Az új-zélandi filmrendező, Vincent Ward ragyogóan szemléli országa múltját - a Le Temps-t
A „River Queen” egy fiatal angol és egy maori harcos szerelmi történetét meséli el Új-Zélandon az 1860-as években. A film olyan, mint egy modern mese, ahol az identitás védelme az íráson keresztül történik, és nem fegyverrel.
V stim Ward keveset, de kiválóan fut. A filmográfia soványsága (huszonhét év alatt hat film) ellenére a svájci forgalmazók még mindig képesek megfeledkezni róla. Alig volt időnk bepillantást vetíteni a nagy képernyőn 1991-ben remek The Navigator című retro tudományos-fantasztikus filmjébe, amelyben a pestis elől menekülve a tizennegyedik századi emberek áthaladnak az időbeli ajtón és belépnek a mi időnkbe. A filmrendező 1998-ban szerzett hírnevet a Beyond Our Dreams című filmben, ahol Robin Williams egy hallucinációs paradicsomban találta magát. E két film mellett a párhuzamos univerzumokban a többi láthatatlan marad. Elhinni, hogy munkájának másik visszatérő témája, a keresztezés kevésbé sötét a mi szobáink számára.
Az új-zélandi származású Vincent Ward száguldóan reflektál hazája múltjára. A 2005-ben forgatott River Queen Sarah O’Brien romantikus történetét meséli el, egy orvos lányának, aki a Te Awa Nui ("A Nagy Folyó") partján állomásozó angol hadseregbeli helyőrségben él. Ez utóbbi szimbolikus elválasztásként működik az angol telepesek és a maorik között. A megértés nem szívélyes a két tábor között. Ez nem akadályozza meg Sarah-t abban, hogy teherbe essen egy gyönyörű bennszülött harcossal. Halála után egy betegség következtében egyedül fogja gondozni a gyermeket. Hét évvel később a fiatal fiút maori nagyapja fogja elrabolni.
A cselekmény nem új keletű, és a Tarzant bemutató történetek óta a fehér ember és a pusztaság közötti kapcsolat lehetővé tette a bolygón pompázó kulturális különbségek elhomályosítását. Ward azonban megpróbálja fejleszteni a témáját, nem csupán azonosság megkérdőjelezésén. Ehhez semmi sem jobb, mint egy hosszú beszédnél beszédesebb kép. A rendező rendezése önmagában is elegendő ok a film megtekintésére. Fényképezőgépe áthatja az erdőt, siklik a víz felett vagy lázas lesz a harc során, miközben megőrzi a stílusbeli konzisztenciát. Röviden: az eredmény szinte kézzelfogható, tökéletesen ábrázolja a hősök által érzett habozást, erőszakot és fájdalmat. Igaz, hogy Ward, mint minden jó panteista filmrendező (Terrence Malick a legismertebb példa), munkájában sokat próbált a természetet, annak teljes komplexitását felvidító, nem idilli ábrázolás révén.