Borisz Mihailov
Kétértelmű képek, stílus- és beállítási lehetőségek, hangulatok és technikák mintája, Borisz Mihailov ukrán fotóművész munkája óhatatlanul vonzza a nézőt. Mikhailov az elmúlt tíz évben a kortárs fotográfia vezető személyiségévé vált, rendkívül gazdag munkával és azzal a dicsekedéssel büszkélkedhet, hogy az egyik legbefolyásosabb fotós, aki a volt Szovjetunióból került ki.
Provokatív, sőt botrányos, nyálas és mégis finom Borisz Mihailov ezer arcú művész, aki soha nem szűnik meglepni. Stílusokkal és témákkal zsonglőrködve nem hajlandó elítélni magát egy meghatározott mûfajnak, vagy visszatérõ témát kidolgozni. Munkája olyan technikák, ötletek és üzenetek kombinációja, amelyek sok szinten megfejthetők, sok szögből megközelítve. Pontosan ezt a szempontot tárja fel a Suzanne Tarasiève galéria, amely erre az alkalomra további helyet fektetett be a Louise-Weiss rue 5. szám alatt.
Borisz Mihailov korai napjainak képei a "Sós tó", a "Piros", a "Naptár", a "Luriki" és az "Alkonyatkor" sorozatból ingadoznak a művészet és a dokumentumfilm határán. Ambivalensek, rendkívül konceptuálisak, ugyanakkor vitathatatlan vizuális bizonyságot képeznek, különösen a kommunista rendszer alatti mindennapi életről.
Így a "Sóstó" (1986) a gyárak hátterében többé-kevésbé vidáman gázoló szovjetek nyaralását és a "Vörös" (1968-1975) hangsúlyozza a fotós kortársai arcán tapasztalható megdöbbenést és félelmet. zászlók és a kommunista ideológiának kedves szimbólumok sokasága.
Ezek a fényképek megkerülik a realista-szocialista stílust annak köszönhetően, hogy a fotós szisztematikusan nem volt hajlandó teljes jogú fotóújságíróvá válni, aki a rendszert ünneplő társadalmi dokumentumfilmet rögzít. Borisz Mihajlov, akit a „Naptár” segítségével gyengéden és földhözragadtan kitalálhatunk, a pop-art apostolává válik a családi fotók újrafestésével az első igazán koncepciós sorozatának, a „Luriki” (1971-1985) megszületésének. és szorongásos légkör az „At alkonyatkor” (1993) sorozatban, ciánnal színezett panorámaképek.
Miután felfedezte a véleménynyilvánítás szabadságát, amely lehetővé tette számára, hogy a Szovjetunió első változásaitól kezdve engedelmeskedjen az öntudatának, Borisz Mihailov munkáját erőszak és szélsőségesség árasztja el. Elmerülni posztszovjet képeiben olyan, mintha egy hullámvasútra tennénk. A vizuálisan elviselhetetlen "Esettörténet" (1997-1998) sorozat bizonyítja. Kharkov, a fotós szülővárosának csavargói néhány jegyért cserébe egzisztenciális drámában tragikomikus színészekké válnak. A duzzadt arcok, az értelem által elhagyott szemek, a formás és meztelen testek mind olyan elemek, amelyeket Borisz Mihailov groteszk színdarabjainak, váratlan, sőt nem megfelelő bohóckodásnak vet. Bár ez a megközelítés etikai szempontból kétségtelenül megkérdőjelezhető, a képek mosolyt csalnak. Ezért a néző saját ellenére köteles bűnösnek vallani bűnrészességét. A fotós arra kényszeríti, hogy vegyen részt, állást foglaljon.