Barrie Kosky Borodin „Fürst Igor” című operáját Párizsban rendezi
A kémia legyen rohadt! Ha a zene mellett ezt a második szenvedélyt sem váltotta volna ki, Alekszandr Borodinnak 1887-ben, korai halálával sikerült befejeznie egyetlen operáját. Végül is „Igor herceg” tizennyolc éve dolgozik a munkában. Természetesen a vasárnapi zeneszerző hajlamos volt eloszlatni energiáit ahelyett, hogy összekötötte volna őket. Ezért teljesen lehetséges, hogy a négyütemű befejezetlen maradt volna, ha Borodin annyi ideig élt volna, mint barátai, Nikolaj Rimski-Korsakow vagy Alexander Glasunow - függetlenül a kémiai professzortól. A két főállású zenésznek az volt a bonyolult feladata, hogy az elhagyott partitúrát olyan formába hozza, amely előadható volt. Rimszkij-Korszakov gondoskodott a hangszerelés munkájának nagy részéről, Glasunow 1680 ütemet komponált. Az első, 1890-ben a pétervári Mariinsky Színházban tartott előadása óta Igor herceg az imádók által nagyon szeretett operarepertoár problémás gyermeke.
Az első probléma a librettó. A középkori eposz ihlette, a papírfigurákat benépesítő matricák foltjára hasonlít. Ott található a jó, de boldogtalan herceg; jámbor, hű felesége; fia mosdókendője, akinek csak az ősellenes lánya iránti szeretet ad érdemi érintést; az említett szépség határozott, keleti hangulatú cirke; apja, kéjes disznó, légyfutó és hasított szemű Machiavel keveréke; végül a hercegnő testvére, puccslélek egy részeg erőszakos testében. Sem a merész, szegény nyelv, sem a következetlen cselekmény nem képes magával ragadni.
Igor hangos önszakadása
Akkor a pontszám problematikus. Az első, 1888-ban megjelent kiadást 1993-ban egy második kiadás követte, amelyet egy új pétervári produkció számára hoztak létre. Többek között visszaadta azokat a részeket, amelyeket Rimszkij-Korszakov és Glasunow törölt. 2012-ben egy másik kötet egyesítette egyes szakaszok korai verzióit. A rendező azzal a feladattal áll szemben, hogy valahogy életet leheljen a fametszetszerű cselekménybe; a karmesternek a maga részéről össze kell állítania egy szekvenciát az anyag zűrzavarából, amely lehetőség szerint nem engedi, hogy egy zenei gyöngy alá essen az asztal alá, ugyanakkor meggyőző.
Mindkettő kudarcot vall a legújabb párizsi produkcióban. Barrie Kosky a műsorfüzetben azt mondja, hogy a librettó tartalma „ingatag” és formája „nem túl zseniális”, ám ebből a helyes diagnózisból téves kezelést vezet le. A Komische Oper Berlin rendezője gyökeresen átírja a cselekményt - ez a trükk, amelyhez sajnos sok rendező igénybe veszi, mihelyt úgy érzi, hogy elárasztja az a feladat, hogy színdarabot rendezzen a saját törvényszerűségei szerint. A herceg és fia olyan kínpincébe kerülnek, mint amilyet George W. Bush, Baschar al Assad vagy Xi Jinping hozott létre évezredünkben, a hercegnő és más menekültek egy autópályán vándorolnak senki földjére. A fájdalomtól elárasztva a három hallucinálja a történések nagy részét - különös tekintettel polovczi ellenségeik minden megjelenésére, amelyek itt tiszta fantomokká zsugorodnak. Ez nemcsak az orosz struktúrális gerincét képező oroszok és „barbárok” egymás melletti megszüntetését szünteti meg. Kosky egyszerű üzenete, miszerint a csábítók és a tömeggyilkosok mindig nyernek, szintén ellentmond annak a műnek, amely az erényes herceg apoteotikus hazatérésével zárul.
De mivel a végső szerelmi duett nem illik bele a rendező koncepciójába, ezt gyorsan felváltja Igor hangos önszakadása a harmadik felvonástól. Ez a „Boris Godunow” -ra emlékeztető megkínzott monológ az 1993-as változat csúcsminőségű kiegészítője. Sajnos ez az átvétel megmaradt, ahol az említett változat még magával ragadóbb kiegészítéseket kínál. De van egy másik, sokkal komolyabb vonal: a teljes harmadik felvonásé (kivéve az említett monológot). Ez a cselekmény egyrészt teljes egészében a Kosoviban csak fantomnak számító Polovets táborában zajlik, másrészt (rossz) hagyománya van annak elhagyására, mert állítólag több Glasunow zenéjét tartalmazza, mint Borodin. Természetesen az előbbi szinte mindig témákat és vázlatokat használt az utóbbiaktól; Ezenkívül ezeket a számokat mindenképpen érdemes hallgatni, így vagy úgy - és végső soron egyszerűen a mű történetének részét képezik.
Pézsmaillat vad ibolyák alatt
Az Igor herceget azóta nem adták elő a párizsi operában, hogy a Bolsoj Színház ötven évvel ezelőtt vendégszerepelt. A kotta bemutatását egy olyan új produkciótól várták, amely nem maradt meg az 1969-es állapotban. Vagy akár lemarad, a nyitány egyszerűen az utolsó felvonás elé kerül! Olyan beavatkozás, amelynek a helyszínváltáson kívül más oka nem található .
Rejtély, hogy miért vesz részt mindebben a karmester, Philippe Jordan. A párizsi zeneigazgató ügyesebben, mint ihletettebben végzi saját részét, igaz, a szokásos magas szinten. Érzék a nagy boltívekhez, a hangegyensúlyhoz, a színátmenetekhez: mindez lenyűgöző. Hiányzik azonban a mű szenvedélyes szemlélete. Talán azok az erények, amelyeket Jordan művelt világszínvonalú zenekarában - az átláthatóság, a hajlékonyság, a salak bizonyos hiánya - nem éppen azok, amelyek Borodin archaikusan nyers, állatszerű illatosított partitúráját rezgik a legélénkebben. A karmester csak a második felvonás végén található „Polowetz táncokban” villog koromfekete veszélyt, amely megborzongtat.
Hangos szempontból a vegyes produkció csak két igazán magával ragadó szerepet kínál: Ildar Abdrazakov megkínzott, élesen tagolt Igorát és Anita Rachvelishvili magasan nevelt „barbár” lányát. Ez adja a pézsma illatának hangzó megfelelőjét vad ibolya alatt: Borodin hangjegye a (kémiai) tiszta kultúrában.