Az r; ves és a po; Joan Mir sziája; a Grand Palais-nál
"Az ötlet az volt, hogy újra felfedezzék, felfedezzék Mirót annak teljes terjedelmében és 70 éves teremtésében egy olyan embert, aki festészetről, rajzról, kerámiáról vagy szobrászatról beszélt, miközben feltalált egy olyan világot, amelyet nem ismertünk, aki verset adott a festészethez és létrehozott csodálatos világ, amely nem elvont és nem is figuratív. ”- magyarázza Jean-Louis Prat, a Maeght Alapítvány korábbi igazgatója és a kiállítás kurátora, aki a művész barátja volt. A Grand Palais visszatekintése 150 alkotást fog össze, 1916-tól a művész 1983-as haláláig.
Három elképesztő, 1916-1917-ben festett festmény fogad bennünket a kiállításon. Abban az időben Joan Miró Barcelonában élt, ahol szellemi körökben járt, miután befejezte a művészeti iskolát és felfedezte az avantgárdot. A "Nord-Sud" az azonos nevű francia recenzió nevét viseli, csendélet, élénk színekkel. Egy másik csendélet, a "The Rose" cezanniai akcentussal rendelkezik, mint például a "Vicens Nubiola portréja", amely szintén Van Goghra gondol.
A katalán föld részletei
A fiatal Miró keresi önmagát, és foglalkozik mindezen hatásokkal, de anélkül, hogy valaha is csatlakozna. Emészti a kubizmust, a terveket részekre vágja, a perspektívát billenti, a nézőpontokat megszorozza. Egy ponton "katalán fenevadként" határozta meg magát, de mindig a művészi irányzatok peremén marad.
1918 nyarán hirtelen megváltozott. A metamorfózis megdöbbentő volt. Katalóniája inspirálva, amelyhez mindig hűséges lesz, Miró apró, meglehetősen lapos részletekkel teli festményeket kezdett festeni. Tarragona közelében, Mont-roig családi gazdaságából, ragyogó kék ég alatt, megfogja a legkisebb füvet vagy gallyat, minden cserepet és kavicsot ("A pálmaház").
Ebből az időszakból származó „kiskereskedő” elnevezésű remekműve, a „The Farm” (1921) rengeteg tárgyat, állatot mutat be, stilizáltan, anyagokra és textúrákra összpontosítva. Ezzel a festménnyel Miró megkérdőjelezi "anélkül, hogy megállna a legegyszerűbb dolgokon, amelyekkel vállat dörzsölünk, és amelyeket észlelünk, de talán nem ugyanúgy, a földet művelő embereken, az égen, ezen a katalán talajon, hogy" ő annyira szerette "- kommentálja Jean-Louis Prat. Joan Miró, "Femme", 1934, pasztell bársonypapíron, magángyűjtemény (Successió Miró/Adagp, Párizs, 2018 Fotó magángyűjtemény/Peter Schälchli, Zürich)
Az álmok színe
Az 1920-as évek elején megosztotta idejét Katalónia és a párizsi rue Blomet között, ahol megdörzsölte a szürrealistákat és részt vett első kiállításukon. De még egyszer elutasítja barátai címkéjét és meghívását, akik arra ösztönzik, hogy csatlakozzanak mozgalmukhoz.
Feltalál egy költői nyelvet, amelyben különös alakok és szimbólumok, mesés rovarok és madarak, csillagok, szemek, holdak úsznak nagy égbolton. Úgy tűnhet, hogy távol áll a figurától, "Cirkuszi lova" (1927) nagy, lóra emlékeztető formájától, és mégsem beszélhetünk absztrakcióról sem.
Éjjel alszik, mondja, de ébren állandóan álmodik. "Ez az álmaim színe" - írta Joan Miró 1925-ben egy teljesen fehér vásznon "Photo" felirat és egy kis kék felhő alatt. Joan Miró, "Le carnaval d'Arlequin", 1924-1925, Egyesült Államok, Buffalo, Collection Albright-Knox Művészeti Galéria, Kortárs Művészeti Alap terme, 1940 (Successió Miró/Adagp, Párizs 2018 Photo Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo/Brenda Bieger és Tom Loonan)