Bulgária egy hibrid zenei identitás - TEKINTETT SUR L-re; IS
Ha az elmúlt harminc évben több zenei műfaj is sikert aratott a bolgár lakossággal, közülük csak kettőnek sikerült a mai napig ráerőltetnie magát a nyilvánosság elé: a "tchalga" és a rap.
Tchalga, ellentmondásos zenei műfaj
A chalga (török „çalgı” - „hangszer”, a gaïda, fúvós hangszerre utalva) különösen Bulgáriában fejlődött ki a szocialista rendszer bukása után. Korábban a hatóságok nem támogatták, mert a jugoszláv turbofolkból (amely maga az újfolklór utódja volt, amelyhez a ritmusdobozok és a szintetizátorok hangjai hozzáadódtak) a bolgár Ioujni Vetar ház indította el az importot. (Déli szél) rekord 1983-ban. A rezsim vonakodása ellenére a jugoszláv slágerek (leggyakrabban rádiókazetták formájában) fedél alatt keringtek. Így jóval 1989 előtt a turbofolk stílus hatott bizonyos bolgár énekesekre, például Andon Sabevre "Kamianite padat" (A kövek hullanak, 1988) című dalával, akiknek a keleti ritmusa tagadhatatlan.
Kicsit később, a Mitko Dimitrov által 1990-ben alapított Payner lemezcég ugyanazt a stratégiát fogadta el, mint Yuzhny Vetar, és elindította a bolgár popfolkot, más szóval tchalga-t. Az ország minden színpadán fellépő Toni Datcheva és Gloria (Galina Peneva Ivanova) énekeseinek köszönhetően a bolgár cégnek sikerült ezt az új zenei műfajt kikényszeríteni. Kelet-török eredete és szavai egyszerűsége miatt kritizálták ezt a műfajt, azonban a lakosság nagy része hallgatta: a chalga fiatalokat és idősebbeket szórakoztatott, gyakran ünnepi körülmények között, bárokban vagy éjszakai klubokban szervezett koncertek vagy esték során., anélkül, hogy bármilyen üzenetet (például a popzene) vagy a kulturális örökséget (a néptől eltérően) próbálna közvetíteni. Az új gazdag bolgárok, akik részesültek az áttérésben, különösen kedvelte ezt a zenei műfajt, egy olyan korszak jelét, amelyet személyes sikereikkel társítottak.
A fellépők száma az 1990-es évek második felében fokozatosan növekedett, és nagyobb választási lehetőséget biztosított a közönség számára. Több énekes (Desi Slava, Silvia, Ekstra Nina, Kali, Konstantin ...) aláírt Paynerrel, lehetővé téve a lemezcég számára, hogy megszilárdítsa pozícióját (1) .
A 2000-es évek során a tchalga új csillagok, főleg női előadók (Preslava, Rayna, Ivana, Galena, Anelia, Tsvetelina Yaneva ...), de néhány férfiszexuális művész (Boris Dali) révén szilárdan megalapozta magát a nemzeti zenei életben. ). Növekvő ismertségével egyes művészek külföldön is felléptek, különösen a bolgár emigráns közösségeket befogadó országokban (Macedónia, Törökország, Görögország, Spanyolország, Egyesült Államok, Kanada).
A népi, a pop és a rock ellenáll
Bulgáriában a népzenét hagyományos hangszerekkel (gaïda, kaval, tambura) játsszák, gyakran dalok kíséretében. Ez megfelel egy falusi kultúrának, társadalmi, ünnepi, de patriarchális is.
A szocialista rendszer bukása után megfigyelhető nacionalista tendenciák megőrizték azt a bolgárok más zenei műfajokkal, így különösen a chalga rajongásával szemben. Népszerű jellege lehetővé tette a kiváltságos hely megtartását a falusi fesztiválok, családi ünnepségek (különösen esküvők és keresztelések alkalmával), de a hagyományos éttermekben is. A műfaj külföldön is nagy ismertségre tett szert, köszönhetően a Bolgár Rádió Népi Együttesének, amelyet Filip Koutev alapított 1952-ben, és az e csoport által felvett lemezek előállításának köszönhetően. A Bulgár hangok rejtélye néven híres kórus, amely 1989 után sokszor fellépett a nemzetközi művészeti színtéren. Így ez a zenei kultúra, amelyet már a szocialista rezsim alatt is értékeltek, ismét előtérbe került, mint a hagyományos Bulgária képviselete a lakosság konzervatív rétege által az elkövetkező három évtizedben.