus közé esik. A testvér, apa vagy rivális szerepe megfelel neki.

Basszus: A legrosszabb férfihang. Három kategóriába sorolható: basso buffo, basso cantante és basso profondo. Az első típus élénk, komikus karakterekhez, a második szentimentális szerepekhez, a harmadik pedig erős érzelmeket közvetítő karakterekhez alkalmas.

[Fotófelirat a 10. oldalon]

[Fotók forrása a 10. oldalon]

Jelenet: Philip Groshong a Cincinnati Operához; Operaház: a budapesti Turisztikai Iroda jóvoltából